關鍵在於實驗（套裝共4冊）

一套中國當代藝術圖鑑，濃縮50年的洶湧「潮流」美術史家巫鴻歷經5年，親自選編打磨，首次完整呈現大變局，以藝術爲切口，當代中國的此時此刻在書中一覽無餘。 著名美術史家、藝評家、策展人巫鴻教授，深度參與中國當代藝術的重要事件，與國內外美術館和藝術家合作舉辦具有重大影響的展覽，並撰寫大量文章探討中國當代藝術的發展過程、潮流走向，以及重要藝術家的創作歷程。這些文章對於理解和研究自20世紀70年代始的中國當代藝術及其與國際當代藝術的關係具有重要意義。經過5年的親自選編、打磨，首次彙集呈現。 50年光陰，世界大變。不變的是，中國當代藝術以世界性的語言，以常人難以料及的膽識，暴露自身的糾結和尷尬，敢於直面真實的生活。文集以「潮流」「藝術家」「展覽」爲主題，從中國當代藝術的宏觀面貌到微觀肌理，透過變化的角度從不同層面立體呈現中國當代藝術的豐富性和實驗性，以及藝術家有血有肉的探索經驗。 以點窺面，『關鍵在於實驗』創造「重訪」當代中國與世界的方法，我們「過去」的共同記憶得以凝視，我們共同的「現在」和「未來」得以審視和想象。

瞭解中國前衛藝術的圖鑑，80到90年代 尤其是“榮榮的東村”，是中國實驗藝術的源頭，在這裏，《爲魚塘增高水位》《12平方米》《原音》誕生於此，它開啓一個時代，巫鴻還專門爲此另外寫了一本著作，歡迎有興趣的朋友可以看看《榮榮的東村》，記錄下充滿實驗精神的東村藝術家羣體，比如張洹，馬六明，蒼鑫，榮榮，邢丹文等人，掙扎在貧困線上，但非常具有藝術追求的實驗藝術家，網上可以看看他們的作品，感受一下這裏反人文形式的特殊人文關懷，和紐約的東村有一比，至少在藝術的圈子裏，這裏是前衛藝術的發生地，在這裏，疏離是常態，但也給他們帶來了動力，村裏的藝術家都把自己看成是墮落的天使，只是在黑暗中才能找到自由和活力。 曾經也看過朱朱的《灰色的狂歡節》，如果說巫鴻教授是以實驗概念貫穿了這些實驗藝術家的創作變遷，後者更能貼近現實的悲哀和無奈，具體到資本和政治的衝擊之下，外在環境與內在表達之間的雙重變奏之下，藝術家的精神世界的改變，文風思考非常具有激情但又明顯的內斂剋制，也推薦看看 當然，巫教授巫鴻的眼中，實驗作品最初發生的場域及展覽同樣重要，所以其中兩卷介紹了很多實驗展覽，比如1979年的“星星美展”，着重探討了90年代發生在全國各地的各種公開與非公開的“實驗性展覽”及其歷史條件，這些展出場地的臨時性和多樣性是典型，街道、地鐵站臺、公園、農村，酒吧、超市，地下室、大使館等都成了展覽空間，具體如1991年在北京外交人員大酒店舉辦的“張培力與耿建翌近作展”，北京地鐵中趙半狄的公益廣告、在北京郊區某工廠車間和庫房舉辦的“生存痕跡”，在北京朝陽區芍藥居小區某民居地下室舉辦的“後感性”等，恰恰是這些臨時場所和臨時展出賦予了展覽獨特的感官質地和現實意涵。進入21世紀後，位於798藝術園區的原大窯爐車間舉辦的“蛻：榮榮和映裏的影像世界”，展覽通過兩位藝術家作品和場地的互動，沿着“廢墟”“轉變”“再生”“自我”四個空間的轉換，展開了一部“從死亡到重生的詩意敘事”。 這些展覽以前我也沒怎麼接觸過，但被巫教授大量介紹和從藝術家視角解讀後，感覺非常有趣，也在網上找了很多看了下，給我最大感受還是實驗藝術很靈活，能自由通過圖像，空間和物品這三個視覺藝術中的基本元素凝聚在綜合性的藝術創造中，開啓不同維度相互交織的觀看結構和視覺邏輯，使得被觀看者能夠被帶到更爲複雜的身體，記憶與歷史政治相交織的當代場域中，很特別，這是文字帶來不了的在場感 總結來看，當代實驗藝術經歷了70年代末，80年代初公共領域中的當代藝術、80年代中期的新潮美術運動、80年後期個人創造力的爆發、90年代實驗精神的高漲以及21世紀以來當代藝術的合法化、國際舞臺上的身份認同、與傳統的對話等，全面展現了四十年來當代藝術與中國社會文化政治經濟之間相互激盪的歷史過程 巫鴻耐人尋味指出這個發展過程中一個特別的情況 “中國當代藝術的發展與西方當代藝術的發展截然不同。這是一種由政治入侵造成的“斷裂模式”，其結果是產生了一系列空白，成爲藝術和思想創造的總體歷史和心理條件。每一次斷裂都迫使藝術家和知識分子重新評估和定位自己。” 這樣一種“斷裂模式”彷彿一次次的重置，又好像一次次在城市的廢墟，資本的縫隙裏找到自己的位置，耐人尋味，這種重置又強化了這些外部歷史政治環境轉變所含有的速度，焦慮和戲劇性……所以，今天當代先鋒藝術是怎樣的呢？

合集的，也有單行的，時間跨度也非常大，差不多有了二十年，寫作這樣，對於現象可能會更早一些，畢竟現有現象再有評價。實在內容太多了，差不多前前後後讀了兩三年時間，大部分內容是使用手機閱讀，記得最初使用果機閱讀，最後完成買華爲 x5:看起來還是舒服一些。其中還是存在一些圖片，似乎我們藝術形態在這裏都出現了，社會文藝的形態和認識也是我們存在的表達，同時也是受到外部影響存在，特別是在封閉了許久之後，突然發現與自己所處環境完全不一樣的存在，產生了各種眩惑，也正是自我表達的流露，非常類似於青春期進入了社會環境之中，顯出了的特質，類似於那個時代搖滾給我們帶來的激情，如同自己看到了竇唯年前的模樣，與當下大叔的落寞，似乎那個追風少年老了也不會被忘記。其實文藝評論算是一種認證，無論好和壞都是這樣的，好到極致與壞到極致都是非常類似的，因爲我們當下的文藝已經不完全是審美了，而是把自己限定在一種表達，特別是在沒有計算機來進行的年代，無論怎樣設計和形成最後的結果都是完全手工的時代，給我們帶來一種社會觀察，其實本身很多內容都是來自於現實，表達則是一種想象，不完全是投射，而是選擇了視角的方式來實現，在這個過程之中，我們還是可以看到了嘗試總是不完全理解的，能夠見識到完全不一樣的世界。

作爲一個在85新潮後出生的山區孩子，對90年代後的藝術行爲的確非常不理解，一直覺得都是一些故弄玄虛的噱頭。通讀此書後才發現每一種藝術行爲和藝術表現背後都有作者的思考和意圖，而作爲藝術對面的欣賞着需要去細細體會，去獲得獨屬於自己的理解和感悟。而且允許大膽的結構和重構。 從這個意義上講，何嘗不是一種格物致知呢？

第一次對80年代後的中國藝術有較完整立體的認識。儘管很多文章是從英文譯來的，但無論是專業性還是可讀性都無可挑剔。

一套中國當代藝術圖鑑，濃縮50年的洶湧“潮流”； 美術史家巫鴻歷經5年，親自選編打磨，首次完整呈現； 大變局，以藝術爲切口，當代中國的此時此刻在書中一覽無餘。

這本書都有!微信讀書你就是我跌!!

20251206通過對中國當代藝術的歷史敘事、主題研究、全球視野、藝術家個案以及展覽策劃的全面探討，書中不僅分析了不同時期藝術形式的演變，還深入探討了藝術家們在不同文化語境下的創作實踐和社會批判。