
[美]巫鴻
逾界,蛻變!通過《展覽》,在公共空間中重獲當代人的自我與社會意識 轟轟烈烈的社會革命,不再追求! 策展人和藝術家以邊緣身份,努力營造社會基礎,保障中國當代藝術的常規展出。 從故宮博物院到當代私人美術館,從1989年“中國現代藝術大展”到2019年“星星1979”,《展覽》一卷,呈現私密把玩的雅好如何蛻變爲現代性的公共空間陳設。 逾界,蛻變!藝術品、藝術家、策展人和觀衆之間的界限不斷被打破,展覽的社會意義不斷被拓展。 我們作爲獨立個人的願望、決心和使命感得以不斷生長。
藝術總是存在着若干表現形式,可能展覽也算是其中之一,展覽的目的可能是讓更多圈子裏面的人看到,而不一定是社會之中的人,看到了各種藝術形式,展覽似乎就是爲了獲得一些認可,最好也能帶來利益,畢竟展覽還是要花錢的。記得某次會議在望京附近,居住的酒店就在 798 附近,早上起來早,798 空無一人,似乎沒有人,因爲這裏還是有着很多酒吧還有類似於阿里園區,所以晚上是非常熱鬧的,好像晚上十多點鐘,喫完了晚飯路過了阿里的園區,被驚到了,因爲挺了很多車,似乎就是等着阿里下班,也許這裏夜晚是這樣的,藝術家的東西,作爲普通人來說還是非常難以理解的,非常類似於自己很難理解數學的過程,當然自己還是可以理解一點與物理相關數學的,因爲本身還是我們現實社會的表達,而純數學似乎沒有太多的含義。本來藝術似乎也是需要實驗來完成表達,因爲藝術本身存在的介質和形式都發生變化,非常類似於最近比較火熱的數字藝術品,其實本身的過程不是藝術,而是對於藝術行爲的定價權,因爲藝術有價值但不一定有價格,但確實又存在着價格,與藝術品有些關係,似乎又沒有那麼緊密了,很多時候藝術品算是消耗品,能夠承接我們對於時間和空間理念的認知。
之前只關注巫鴻的藝術史類內容,沒想到其當代的書寫也可圈可點。
適口性很強,適合中國寶寶的藝術/策展型書籍。