“水仙號”上的黑水手（康拉德經典）

一場事先張揚的死亡。比起康拉德後期作品還是遜色了，這篇更多地運用了作者本人的航海經驗，對於水手、大海、航行描繪得非常自然，但少了很多後期那種對於文本的複雜構造，更像是比較純粹的——納博科夫眼中的那種——“海洋小說”。比較驚喜的是能看到這種從始至終陪伴着死亡的寫法，更印證了康拉德作爲拉美文學“精神先驅”的獨特地位。

《水仙號上的黑水手》是一次航行在靈魂深處的充滿迷霧的旅程 “水仙號”不僅僅是一艘駛向倫敦的船 它更像一個被拋擲在無限蔚藍中的漂浮的孤島 一個與世隔絕的人性實驗室 每一位讀者都是這艘船上的隱形乘客 黑水手是具象化了的死亡 從他剛出現我就在疑問 他究竟是真的生病還是裝病躲懶 康拉德以一向的批評殖民主義將黑水手投擲到這個微縮世界裏 他的黑人身份與病患身份 使他在船上白人水手健康集體中格格不入 這是一次關於種族 階級與生命價值權的深刻質問 我們會如何對待那個與我們不同並可能拖累我們的人？ 沒有標準答案。 康拉德絕對是我的細糧 是我榜單上的一流作家 船上的等級秩序被風暴打破 人類在迴歸到最原始的生存狀態時反而找到了一種悲壯的純粹的團結 那一刻彷彿所有的靈魂都被滔天的巨浪洗刷了一遍 當水仙號歷盡艱難險阻終於抵達倫敦 黑水手也在望見陸地的瞬間嚥下了最後一口氣 似乎他的存在意義就是作爲航程中的一個人性的考驗 航程結束他便如貨物般被船卸下 康拉德最殘酷也最深刻的一筆 在於航程的終點船員們上岸後迅速四散離去 彷彿剛剛從一場漫長的夢中醒來 那段在海上生死與共飽受道德煎熬的經歷和所有驚心動魄的感受在現實的陽光下了無痕跡 這感覺讓我想起了《阿爾米蘭特之雪》《百年孤獨》的結尾 時過境遷滄海桑田 一切過去後 就過去了 什麼也沒有留下 只有一陣深切的虛無與悲涼 生命中那些深刻的試煉也許最終只是一場無人知曉也無人銘記的孤獨航行

文筆細膩優美，很喜歡關於水仙號在大海中奮勇前進的描寫，感覺像自己也變成了那艘船一樣。這個故事並不複雜，就是一羣水手，有人蔑視權威並試圖挑起對立和衝突，有人以裝病來逃脫一切必須的勞動並最終真的病入膏肓而死，有人則沉迷於照顧生病的船友的奉獻感，整個故事讓人感覺似乎真的在海面上面對着驚濤駭浪。作者似乎是想通過這樣特定的環境來呈現人在極限之下展現出的人性特徵，但沒咋看明白。

和《黑暗之心》一樣，以一段旅程的描寫彰顯出人類的境況和生命的本質。結尾處讀到水仙號靠岸後那些個熟悉的水手們一個個消失在城市的角落裏，我竟然感到非常的難受😣從這本書開始我算是徹底成爲了康拉德老師的結晶粉絲👍🏻

“《水仙號的黑水手》是康拉德的第一部代表作。約瑟夫·康拉德出生在沙俄統治下的波蘭，在上流社會的家庭中度過了童年生活。後來他逃到了法國馬賽，開始了自己的航海生涯。在一艘英國船上當水手時，他只懂六個英語單詞。後來又在英國的商船上工作16年。1886年加入英國國籍並開始擔任船長。 之後他因爲身體原因放棄航海，轉向小說創作。康拉德本人航海多年，厚積薄發，成爲最富盛名的海洋小說大師，並且被譽爲英國現代八大作家之一。說起來，這位康師傅不用母語寫作而取得如此巨大的成就，堪稱傳奇。當然，作爲一名航海者，老康船長也是我們的偶像和驕傲。 康拉德的墓誌銘是一首斯賓塞的詩：勞累後的睡眠，暴風后的港口，戰亂後的和平，生命後的死亡，這是最大的快樂。 這樣的墓誌銘至少說明他有多麼眷戀那片海。按着他在《致我的美國讀者》一文中的說法，其中的文字表達了我對船、對海、對海風深厚不移的愛。這種愛塑造了我的青春，陪伴我度過了這一生中最美好的年華。 《水仙號的黑水手》情節並不複雜，黑人新水手惠特一上船就病倒在牀，對整個航行沒有出過一點力，卻處處表現出暴躁和怯懦，最後，惠特死在船上。海員們爲他舉行了水葬，惠特的屍體剛一掉在海里，海面上就颳起了一陣怪風，在惠特死之前，船員們心懷鬼胎，互相猜忌。風暴開始，船員沒有了自私無情，經過共同團結戰勝了風暴， 水仙號抵達英國，海員們登陸後四散而去。評論家對小說有各種解讀，集體心理原始智慧神祕主義等等，但作爲故事本身，它確實是簡單而枯燥的。”

那些在狂風和海浪中聽得到彼此的人影，有的回到陸地的墳墓，有的終歸大海。