鏡中

人心是一座迷宮，他者即是一面鏡子 🪞這是我讀的第三本艾偉老師的作品，每一部作品都讓我有不通的感受，每次的獨特邏輯都讓我欣然佩服。 🪞起初這本開始就以意外的家庭破碎開始，我以爲不過就是一般的都市言情小說，還有點失望。但是讀到一半的時候，是我格局小了。開始只是個鏡像，甚至可以說是事實深處的一種假象映射。看似是一場車huo意外，後面卻深深隱藏着一個悲慘世界的開端。 🪞作品以主人公莊潤生作爲建築師職業，我想也有另一種映射。我們看到建築外在除了高聳、精緻、設計獨特外，它隱藏着外表看不到基礎設施和內部構造。建築高聳入雲之際，被人遺忘了曾經毛坯無修飾的構造，若從細微挖掘，絕妙之處盡在細節的奧妙。 🪞《鏡中》每個人都是受害者，每個人也都是始作俑者，沒有一個人的出現是空曠的，也沒有一個人物是無辜的。既是可憐人，也是可悲者。人性被慾望驅使，最後兄弟不兄弟，夫妻不夫妻。生命的描繪既堅韌而又脆弱，人世間的世事無常，愛顯得那麼奢侈又虛僞。種種矛盾與衝突充盈着這部作品，每個人看到鏡中的自己，是不真實的，每個人看到的他人，又何嘗不是鏡中的你。 🪞看到最後一頁，我只有一聲嘆息。回想這書裏每一次的高潮迭起，與生si相比，恨微不足道。從鏡中看清自己、看輕自己。 🪞“ 光線就在遠處，人們不知道光線下最終會呈現怎樣的謎底。” “與雜草比，人是多麼脆弱，是因爲人沒有根鬚深入土地嗎?” “博爾赫斯說，鏡子是爲了讓人心裏明白，他自己不過是個反影，是個虛無。因此，鏡子才那麼使人害怕。”

心情複雜，我來寫幾句。 作者很努力， 儘可能展示了自己的觀點，眼界，閱歷和才華。 可惜， 論精彩程度， 後記寫的最好，然後是附頁。最後纔是小說本身。後記感覺有真實感，附頁纔是作者最想表達的內容，也是他最擅長的部分。 可惜不少部分，例如對於宗教的產生和意義，披頭士，都是一知半解，想寫點深度，但是自身理解地很淺。 小說正文，很努力地試圖把情節交代完整了。 但是作者功底有限， 行爲的方式比較生硬， 大多是平白直敘。有的句子需要反覆讀2遍，才明白想說的意思。 還有些想當然的行句，對於讀者來說出現理解困難。 在需要時間條跳躍的時候，不很自然。感覺是剛剛開始寫小說，才華是有的，但是技術上還不行。 個人覺得一般，可看可不看。 作者的有些價值觀非常標準官方，有小粉紅之嫌。經常有我們中國什麼， 你們日本什麼，世界觀比較狹隘，不像經常國際間交流過具有的開放心智。

這本書以四部通過四個人的不同視角展開，一開始比較平淡，從一個交通事故，一個支離破碎的家庭展開，不得不說，一開始是平淡的，不知道接下來會展開一個什麼樣的故事。不過從男主人翁有外遇這個時點就能夠感受到這不是一個簡單的故事，背後必然會牽扯出更多。只是易蓉小時候的經歷似曾相識，是在張愛玲的筆下還是在某部電影當中，一個名伶的養女，在這樣的背景下長大。不過也許每一個人都有兩面性，端莊、體貼的一面，是對現實的妥協，也有放蕩、放縱的一面，是對自我的追求。而易蓉又何嘗不是幸運的呢？有這樣一個老宅可以容得下她所有的放縱和真實。同時，她也是貪婪的，在穩定家庭的同時，還有着另一段。很懷疑她對於潤生無情，也很懷疑她對於世平有情，可能連她自己都不能認清楚。 潤生在中緬邊境的遭遇很有畫面感，非常的吸引人，子珊對於他的念念不忘，確實照見現實中的太多女子，不圖什麼，只是陷進去了。就像世平，明知道不對，卻在一起了十年。不知道應該如何評判，只是不要高估人的自制力，也不要低估慾望的力量。 文中關於建築的描寫、光的應用是美妙的，也是富有哲理性的，這些與我對於中華文明的看法不謀而合，天人合一是多麼美妙的境界。文明與現代化並不是統一的，有時候恰恰是相反的。 鏡中，有可能是平面鏡、也可能是哈哈鏡/

說真話本書只有第一部分的前二分之一可讀，後面的章節包括故事發展都非常生硬，狗血，不合邏輯，這是我硬着頭皮看完的書。 字裏行間透着中年男人油膩的味道，對就是認知油膩，對男人對女人對性，對社會所處環境的認知生澀，笨拙。深深的年代感，及其官語言，配不上簡介的介紹。看完哪裏感覺有什麼救贖，完全是生拉硬套。不想寫了，不推薦。

《鏡中》以男性建築師的角度切入，將建築結構，明暗對比，建築風格，積澱的人文元素等等與主人公的人生際遇連接，頗有意思。     但書中女性形象扁平極端，溫柔似水的美貌傳統的女主播 ，美麗雙相人格的妻子，溫吞世俗的好友妻子……她們本質上稱爲塑造男性的工具人。       尤其不能理解妻子酗酒害死自己一雙兒女的情節，感覺純粹是作者爲了塑造男主的瞎編。      這本書，作者不太真誠，完全採用男性視角，女性處於失語狀態。

有點虎頭蛇尾的感覺，開篇氣氛的渲染，懸疑的設定很不錯，代入感強。出於對人生意義的好奇與追尋我也很容易就隨着主人公的視角去找尋妻子孩子意外車禍背後的隱情。 第二部到了緬甸，在戰火紛飛的背景下，情緒的張力開始體現。每天面對着難民的生與死以及人性的赤裸，而這一切應該給主人公同時也帶給讀者很強的衝擊與思考。 正當我更期待第三部，主人公的大徹大悟時，故事的走向開始了狗血的四角戀。雖說彼此的原生家庭是塑造這四個人悲劇的源頭，可是一種強烈的不真實感還是割裂了前面兩部精心營造和鋪墊的基礎。 四個人缺乏最基本的溝通和交流，每個人看似很偉大，很愛付出，很愛替對方考慮。但是每個人都極其地不幸福。最後的結局幾乎全滅，只剩下主人公一個人負隅抵抗，砥礪前行着。 如果非得說從中領悟到了什麼，那就是永遠不要活成別人期待你的樣子。 即使你強迫自己做到了，演好了戲，終有一天你也會發現，在一口蒼老而荒涼的古井中，顫抖着一顆慘白而熾熱的心。

鏡子是一個很有哲學意味的東西。 面對鏡子，你看見自己，向前走就和自己越來越近；背對鏡子，你看不見自己，然而背影在對望，你和自己漸行漸遠。 而在很多文學和影視作品中，鏡前人會看到扭曲的自己、變形的他人、幻化的影像。 大多數的鏡子都指向了一個虛幻但真實的內心。 《鏡中》亦是如此。 圖片來自網絡 在經歷了一雙子女的意外死亡和妻子的負疚自殺後，人該如何自處？ 如果死亡還不小心解開了一些不爲人知的祕密，這會不會將生者更進一步地推向懸崖的邊緣？ 這就是《鏡中》要講的故事。 這裏就不劇透了。 小說發生在杭州、果敢、紐約這三個主要城市。 大量關於城市的景觀和建築的描寫。這是建築師出身的作者最特別的設定，也是身份建築師的主人公的視角。 建築，是有限定的自由想象的濃縮； 建築，是想象的具化，也帶來不具化的想象； 建築，也是對光、聲音、自然的認爲解讀和再次詮釋。 對於建築的描寫，也讓這本書有了立體的質感。不變的建築和變化的情感在交替疊加，這在小說的最後一部分得以較爲充分的體現，螺旋式上升的情感衝破了建築的束縛，是以主人公得到精神上真正的解脫。 安藤忠雄：光之教堂 說回鏡子。 在我看來，這個使用很準確。 在潤生和世平都沒意識到的情況下，他們已經互爲鏡子； 潤生在鏡子的正面，所有人都看得到鏡中人的悲傷； 世平在鏡子的背後，沒有人看到他隱祕的悲慟； 漸漸地，隨着祕密被揭示，從潤生的視角看，世平站到了鏡子的正面，世平似乎才應該是巨大傷痛的真正揹負者；從世平的視角看，潤生毫不意外地在悲傷之外生出了仇恨，他不動聲色地轉到了鏡子的背後，潛藏着雙方都心知肚明的殺機。是死亡啓動了鏡子的旋轉開關。 除了潤生和世平，易蓉和子珊也互爲鏡像。 表面上看，一個在明處，一個在暗處； 而真相的展開又明明白白地告訴我們，有明必然有暗，有光就會有影。她們的際遇有隨波逐流的放任，也可以解讀爲被選擇後的無奈。 如果從現今網絡常用的評判角度來講，這本書的情節略有一點點“狗血”。 人爲的痕跡重了一點點，尤其是子珊透過潤生的畫稿一步步“破譯”其身處緬甸監獄的情節，這和前兩章營造的現實主義悲傷有着不小的脫節，甚至略有牽強。我讀到這有點出戲，突然有點索然無味了。 第四章，一切迴歸杭州。這種突兀感減少了一些，隨着真相被一封信揭示，小說才漸漸貫通和平衡了起來，不再有強烈的頭重腳輕之感。 小說結局的設置是非懸念式的。可以說沒有“爛尾”。

不知道該怎麼評價。對我來說，此小說與真實生活有點脫節吧，很難有代入感。尤其是易蓉這個角色，簡直太drama, 就是自己把一手好牌玩爛了，以一己之力帶走四條命。而作者反覆用死亡來營造張力，看到最後我真的累了。

是帶着不盡的嘆息讀完的一本書 每個人物的經歷發展都讓人扼腕 卻也都在意料之中 這種“料到了”的情緒不免更讓人悲哀 “鏡中”真的是個很好的詞 建築 人心 社會 每個人都在鏡子裏 每一面都是自我審視 讀到最後 有種如釋重負的感覺 才發覺治癒原來在此

感覺這部小說劇情狗血，一個瘋狂扭曲的女人打着真愛的幌子把丈夫和情人都玩弄於股掌之間，又在醉酒狀態下親手導致兩個孩子的喪生，死後還把真相說出來，又折磨丈夫和情人一遍。最後讓情人以死相救丈夫得到心理救贖。這個情人真是倒了八輩子黴，被女人勾引充當見不得光的情人，還生了倆孩子不給他知道。最後還導致倆孩子慘死，讓情人最後充滿愧疚離世。唉，變態的人生實在不是我等凡人能理解。