
川端康成
凌晨四點,海棠花未眠,它盛放,有一種哀傷的美! 《花未眠》是川端康成凌晨四點醒來後寫就的,當時,他發現海棠花在夜晚還盛放着,從而引發了一系列的美的哲學思考。他用溫情的筆調雕琢了一花一世界;用微妙的內心感受經營了一語一智慧;用流動的思緒鋪衍了一篇一人生。在簡短的文字中,凝練了作者對自然、生命以及美的深度思考。《花未眠》文筆含蓄,格調高雅,思想深邃,韻味深長,通篇都在感嘆物哀之美、禪思之理、哲思之韻,蘊含着作者對美的無限遐想與熾熱追求。 既然一朵花很美,我就要活着。正因爲生命短暫而脆弱,更要努力地綻放!
我是因爲一句話,纔讀這本書的。 “凌晨四點,我看見海棠花未眠。”初見時只覺靜美,彷彿月下獨自開落的花,一句裏藏着萬物寂靜與微光搖曳。於是我找來《花未眠》,以爲整本書都會是這般,讀下去後才發現,它並不是我最初以爲的模樣。 並不是失望,而是一種…怎麼說呢,有些恍惚的驚喜。這本書並不全是我期待的那種“優雅的清新”,反倒在諸多章節裏細密,瑣碎,甚至夾雜了過多的男凝視角。只是我太期待親眼去看見那句“海棠花未眠了” 終於,我看到了終章,看到了《花未眠》,卻又不像我想象的那樣,是一場氤氳柔光中的終曲。它甚至不是整章最顯眼的一句話,而是輕輕地埋在字裏行間,如同一朵真實的海棠,無香,躲在夜色深處。也許正因爲前面那些不願讀下去的章節——那些低迴、瑣碎的篇幅,才使這句“凌晨四點,我看見海棠花未眠”有了某種真正的重量。它不再是我初見時誤以爲的那種輕盈的“美”,而是經歷過等待後依然選擇綻放的花。 它曾在無數譯者的手中輾轉,每一次轉譯,也許都加入了新的詞彙、不同的氣息,而它因此變得更加遙遠,又更令人神往。彷彿它本來不是給我們看的,我們能觸到的,不過是那層層疊疊的影子。 忽然想起,日本人常說“物哀”。那並非真正的悲傷吧,而是對時間流逝、事物枯萎之美的憐惜。我想,《花未眠》是這樣的吧。蒼涼中帶着微光,是沉靜後的安然。
作者川端康成,日本第一位諾貝爾文學獎得主(1968),獲獎作品:"雪國" "千隻鶴" "古都",成名作"伊豆的舞女"。 獲獎詞:以高超文筆,敏銳感悟,寫出日本人的精神內核。 本書是作者親歷二戰後的隨筆,寫戰亂帶來的迷茫,對人生的思索。 清晨四時醒來,發現海棠花未眠。它盛放,含有一種哀傷的美。 一朵花很美,那麼我有時就會不由自主地自語道,要活下去。
過年前幾天一直有意無意地刷手機,特別是看B站、抖音,注意力一直被短視頻吸引、切割,放下手機感覺到一種悵然若失的空虛感。 《花無眠》寫的是川端康成凌晨四點醒來睡不着,端詳夜晚盛開着的海棠花而引發的一些思索。一花一世界,一語一智慧。我一直對日本文學不太感冒,總感覺它們整體而言偏感傷、陰鬱、憂思,與我長期以來對陽剛、光明、向上的審美偏好不符合。但讀這本書的時候卻挺沉浸其中。 前段時間,由《克林索爾的最後夏天》引申出的“生命的盛夏”常常被文青們在各種社媒上作爲文案化用,其實一朵花綻開的時間不就和人的青春時光一樣是轉瞬即逝的東西嗎。微雨細如絲,四月櫻花起。季節留不住,你會因爲一朵花的綻放而感動嗎? 與此同時,在短視頻、各種新聞信息狂轟濫炸般氾濫的今天,川端康成的《花無眠》的另一個價值上升了,它關乎一個人生課題:你能否在無信息輸入的情況下,感受到一種靜謐的、純粹的快樂? 這個問題於你我而言其實非常重大。一個人如果總是期盼海浪一樣的快感,那麼他很容易覺得女朋友不可愛,朋友不可親,生活不可樂,人間不值得。某種程度上,你已經被快餐式的奶頭樂裹挾了,你停不下、止不住了。 川端康成說,“既然一朵花很美,我就要活着”。好像不少人的青少年時期都會有一段自以爲看破紅塵的時光,中二地用一種厭世的文風,驕傲地到處炫耀剛剛不知從哪兒看來的“虛無主義”之類的字眼。談及追求,往往是激烈的情緒或震盪的體驗,彷彿只有那樣,人的一生纔算不虛此行。與此相對,一朵花的安靜盛開是一件過分輕巧單薄、司空見慣的場景。 可是,人真正失去的,並不是意義,而是感受意義的能力。在信息與快感不斷湧來的時代,我們習慣了被刺激、餵養和填滿,卻很少再靜下來,凝視一件微小而真實的事物,哪怕是在河邊用黃沙堆城堡、在籃球場擺球門踢球的孩童,傍晚窗邊搬家的螞蟻、在教室裏反覆削一支鉛筆直到木屑捲成一圈圈落下,都是無需解釋的快樂,也是我們一點一點遺失的東西。 《花無眠》打動我的地方並不在於給我什麼答案或是拋出什麼宏大的命題,只是讓我重新意識到,原來僅僅因爲一朵花在夜裏安靜地盛開,人就可以選擇繼續活下去,繼續探索這個奇妙多如兔子洞一般永無止盡的世界。
有人說日本文學總體偏陰鬱、淒冷、感傷、頹廢,敗北或賣慘情緒嚴重,總結爲“喪文化” 我是不太認同的。 你會爲一朵花而感動嗎? 微雨細如絲,四月櫻花起。在日本人眼裏,哪怕在賞花這一微小舉動中也能悟出門道。 想到了—— 物哀,生命,無常,一期一會…… 纖細的心靈與細膩的情感從花中感受到了: “韶光去匆匆, 惜春心事付飛紅, 依依藏袖中。” 花與青春一樣本就是轉瞬即逝的東西,生命也是如此。於是格外珍惜與這場春宴的緣分,因爲知道不會重來。下年雖還能再賞花,但再也不會看到同一朵,且誰能保證同你賞花之人還是那個人?誰又能確保明年還能赴這場花事呢?頗有“儂今葬花人笑癡,他年葬儂知是誰”的意味在裏面了。 但正是因爲理解了生命的無常 才更能在賞花中珍惜這花開一瞬的絢爛。 而這也是我認爲日本文學的積極的一面。它教會在短暫中打撈永恆,在無常中體會有常,在如夢幻泡影的世界中領悟一切有爲法。 能爲一朵花引發出無盡的思考,自然會對萬物萬事有感、有發。 昏鴉、冷月、秋夜,乃至一草一木皆能觸發人的情思。 還有那繞不開的——死亡 死亡也許是大家不願談到甚至有意避開的東西,可是死與生一樣,都是天時地利人和的結果, 缺少任何一個環節都促不成此刻的果。 這個世間苦嗎?求不得、怨憎會、愛離別。 可是它把苦難這個真相赤裸裸揭示給我們的同時又提醒我們的是:這個世界本如露水般短暫,然而,然而…… 太宰治寫到“我本想這個冬日就死去,可拿到一套鼠灰色細條紋麻質夏和服,便決定活到夏天。”原來對死亡的態度是可以溫柔與決絕並存的。 今天又重讀了一遍《花未眠》,碰巧看到有人說日本文學是“喪文化”這三個字 我是不太認同的,於是隨手寫了一點文字。寫到這裏不知不覺已經很晚了,我也該睡覺了。 舉了賞櫻與對待死亡的態度這兩個例子,我想日本文學文學不完全是一場漫長的陰雨連綿的季節,至少這份陰暗潮溼不至於上升到喪文化這三個字的嚴重性上。 我對它的理解更多的是於無常裏惜剎那,於無明中撈微光,恰如那句詩所言: “已識乾坤大,猶憐草木青。”
我時常爲一些尋常的小事感到不可思議。 對於人來說,沒有比其身份更重要的了;沒有比來生更可怕的了。因此,有些人對失去生命、面臨痛苦來生的危險麻木不仁,這是不自然的。他們對於其他的事完全是另一種態度:他們對於最不起眼的事都感到害怕,他們預測着,感知着,同是一個人,他爲失去某種差使或者自己的名譽受到某種想像的損害而整天整夜地憤怒和懊喪,而對於將要失去的一切而走向死亡卻毫不擔憂,也不動感情。在同一個心靈上,同時看到這種對極小事情的敏感和對最重大事情的無動於衷,是極其可怕的。這是一種不可思議的魔法和超自然的麻木不仁,它標誌着這一切源於一種極其強大的力量。——舍斯托夫《在約伯的天平上》
翻了翻微信讀書,居然是24年12月夜裏讀完的,確實好久好久在夜裏讀過了,而今重讀,不過是與友旅居御龍河公園,偶遇諸多海棠花而念,夜深四點復醒,念及此書,遂讀書有感而作了。 《花未眠》最後一個篇章感覺還是得結合川端康成的背景來說,他自小父母雙亡,親人逐漸去世,在這段孤獨的旅途中依靠文字去撫慰自己,在脆弱、短暫的事物中,感知極致的美與生命的重量 。這篇散文真的是很符合“物哀美學”了。 海棠花的盛放,本身就意味着凋零的臨近,這種絢爛與死亡共生的狀態,正是日本傳統物哀美學的核心 。凌晨四點的無人之境,讓花的美脫離了人類的觀賞與定義,迴歸到自然本身的純粹,反而更具震撼力。 我們永遠無法窮盡自然的美,但每一次偶然的、真誠的凝視,都是對美的一次喚醒。同時,作者也否定了年齡越大、審美越高的慣性認知,強調審美是一種需要時刻保持敏感的能力。 因此啊各位,哪怕世界再荒誕,只要能感知到微小的美好,就要去有活下去的意義,大家也要加油呢! 最後,凌晨四點十五,於京,我同七十六年前的川端康成一般,同樣看到了海棠花未眠。
文字很淡很輕,讓此刻聽雨的我,不由得靜下來,聽其一同落至心頭。 最愛他對“美”的切實感知。“海棠花未眠”已熟稔在心,未料一隻玻璃杯也被映得美不可言。 還有旅行、綠、溫泉、音樂、文學、哲學……nf人狂喜!讀完更想去京都吸吸氧了,看一眼那滿城的綠。 唯獨對女性的美,他沒能真正欣賞。
就因爲一段話來看這本書 結果讓我大失所望,我之前也看過他寫的兩三本,寫得還可以。 但這本書我是真的欣賞不來。越看越不想看。算了直接跳到最後一章《花未眠》。才發現,只看到這句話“凌晨四時醒來,卻見海棠花未眠。”沒有見“總覺得這時,你應該在我身邊”
如果只能推薦一個代表日本文化的作家 我不會說村上春樹不會說太宰治不會說三島由紀夫 我只會毫不猶豫說川端康成 川端康成的意義在於 日本文學在他身上的延續與滯後 你可以從他的作品裏看到日本這個國家 這個民族是如何對待外來的東西 如何面對泡沫經濟 如何面對永遠悲傷的情緒 極致的虛無主義 如果說三島是向死的暴烈 太宰是向內的自毀 那麼川端則提供了另一種可能 將悲傷與虛無轉化爲一種沉靜 潔淨 足以支撐整個民族度過任何時代的美學力量
川端康成的《花未眠》是一篇意蘊深遠的散文小品 1. 🌸美學意蘊: 作品通過“凌晨四點醒來,發現海棠花未眠”這一細膩場景,揭示了美在日常生活中的偶然性與瞬間性。川端康成強調,美往往出現在不經意的時刻,需要人以敏感的心靈去捕捉。這種對“瞬間之美”的關注,體現了日本傳統美學中的“物哀”與“寂”的精神。 2. 🌸自我與世界的關係: 文中“花未眠”與“我未眠”形成一種微妙的對應。作者在深夜獨自凝視花朵,既是對自然的觀察,也是對自我內心的審視。花的靜謐與作者的孤獨相互映照,表現出個體在現代社會中的孤獨感,以及通過審美體驗尋求心靈慰藉的願望。 3. 🌸藝術觀與創作觀: 川端康成在文中提到“美是邂逅所得,是親近所得”,強調藝術創作並非刻意強求,而是藝術家與對象之間的偶然相遇和心靈感應。這一觀點與其自身的創作實踐高度契合,也爲讀者提供了理解其文學風格的重要線索。 4. 🌸語言與風格: 全文語言簡潔而富有詩意,沒有複雜的情節,卻通過細膩的描寫和含蓄的情感表達,營造出一種寧靜而略帶憂傷的氛圍。這種“以小見大”的寫法,使作品具有很強的感染力和餘味。 5. 🌸侷限性與爭議: 有觀點認爲,《花未眠》的美學追求略顯唯美主義,對現實社會的關注不足,容易陷入對“瞬間之美”的沉溺。但從另一個角度看,這種對純粹美的追求,恰恰是川端康成文學的獨特價值所在。 總的來說,《花未眠》是一篇將自然之美、人生之孤獨與藝術之感悟巧妙融合的散文佳作。它以極短的篇幅展現了深刻的美學思考,是理解川端康成文學世界的重要窗口。