製作進行：一本書讓你徹底瞭解動畫製作

讀之前我還以爲“製作進行”是一個動詞，類似於“工作進行中”的狀態，還覺得很生動很燃，結果讀着讀着反應過來……啊，原來“製作進行”是一個名詞，只是一個職位名稱啊www 在日本動畫行業中，“製作進行”大概是類似於國內電影電視行業的“製作人”，與“演出”“作畫監督”共同構成了動畫製作的三大支柱：“演出”是動畫影像的設計師和現場監督，“作畫監督”是畫面的構築者和演技的負責人，而“製作進行”是日程安排、現場調整和預算的責任人——聽起來有點雜務役的感覺就是了。 在這本書中，作者從自己的六年從業經驗出發，很細緻地分享了這一工作的繁重與樂趣，但我感覺寫得有點瑣碎乾巴，可能因爲作者負責過的幾部動畫我都完全不瞭解所以舉的例子我也不太能理解，要是能舉一些更有知名度的作品作爲例子就好了……但從作者的角度肯定是自己參與過的項目纔有親身經驗和真情實感，這也無可厚非。 整體而言，雖然製作進行的工作幾乎貫穿了整個動畫製作流程，但作者的視角所限使得其他製作相關人員的工作都比較一筆帶過，對於動畫製作完全不瞭解的讀者可能讀完這本書還會有很多疑惑和茫然。在此我強烈推薦對日本動畫製作過程有興趣的朋友可以看看《白箱》，這部作品正是以喜愛動畫而投身動畫行業的女主及她的小夥伴們爲切入口，生動全面地展現了一部動畫作品的完整製作流程，包括前期的企劃、腳本、設定、分鏡，到中期的原畫、過渡卡、上色，再到後期的攝影、剪輯、配音，乃至完成後的送片……這真是一個困難重重但充滿愛與美好的行業啊

動畫製作目前還屬於勞動密集型工作，國內異常火爆的《斗羅大陸》，騰訊一週才能做出一集，掐頭去尾不到20分鐘內容。 本書介紹日本製作一部30分鐘動畫，需要投入的人力和產出。 1、人員： •導演（1人） •角色設計（1～5人） •原畫（10～20人） •動畫（50～100人） •上色（50～100人） •背景（10～50人） •攝影（5～30人） •配音（3～5人） •配樂（1～2人） •調音（1～2人） •剪輯（1～2人） 2、產物： • 分鏡×一冊（80～100頁）×30冊（分發給工作人員的數量） • 構圖×300cut[插圖] • 動畫×4000～6000張 • 背景×300cut（數據） • 上色×4200～6200張（數據） • 攝影×300cut（數據） • 覈對用DVD×4～6張 • 賬單×50張 • 相關文件×50張 • 鏡頭袋×300個 動畫行業的“製作進行”，有些類似我們軟件行業的“項目經理”。需要協調各種角色工作，合理安排時間計劃，督促團隊成員按時輸出，保證作品及時完工。這項工作特別的繁瑣，對人的綜合能力要求很高。

《製作進行：一本書讓你徹底瞭解動畫製作》是日本動畫人舛本和也創作的動畫製作指南。該書以動畫製作流程中核心崗位“製作進行”爲切入點，系統闡述分鏡、原畫、背景等數千件材料的管理方法，以及日程規劃、作業環境維護等實務操作。 描述年輕人白手起家制作動畫的日本動畫《白箱》在全世界引起了轟動和熱捧，成爲2015年幾乎所有對日本動漫感興趣的人爭相討論的話題。在日本，甚至出現了大量想要求職從事“製作進行”這項工作的年輕人（因爲《白箱》的主角宮森葵擔任的就是“製作進行”的工作）。也正因爲這個原因，由新銳動畫製作公司Trigger的創始人之一，動畫製作人舛本和也撰寫的《製作進行一本書讓你徹底瞭解動畫製作》也引發了熱潮，成了動畫相關的暢銷書，在中國也有大量動漫愛好者討論這本書。這本書從一個動畫從業人的角度，深入淺出地向動漫愛好者們詳盡地介紹了“製作進行”的工作和動畫製作的方方面面，可以說是想要了解動畫製作的愛好者和年輕人的寶典級作品。

如果以標題審視本書，此書的確極爲詳盡地介紹了“製作進行”這一職業在日本動畫製作中扮演的角色和具體事務。 通俗來說，“製作進行”像是一個同時承擔導演，場務，監督，甚至是小助理（維護人際關係，照顧團隊情緒）的職業。 感慨一下做動畫果然壓力很大，不知道國內動畫製作是不是也是這樣的環節構成。 不過之所以評價爲“一般”，並不是說這本書不好，而是出於個人原因： 就我讀過的日本人寫的書裏，無論是心理學，社會學，歷史還是科普類（科普類尤甚），他們的遣詞造句都非常囉嗦，以前或許還會覺得這樣的文風很有“活人感”，但現在感覺很多時候毫無必要，以上。

通: ◇書中所展現的工作態度也適用於其他行業。 ◇組織一羣人各司其職，不完全地分爲對人的組織以及對產品的組織。對這兩者區分，用不同的秩序應對。 ◇要對自己的工作有自豪感，要認爲自己的工作十分重要。 ◇要尊重別人的工作。 ◇老人與新人不是螺絲釘的潤滑油傳遞，而是會生長的一棵樹培養指引另一棵樹，互相塑造，共享根系。 ◇大綜合排布性任務的重要性。 ◇珍惜熱情。 專: ◆大綜合排布 畫師綜合排布綜合色彩形體分鏡情感等，音樂部門則排布綜合樂府風格與情感等，再加上許多其他部門各自的綜合排布。時空有限，作品的最終呈現又需要一個安排時間上、空間上給它們一個大綜合排布運行的“製作進行”。 ◆從頭到尾參與動畫製作各階段的演出與製作進行 在動畫製作中，“演出”這一概念具有雙重含義，既指將劇本轉化爲動畫的過程，也指負責這一過程的職位，等同於單集動畫的監督或導演。 演出對各部門的綜合偏重動畫的最終呈現的內容效果(包括協調各部門內容與劇本及監督(總導演)要求的貼合度)與表現細節(並且適當瞭解日程與工具更好有助於落實想法，瞭解設想畫面的工作量、可落實程度→這裏演出可以和製作進行交流)。(偏重於對動畫產品的組織) 而製作進行更加偏重在各部門各人員動畫內容之外的日程(包括先後順序、預留時間，並且適當理解腳本的劇情、情感高潮會更好理解作業進程，以及瞭解作畫、分鏡複雜程度預估工作量、作畫重點等，根據人員特長分配工作→這裏製作進行可以和演出交流。)、工具上的綜合協調與管理。(偏重於對人及工具的組織) 兩者都需要對正在製作的動畫有大體的瞭解，不過視角與偏重會有不同，互相補充配合。

作爲一個即將踏入動畫行業的小白，在網上搜尋到這本書並進行了一個仔細地閱讀。全書文字基調是輕快的，真實現場情況的描寫讓人身臨其境，我儘量在感同身受。 7.1就要去公司報道了，最近總是感到很焦慮，怕自己很多事情都做不好，一直喜歡提前進行一個風險預測，沒有實際工作經驗的我很難不說自己一點都不緊張。沒錯，作爲一名剛畢業的製片助理，工資很低。而且比我之前在傳統行業做執行者實習工資低。我不知道做多久可以漲薪，我希望能夠在項目中進步，我渴望接觸到有意思的項目，我希望今年年底我就能小幅度漲薪。我不知道我的溝通能力和情商是否夠用，我不知道啥時候我能晉升成項目製片....諸多的問題在我腦子裏漂浮着... 迴歸到這段文字的原本主題，這本書還是非常推薦入行的小白看一下的，很新鮮，不過中國這邊具體工作流程怎麼樣我不知道了

媽耶，竟然上架了！ 上半年買的實體書，最大的驚喜就是有LWA的分鏡、L/O、腳本。粉絲狂喜亂舞。 然後說一下這本書： 就是一本製作進行工作指南，內容很瑣碎 且不成體系。乾貨很少，對於動畫愛好者/從業者人而言 都是人盡皆知的概念。 很適合給小白掃盲。 但尷尬的是，能來看這本書的，基本都不是入門級愛好者吧（還有不少婆羅門吧x 點推薦是因爲，這類書籍是稀缺資源。能出簡中就不錯了，還是想支持一下的。 以後現充朋友逮着我問“什麼叫演出啊”“腳本不是計算機用語嗎”“攝影？動畫不是畫出來的？還需要相機？你可真能扯”的時候，我可以直接把這本甩過去。

251005《製作進行：一本書讓你徹底瞭解動畫製作（2022版）》 作者：舛本和也 ​很少見的類型，講的是日本動畫製作進行。 ​看了一下“製作進行”的科普，感覺很像動畫製片人，很有意思的職位，作者從自己的過往經驗講了整個製作流程，也真誠地給了自己的建議。 不只是動畫製作行業，很多管理上的建議，感覺在各個行業都適用。 ​尤其是最後那一章對女性製作人的建議，真的是很中肯了，就業對女性來說壓力和成本都比較高，越早站住腳越能留下。 ​不過這幾年好多了，已經在漸漸好轉了。

跟我期望的有點不同，覺得收穫最大的是作者對於動畫製作流程的介紹，從腳本到畫面，再到剪輯配音。另外“製作進行”這個崗位有點類似於項目經理，這也讓我對它有了新一層的認識。

看到前面製作進行復雜繁瑣的工作:唉這麼辛苦工資應該很可觀吧，....讀到最後發現到手手工資每月十一萬到十六萬日元，默默關掉頁面對着眼前的動畫說了聲辛苦了