
羅傑鸚
本著從記憶和文化史雙重視角入手,考察英國現實主義小說如何擇用荷蘭繪畫及其背後的思想,進而揭示兩者之間的契合與互動。它涉及諸多19世紀重大藝術史家、文學史家、小說家有關“荷蘭畫派與英國現實主義小說”的批評。荷蘭畫派以承平、殷實、財富及寬容的世俗文化爲特徵,雜糅於英國現實主義小說中,參與集體記憶與共同體文化的建設,而“現實主義”思想所蘊含的“人性真實”恰恰體現了荷蘭畫派中普通公民(中產階級)的審美趣味,現實主義小說對荷蘭畫派的文學闡釋和文化記憶也體現這一趨勢。本著分上(荷蘭畫派的流變與英國現實主義小說)中(荷蘭畫派與英國現實主義作家的淵源)下(荷蘭畫派與英國現實主義小說的交融)三編,即從爲什麼、是什麼、怎麼樣回答英國現實主義小說家如何利用荷蘭繪畫來表達英民族懷戀與共同體建設的心理訴求,提出小說文本闡釋的三層次:文字本身的“自然意義”,文字的再現與模仿;文本分析的“常規意義”,寓意的闡釋與隱喻性;文本生產的“文化密碼”,圖像與文字共同決定民族、時代、宗教和哲學的基本要素。從而總結和反思小說家運用圖像從事寫作的文化策略及其文化的創新意義。
對於喜愛英國文學的讀者,本書提供了一個新穎特別的角度來闡述現實主義文學和荷蘭繪畫之間的關係。不存在臆想猜測,很嚴謹而且實際地展開荷蘭畫卷直到英國現實主義文學。它們共同形成了鮮明的文化記憶。即使在之後的時間裏,這樣的聯繫依然存在,生命和生存價值一直都在,反覆變大縮小,累積,坍塌,重建。那些河流,山川,勞作,風俗,甚至,罪惡,虛僞,愛和恨,蔓延開來。 人們也是從繪畫、雕塑和建築的藝格敷詞中得到審美啓蒙。英國現實主義從中提煉出真善美假醜惡,用理性批判性思維方式成就,使得文學作品感情豐滿充盈,彷彿一頭白鯨從寧靜而暗流湧動的深海淺淺遊過,你看見它,你在自己的船上。