浮世繪：日本美學再發現

在生活中，藝術不是必需品，但沒有比藝術更讓人心動了。 第一次看到浮世繪的作品，在一個小店的一個小包上，包上有一個巨浪，第一眼看到，像動漫的畫。 當時我不知道這個“巨浪”是葛飾北齋的《神奈川衝浪裏》。 幾年後，在美院旁的小書店，淘到幾張明信片大小的浮世繪作品，感覺它和中國畫的寫意完全不同。 有的像攝影裏的特寫帶着動漫的節奏，有的和西洋畫的油畫感完全不一樣。 當時我就覺得是動漫畫。 浮世繪，作爲一種獨特的藝術形式，流行於日本江戶時代，民間藝術，日本名俗生活大全。 一切存在於時間中的萬物，都要滅亡，沒有例外。 日本沒有“大漠孤煙”的感動，有“庭園青苔深”的迷戀。 在這些春花，夏蟬，秋月，冬雪中，看到老境，無常，幻像，泡沫。 浮世繪，率真地反映現實，表達人性。 小美，有物哀懷胎，侘寂又將出生，放在歲月的暖箱裏，就是浮世繪美感力的全部。 當我看到浮世繪的作品裏有一幅遙望天空，一輪明月時，會想到張若虛的《春江花月夜》，“人生代代無窮已，江月年年望相似。“ 藝術的發問最本源就是精神的發問。 浮世繪也畫李白的“飛流直下三尺，疑是銀河落九天”，和中國畫裏的李白完全不一樣。 中國畫裏的這句詩，有氣勢，有仙氣。 浮世繪里的，李白跳崖的藝術衝動情節，表現李白的高天浩渺與靜水流深。 梵高，莫奈都曾從這裏吸收了養分，創作出了《雨中橋》，《日本橋》。 泰戈爾曾經說過：藝術的描寫，不必詳細，只要得到事物的精神即可。 讀完了這本書，收穫了精神。

總體來說還不錯，值得一看。 作者解讀的很多內容還是可圈可點的，但本書也沒逃過“二八定律”，大概有20%的作者思想直接輸出的內容，個人覺得有點“過猶不及”，很多作者主觀意識層面的東西，越讀到書尾越有一種邊際效益遞減的效果……美食可口，但也要適量啊。 不管怎樣，作者對作品的客觀描寫，包括畫作描繪的時間地點相關歷史以及作品的構圖佈局色彩等還是非常令人受用的，彌補了我對於欣賞浮世繪作品的一些空白。 喜歡浮世繪的可以看看。

畫都是很經典很漂亮的浮世繪，不過作者的寫法略顯炫技。前面人物畫的部分有一股難掩的老登意淫味，後面不講人物了觀感上好了很多。

月也憐卿，燈也憐卿 《折梅的少女》將少女折梅行爲直接定義爲「向男性發出性信號」，並將「梅花」與「男性身體」強行關聯（如“老梅表示男人的風情”），本質上是男性中心視角的過度物化解讀。這將她們的自然行爲攀折梅花，簡化爲取悅男性的性暗示，作者太惡趣低俗，垃圾

對浮世繪有個全面的瞭解，書中釋意深邃，憑畫而論，觀點新穎！

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原來浮世繪在訴說的是這樣的心聲呀。