一切爲戲劇——央華戲劇製作人工作方法論

因爲看到肖戰演過如夢之夢，所以刷到這本書，書中製作人對肖戰參演此劇的評價非常中肯。讓我更深感肖戰的當紅離不開他後天對幹一行，愛一行的執念。 作爲戲劇小白，這本書可以說是一本入門書。讓我知道戲劇是什麼，它是如何運營等等基礎知識。 更讓我從中體會到很多表述是可以應用在其他行業的，他們的理念是相通的。一個既有自己的明確目標，也能俯身傾聽別人的想法，並不斷改變更新自己觀念的人。也是我希望成爲的這種人。什麼是好的管理者？應該是坐着電梯到對方的樓層去拜訪。站在對方的場域裏，把自己調整到對方的狀態，才能進行有效的溝通。 看完這本書像打開了一個新的世界。懂得了更多有趣的事情。

💜美劇《百年酒館》！！！ 

《一切爲戲劇——央華戲劇製作人工作方法論》 是王可然老師爲中國戲劇的後浪跨出的第一步，演出行業在中國還是剛剛起步階段，行內像王可然老師這樣沉下心來一心想做品質的匠人少之又少，在王可然老師身上讓我看到華爲任正非的影子！演出行業相對於其他行業收入沒法比，特別是和金融行業簡直是雲泥之分。如果一心想要賺更多的錢，那演出行業肯定不適合你，如今很多演出行業有很多爲了情懷留下來的“螺絲釘”，但是他們爲了生存很多都沒法堅持本心，賺的是快錢，迷失了當初的本心。中華文化五千年，卻一直引進國外的劇目，依靠國外的導演、演員、編劇，然而很多人還趨之若鶩，覺得自己很有品味，卻未能深思爲何中國不能做出自己的文化產品輸出國外，每年國家院團拿了納稅人這麼多補貼，創作出了什麼？有些劇團甚至爲了拿補貼而做劇目，這何嘗不是一種資源浪費，而真正需要幫助的民營劇團卻舉步維艱。市場上更多高票房的卻都是出自民營公司，行業是否有這樣的深思，而非更多的形式主義？最後致敬王可然老師讓我們看到中國文化產品發展的道路！

對戲劇製作人這個工作之前完全不瞭解，讀了這本書之後獲得了很多知識。其中一些觀點和我原本的想法也不太一樣（比如演員發聲方法，製作人和導演之間的關係），頗有啓發。 關於演員在戲劇舞臺上獲得的成就感是通過影視無法代替的（而錢和名反之），非常能夠理解。在劇場之中，演員的一個動作一個眼神一呼一吸都在影響着現場的觀衆，形成一個強大的場，是一種絕對的支配權，類似於小小宇宙中的造物主。這種感覺一旦獲得恐怕很難放棄。 還有一點讀了這本書之後還是比較疑惑的，就是語言不通的導演如何導戲。這種情況下怎麼保證劇本的翻譯和演員的臺詞能夠準確地傳情達意呢？

非常推薦。王可然老師對戲劇的熱愛與尊重也成爲了我的精神支撐。

傳記裏的真善美，就像朋友圈的自拍一樣，沒去掉水印的，已經是難能可貴的。 所以讀這類書必須有一個前提就是：相信。基於相信纔有收穫。 整本書都在說王可然的真，真到極致便是“勁兒”——這是讀到最後，我對王可然的印象。 那是一種什麼“勁兒”？ 他們的身上通常有兩種魅力： 一種是赤子之心，一種是成人之思。 “赤子之心”負責去幹翻這個世界，負責去做一些瘋狂的事情，負責去把大象裝進冰箱裏。 而“成人之思”總是會帶着理性在旁邊從容的指導： 寶貝，把大象裝進冰箱裏總共要分三步呦。 來，第一步，咱把冰箱門打開…… …… 而爲什麼要把大象裝進冰箱裏？我想答案也許就是這本書的書名。 一切爲“戲劇”。

一切爲戲劇——央華戲劇製作人工作方法論 王可然牛萌 ◆ 3 如何用好演員？ >> “明星能帶動更多的人進入劇場，帶動更多的人關注戲劇，同時又能把角色塑造好，我爲什麼不能用明星？那些批評的人，是故意拿錯誤的觀念套在戲劇的身上。衡量明星和戲劇舞臺的關係，從來都只有一個標準——能不能勝任角色。我們用的都是有能力演戲的明星，這是我們能成功的底子。”王可然這樣總結央華選演員的標準。 >> 7月31日 >> “紀念曹禺誕辰110週年特別行動” >> 萬方想了想，輕聲給他推薦了一部小衆美劇《百年酒館》，說裏面的演員都演技超羣，有空可以看一看。 >> 王可然把《如夢之夢》的劇本給了肖戰，發出正式邀約。幾天後，肖戰表示喜歡五號病人這個角色，願意接下這個邀約。 2021年3月，《如夢之夢》劇組進駐唐山，在唐山大劇院開始爲期大半個月的封閉排練。 肖戰進組第一天，就讓所有人喫了一驚：很多演員進組後，還需要一兩天時間來讀劇本、熟悉臺詞、討論角色，才能進入狀態，而肖戰不是。來之前，他就把胡歌的表演視頻都看完了，臺詞也都背好了，張嘴就來，進了劇組就能排練，幾乎是立刻就進入了狀態。 ◆ 3.4 安全感：怎樣管理好演員的體驗？ >> 給演員說戲，特別有講究。電影圈有幾位著名的“大炮”導演，發起火來，會當場對演員破口大罵，讓他們下不來臺。但是，王可然知道，對話劇演員絕對不能這樣，哪怕是批評，也要充分地尊重他們，不然演員在臺上可能瞬間就崩潰了，完全無法再進入狀態。 2021年《猶太城》復排，這次劇組的主演換了很多，王可然不放心，親自去現場督戰。他發現有些演員對角色的理解不對，不得不在排練的時候打斷他們，但他絕對不會直接說“你這樣不對，你演得不行”，他會非常委婉地先道個歉：“對不起，我不得不打斷你。”給演員說戲，他用的也是引導、提建議的口氣：“這一場戲，我看得出來，你已經做了很多的調整，這都很好，但我建議你可以試一試另一種表演方式，看看會不會好一些……” >> 日本國寶級導演黑澤明曾在他的自傳《蛤蟆的油》裏說，他踏入電影界後，遇到過一位好老師，導演山本嘉次郎。黑澤明說，從山本導演那裏，他學到了： 第一，人很難了解自己，不能客觀地觀察自己的說話方式和行爲舉止。 第二，凡是有意識的動作，首先注意的不是動作本身，而是意識。 第三，教給演員怎麼做，同時必須告訴他爲什麼這麼做，並且讓他充分理解、心悅誠服。

作爲戲劇學院的學生，深刻的認識到戲劇傳播的難度，甚至有時候會懷疑自己的選擇。 但看完了這本書，我意識到，戲劇的興起需要我們頂住內心自我的質疑，頂住外部生活的壓力，“真”的去做這麼一件有意義的事，那麼我們才真的能尋找到自我的價值，尋求到內心的平衡。

評論之前，需要明白這是王可然寫的王可然，所以，可能有一些是包裝美化後再展現給讀者的。 僅從本書文字中，我所看到的可然，是一個完人，讓我仰望的人，有敏銳的判斷力，善於發掘（無論劇本還是演員亦或是工作人員），善於溝通，堅持自己的戲劇信條，工作上值得信賴，生活中親切溫暖。 這樣的一個人，能帶領央華走向成功是不足爲奇的，也讓我一個曾經半隻腳踏入過娛樂圈的人，對戲劇這個行業由衷的心嚮往之。 金錢是可以衡量的，但理想不是。 請可然繼續努力，帶領戲劇行業蓬勃發展，讓我在這二線小城，能有機會看到更多的，優秀的戲劇作品。

通過《如夢之夢》知道的央華戲劇，雖然至今也未看過如夢之夢，但從此書瞭解到在國內做戲劇的難度，做好的戲劇作品則更難。從從業領域來說，是很推薦一讀的。