編劇十二法則

補作業。如果每本書只吸收一句話，那這本書我吸收的是：show it, don’t tell it. 所以人有兩種方式闡述世界：泛邏輯和泛故事，即泛論文和泛小說（包括編劇）。相同的目的地，一個坐飛機去，一個坐綠皮火車去；一個側重快速打穿結論，一個側重呈現沿途的風景。 同樣是中文，其實是好幾種中文。

還行 1.格式 —— 2.結構——三幕式【開頭、中間和結尾——（背景闡述、衝突發生和衝突解決）】 以人物爲中心的叫——【背景闡述、人物轉變和作出決定】 衝突——主人公遇到阻撓目標的反對力量 （主人公和他們的對手應該都擁有與故事主題相關的目標。） 【加大賭注和考驗人物】 —— 3.故事發展—— 激發事件【主人公直面自己的希望、夢想和失敗】 主線情節【要處理的是主人公想要什麼（我需要做某件事）】 副情節【關鍵的人物關係】 次情節【人物的轉變】 主題【你的主人公想要什麼？ ——他們在和什麼做鬥爭】——開始和結束時分別是什麼態度 如何改變他們的 與主題相關的態度驅動着你的故事 高潮 【反面人物是否有效地與電影的主題形成對抗】 他們是否有所發展和改變？ 完結了情節線 對整個電影故事做交代 —— 4.人物 人物當下行動都會受到過往經歷的影響和推動 寫好一個人物，你需要知道些什麼？ .觀衆需要了解他們哪些信息，才能進入你的故事 主人公的家庭背景如何影響他們的思維方式？ 過去如何影響現在—— 他們的職業、過去的戀愛或朋友關係（包括與電影中其他人物的關係）、教育程度、成功或失敗的經歷、內心的創傷、個性、文化和道德價值觀 —— 5.原型 —— 6.故事梗概——一句話概括全文 —— 7.大綱——概括全文發生的事件，場景，人物 —— 8.畫面感——行爲和動作來表現某人的感受 場景——目標和策略 —— 9.段落 —— 10.對白——人物帶着目的說話——要話裏有話，對自己的目標和策略有影響 —— 11.初稿—— 先動筆寫，列出場景清單，設置截稿期限，回饋【小獎勵】 12.修改——錯別字和刪除不必要部分，前後一致 “要展現，不要說明”

講創作嘛，總是看完一個忘一個，於是繼續看新的。 若有所悟。 提到榮格原型，很有意思，前陣子剛好看了《分析心理學的理論與實踐（榮格心理學的入門讀物）》，瞭解一點，這裏被用來寫故事，就很高級。

商業片都有自己的公式，能舉一反三融會貫通的纔是好編劇。但是現在國產影視行業很多編劇連公式都不會用。建議中國編劇人手一本，當然普通觀衆也可以人手一本，看完了你就會知道自己在哪又被編劇“套路”了。

摘—— 好的對白出自人物之口，來自需求和情境。如果你的對白支撐和推動了故事，而觀衆並沒有“出戏”去留意它，那麼說明你這個編劇幹得不錯。 好的對白，並不是讓人物像現實生活中那樣說話。強有力的對白指的是人物帶着目的說話——要話裏有話，對自己的目標和策略有影響。

我覺得三幕式與起承轉合的概念有相似之處。因對三幕範式的興趣更濃一點，便引用了以下本書關於三幕式的內容。 三幕範式是一種講故事的模式，它把你的劇本分成三個大的邏輯部分或戲劇單元，每個部分都要完成一項特定任務。我們通常認爲這三部分是開頭、中間和結尾，或者叫背景闡述、衝突發生和衝突解決。在這個基礎上，可以有許多創新變化，例如一個以人物爲中心的故事，可以劃分成背景闡述、人物轉變和作出決定。 爲什麼是三幕 三幕理論的歷史可以追溯到亞里士多德。在他的著作《詩學》（Poetics，公元前335年左右）中，這位古希臘哲學家確立了一種悲劇寫作模式，定義了三個關鍵的故事元素：開頭、中間和結尾。亞里士多德還把悲劇的結構分爲兩大部分：複雜糾葛和揭示（粗略地概括，就是問題設置和問題解決），從這一點可以知道，亞里士多德的故事模式，並不是有些創作者認爲的那樣，只是簡單套用三幕。 三幕範式適合我嗎 下面這份問題清單，能幫你決定三幕範式是否適合你的故事。如果肯定回答比較多，三幕範式可能很適合你。 1.你的故事是否屬於通俗類型，如恐怖、科幻、愛情喜劇、驚悚等？ 2.你的主人公是由強烈的目標驅動嗎？ 3.你的故事概念是由情節發展驅動嗎？ 4.你希望故事結尾交代清楚所有事情嗎？ 5.故事的主人公發生了重大性格轉變嗎？ 6.這個故事是面向主流好萊塢觀衆的嗎？

以好萊塢電影爲基礎的編劇感想。 更像感想而不是方法論，邏輯線索疏鬆混亂，所有的例子都有它自己的想法 ，所以就當感想聽聽得了。 關於人物原型的說法我覺得有些老舊和模式化了，非典型、個性化纔是現代化未來化。 最有益的是“用畫面講故事”。盡力用影視和視覺的效果去寫，注意視覺、感官、場景、空間、運動感。這樣身臨其境的真實感更強，視覺呈現時的戲劇化也更方便。比如一段意在說理的對白，比起乾巴巴的只寫對白，人物對白時所處的場景、空間、動線、動作、情緒，都應該豐富起來，流動起來，否則在戲劇呈現上就太乾了，沒法呈現。

泛泛而談，翻譯生硬，無深入內

同類書籍中最苦口婆心、最手把手的一本，框架簡潔明瞭，重點拆解得細緻，舉例很新，每一步的指導都力求實用。對於絕大多數新手來說，大師的點化並不是入門的好途徑，找一個耐心親切、循循善誘、專注於幫學生打好基礎的老師纔是。

在書架中放了很久都沒有拿起的一本書。 因爲最近開始寫短劇了才接着看。 雖然並沒有什麼新東西，但每天的輸入都會對當天的輸出多少有些影響。 提醒、促進，什麼都好。