凜冬之刃（《漫長的季節》影視原著）

終於追完了《漫長的季節》的原著。歷時8小時10分鐘，留下筆記262處、想法102條。看到這本書的好評率從88%降到了59%甚至還會繼續降，決定寫一篇長評來表達一下自己的想法。（感想可能涉及輕微劇透，在意的讀者請謹慎閱讀，謝謝🙏） 直接說結論的話，就是我覺得它值得一個“推薦”。下面聊聊我看這本書的“心路歷程”吧。😊 之前《狂飆》熱播，邊看劇邊看書的經歷相當有趣，於是這次在閱讀過程中我也一直在嘗試着比較和記錄。然而讀到一半的時候我發現同步對比不太可能，因爲原著和電視劇的差別實在太大了。簡單地說，大概就是懸疑小說和生活之詩的差別吧，小說展現的是因果報應，電視劇表達的是命運無常。 作爲懸疑小說，本書的前兩章可以說是比較驚豔的，懸疑感拉滿讓人充滿期待。作者在講故事的同時一直很注意場景描寫和人物塑造，時不時閃現的新鮮表達讓人眼前一亮。比如“身上的冷好像都具象化了”“出租車就是樺城的彈幕”以及龔彪對黃麗茹的印象是字典裏的三個詞條。作爲懸疑發燒友和中文專業畢業生我平時經常讀一些懸疑小說和純文學小說，這本小說的前半部分明顯做到了二者的融合，作爲通俗文學顯出了寫實主義純文學的高水準。作者的編劇身份讓他筆下的文字極具電影感，各種轉場都寫的很用心，樺鋼作爲意象已經成爲一種象徵和隱喻，每個小人物都在時代的佈景上上演着各自的悲歡離合。以爲找到了原著和影視雙優作品的我當晚就興奮地髮圈推薦了這本書。🥹 問題出現在後半部分。當我意識到小說和電視劇出現了主角人設的巨大反差、後續將各自展開完全不同的故事情節時，我選擇了先看完劇再回來看書。劇在無限的回味中結束了，與之形成鮮明對比的是書的作者似乎開始“放飛自我”，故事情節漸漸遠離現實，尷尬牽強的橋段開始變多，作者也從冷靜的幕後導演變成了臺前的說書人。我開始疑惑、驚訝，模糊中感覺自己好像又看到了白夜行，臨近結尾只好一聲嘆息。失真其實是懸疑小說普遍存在的問題，電視劇打動人心的也恰恰在於其懸疑之外的部分。好在最後的結尾依然是文學式的，多多少少找回了讀前半部分時的驚喜，但還是會覺得高開低走的過程有些遺憾。🥲 合上書，平心而論，在我看過的200多部懸疑作品尤其是國產懸疑作品裏，這部其實還是值得推薦的。它和劇其實是各自有各自的體系，它主打的是懸疑，自始至終都要吊足讀者的胃口；而劇主打的是寫實，懸疑只是外殼，內核是命運。本書作爲懸疑小說故事完整、人物豐滿、敘述流暢，有bug但不離譜，整體瑕不掩瑜。只是不知幸運還是不幸，它被拿來比較的對象不是其他同類小說，而是在國產影史上留名的封神之作。這麼一比較，它得到一系列差評似乎也成了一種命運。😅 綜上所述，這其實是一部綜合水準不錯的懸疑小說（雖然前後有差距），然而劇組把它變成了一篇史詩、一首輓歌。後者的迴響毫無疑問會在我心中持續n年，但我也想感謝這本書的作者爲劇提供的靈感和母本，先有不完美的《凜冬之刃》，纔有完美的《漫長的季節》。😉 感謝耐心看完這篇長評的書友。🙏期待作者未來有更多的優秀作品。

響亮的響——2023年第43本 又是一起電視劇拯救原著的典型案例，如果按照原著劇情拍攝，哪怕演員再超常發揮，也絕不是目前的好口碑。 原著文筆尚可，“尚可”的門檻很低，讀起來別太噁心，沒錯，今年《狂飆》的原著真是爛到植物根系。不抱期望值，吐槽就會少兩句，反而會有一點點驚喜。 勞榮枝是作惡多端的女魔頭，可身爲學生的沈默不遑多讓，她真是手中沾滿了資本家和勞動人民的心血，如果說劇版是逐步黑化，原著表現出其突然間的爆炸力，她的陰暗來自被虐待，更像是個藉口。 王響，起這個名字的時候，字面上理解坦坦蕩蕩，王響也確實對得起他的名字，當全廠工人由上至下腐敗的時候，王響沒有參與，而且勇敢阻撓。即便是爲了兒子工作上門送酒，想必也是經歷了大量的心理建設，他常以勞模自居，他就是一個熱愛工作兢兢業業的普通人。 1998年2008年2018年，20年的光景改變了誰？小小的樺城，背景圖是巨大的仇恨，仇恨甚至有了形狀：一把凜冬之刃——寒氣襲人的致命殺招。

我先寫個感想，書沒看但是電視劇今天看完了……必須要寫。（良心國產劇） 一直聽到這個電視劇的名字卻沒有在它最火的時候看他，剛不久看完繁城之下接着就看這個劇了，感覺兩個劇的表達手法都有很多相似之處，都比較細節演員演技都好評，尤其是這部劇裏面的範偉老師，演的絕了，向真正的藝術家致敬🫡。再就是這部劇的每位演員演的都好好，演活了那個時期那個環境裏面的每個人，沒有刻意的哭哭啼啼，也沒有太多的廢話連篇，而是幽默詼諧且簡短的臺詞和豐富的人物形象非常立體，想想應該是一本不錯的小說呢！我回頭就讀這本小說，讀完再寫自己的感想，今天看完這個劇給我哭的眼淚嘩嘩的……好有人生的感覺，好漫長又好快……從別人的生活處境感受自己的內心……待我看完૮(˶ᵔᵕᵔ˶)ა

我的建議是原作者真應該給劇的全體人員磕一個 別看書，浪費時間 也慶幸自己先看劇後看的書 不然真就因爲這本生拉硬拽的故事情節放棄了一部好劇 劇能封神的原因就是情節發展符合邏輯，每個角色的形象都很立體，邏輯都值得推敲 在敘事之餘還能留下令人感動，震驚，難過的餘地 由一件懸案回望過去，回望那個動盪，寒冷又痛苦的時期 但是書裏的故事整個莫名其妙，情節像是爲了懸疑而懸疑 在那樣的年代那樣的條件下一個普通大學生能做到這麼多事情，她只能是開掛 整個一冷血無情大反派，連殺人都像是天生的兇狠，是一種純粹的惡，一種非我族類其心必異的惡 沒有任何值得探討的點 感覺自己一會在看瓊瑤劇一會在看白夜行一會又看青春傷痛文學 人物完全臉譜化，甚至部分人物完全失去了ta應有的分量

挺好的，瑕不掩瑜。跟電視劇不一樣，電視劇編劇導演演員也都挺厲害，電視劇豆瓣115.4萬人打出9.4分，本書豆瓣評分6.2分，微信讀書6.4萬人推薦值60.5%，我覺得偏低了，每個人都有自己的評判標準吧。

這雪，是從過去飄來的《漫長的季節》是一部由辛爽導演，範偉、秦昊、陳明昊、李庚希等主演的懸疑劇情電視劇。該劇講述了一座橫跨近20年曆史的北方小城——“樺林”裏幾個家庭發生的一系列意外故事。 該劇以一起碎屍案爲引子，展開了一個跨越過去、現在、未來的複雜而曲折的故事線索。王響（範偉飾）是一名出租司機，曾經是一名火車司機，他的兒子王陽（劉奕鐵飾）被冤枉爲碎屍案的兇手而死，他一直想找出真相，爲兒子洗清罪名。龔彪（秦昊飾）是王響的好友，也是一個出租司機，他買了一輛套牌車，捲入了一起交通事故，後來發現那輛車和碎屍案有關。沈墨（李庚希飾）是王陽的戀人，也是碎屍案的受害者之一，她在死前留下了一個謎團。 該劇通過三個不同的時代（1999年、2019年、2023年）來展示了人物之間的關係變化和事件進展。導演辛爽巧妙地運用了倒敘、閃回、平行等手法，將過去和現在交織在一起，讓觀衆在跟隨故事發展的同時，也能感受到人物的心理變化和命運軌跡。該劇不僅有着緊張刺激的懸疑情節，還有着深刻感人的家庭情感。王響作爲一個父親，爲了兒子不惜與世界爲敵；龔彪作爲一個朋友，爲了王響不惜犧牲自己；王陽作爲一個戀人，爲了沈墨不惜付出生命。這些人物都有着自己的善與惡，理想與現實，愛與恨，他們在漫長的季節裏經歷了生與死的考驗。 不寫太多了，避免劇透，推薦原劇

向前看，別回頭！！！ 導演辛爽字如其人在此劇中詮釋了東北乃至其他有過相似經歷地方的衆生相的那些酸甜苦辣。 導演只是藉着一個懸疑劇的殼將那些年那些事通通講了出來，如巧云爲了孩子去做陪酒；如懷才不遇的彪哥；更如身爲勞模的王響終究不過是時代的犧牲品罷了。經歷過那個時代亦或者那些沒有含着金湯勺的人長大的人總能在這部劇裏或多或少的想到自己！痛，太痛了！就如趙雷《鼓樓》裏那一句“這繁華與我無關”—我們只是這個時代的小人物，改變不了什麼！ 結尾王響目送着火車離去，大喊着“向前看，別回頭”，更是導演安慰着觀衆—我們即便改不了什麼，也不要時常遺憾，我們需要釋懷，需要向前看，即便未來沒有鮮花，但一定有愛你的人陪伴在你身邊！ 最後補充一點——對待愛情應該理性理性再理性（重要的話說三遍）。 當得知麗茹綠了他時，他並沒有去質問她，而是下意識將怒火傾瀉到了廠長身上，他本來有一個更好的未來，而因爲一見鍾情愛上了錯誤的人，而這個錯誤的人即便在病房時也只是抓住了一顆救命稻草，她至始至終和他不是一個世界的人，所以再見戀愛腦，不要爲了一個錯誤的人犧牲自己的一切！！！

劇可以，書確實一般吧。但是也附上我爲劇這下的小作文: 看完《漫長的季節》總感覺自己能長篇大論，但到真正動筆又不知何處開始。只能看着自己的截圖想到哪兒說哪兒。西北好像充滿神祕，那東北就是堅韌，木心說 : 中國人的臉，多數像坍塌了而照常營業的店面。東北那片工業基地在一批批下崗工人經營下尤爲沉重。東北是全國最具有文藝特質的地方。雞心領的毛衣、工裝夾克、燈芯絨的褲子、打着摩絲蹬着皮鞋…這些特質在別的地方好像有些違和，在東北感覺能承接得住。從《平原上的摩西》到《漫長的季節》，文學、音樂、詩歌、拉丁舞，在這座冰冷破敗的工業城市裏，好像也可以相得益彰。即使是低檔夜總會，裏面播放着德彪西的《月光》，也沒有違和感。冰冷、破敗、壓抑、頹廢、粗糙、幽默、樂觀這些條件下形成的東北以及東北影視，好像特別有魅力和質感。 王響 熱情真誠善良永遠都是必需品。 打出這個字突然成了妄想，好像一輩子追求真相踏踏實實真就成了妄想。看到兒子落水救上岸躺在地上的那段表演，應該稱不上表演，並沒有表演痕跡。像是一個怪離家出走的孩子，先是緊緊抱住然後再是嗔怪，這裏有點反過來了，他對已經離開的兒子說: 躺在地上幹啥，要睡回家睡去…然後就是再也沒看到的正臉對着躺在地上的兒子責罵和哀嚎，以及沒來得及的遺憾。看到後面我已經忘記了第一集的內容，不知道他爲啥對着一個肇事逃逸後的受害者這麼關注，後來他對着沈默說她的背影自己這輩子也不會忘。那是他找到火車軌道上還以爲會接回自己兒子最後卻聽到噩耗的肌肉記憶，是一個定格的畫面長存腦海。一直覺得範偉小品好笑，沒想到拍戲也這麼好，光看前面，我以爲我看的是喜劇片，不過每一個喜劇都有一個悲劇內核。他的悲是在後面一點一點撕裂給別人看的。 羅美素 媽媽是矛盾的嗎？ 差點我都以爲這是我媽了，節儉、樸素、遇事幹着急哭、斤斤計較…好像成爲家庭主婦成爲媽媽就得這樣了？但是這也又更了不起的成就:一日三餐的不重樣、是孩子和爸爸交流的重要樞紐、是一個家最重要的部分…王陽死後，她平靜的給來客做着飯，大笑自己糊塗多放了鹽，越隱忍越自責，我甚至都以爲她是因爲自己心臟不好或者精神失常離開。她後悔自己放走了兒子。但我覺得身爲一個母親她好像沒有別的選擇，她無法無視孩子說自己頭疼腦熱夜被涼薄，甚至給孩子夾菜掉在桌上的都自然夾在了自己的碗裏。 馬德勝 馬隊。有血性的永遠的馬隊。 故事的結尾馬隊好像忘了自己，有人說他不叫馬隊的時候已經死過一次了，但是衝他暴打沈棟樑的勁兒他永遠值得這聲馬隊。（我從他拿着暖水壺那兒就再也抑制不住，自認爲是一個淚點高的人。）他指着暖水壺問這兒的字到底去哪兒了，原來這事在他心中從沒過去，沈默好像和馬隊基本沒見過面吧（記憶裏），但是他一直在以自己的方式儘可能的找到真相保護沈默。他哭着問王響:你怎麼都這麼老了？實際上馬隊你也很老了，你忘記了你脫掉警服穿着保暖衣褲襪子走出警隊以後的記憶了。 傅衛軍​ 沉默是男人最好的醫美 爲什麼喜歡傅衛軍？因爲帥？還因爲堅定。出場就是人狠話不多，不，不是話不多是沒有。之前看畢飛宇的《推拿》，裏面說“瘸狠 瞎壞 啞巴毒”，“啞巴爲什麼毒呢？他行動是方便的，可他一樣被人欺負，他從四周圍猙獰的、變形的笑容知道了自己的處境，他是卑瑣的，經常被人擠對，經常被人開涮，他知道，卻不明白，這一來他的報復心就格外地重。”他的溫柔給了姐姐和殷紅，他可以眼冒淚光“問”姐姐爲什麼殺了殷紅？也可以把喜歡的人打包完整拿着髮卡坐在地上吼叫，他沒有選擇。 沈默 這一路你承受了太多了。​ 弟弟走了以後，她把希望寄託在王陽身上，她最後和王陽的對話，那種無力感我好像有過。而我本身，其實更像王陽，膽小怯懦浪費光陰。xq這類的話題仍然火熱，這是一類人撕裂傷口告訴我們去關注，不要忘記不要悲劇重演。 故事的結尾像是結束又像是另一個開始，王響和王北就是這個故事相互救贖的開始。往前看，別回頭。

23-26📚 骨骼：《白夜行》 肌肉：《占星術殺人魔法》 血液：南大碎屍案 高開低走，強行圓滿。結局像是懶得編了，很多線索都是利用巧合以及糊弄讀者的手法帶過了，倒也是像極了中長篇懸疑小說的尿性，筆力不足。 轉場描寫較多，適合影視化。大概去看了一集電視劇，總體來看小說更現實一些，重在體現人性，電視劇整體就像一首輓歌，哀嘆命運無常。不過各有千秋，從取名可窺見一二。 涉及劇透的幾個疑問點： 1⃣️沈墨指使王陽偷殷紅的身份文件，但是自己爲什麼不直接用呢？這招“移花接木”就只是爲了消除殷紅的“存在”？當時警察爲何沒有注意到這個點？ 2⃣️結局交代是吳文慈的失誤導致傅衛軍神經系統癱瘓，進而導致聾啞，前面大篇幅的描述是傅衛軍有聽力的，發燒導致的耳聾是腦細胞受損導致的一般不可逆，這點強行搪塞。 3⃣️沈墨即將逃出生天之際跑回來殺吳院長順帶撕走傅文軍檔案、殺小露也是強行加戲，如果沒有這個橋段王響可能早就被殺，沈墨早在大洋彼岸了。 4⃣️全文對女性的深深惡意最令人頭皮發麻，放眼全文，基本沒有一個正面女性力量，有也是不影響劇情翻不起浪花的小角色（比如蔣林、賀芳）要不就是出軌的、要不就是馭雙夫玩弄別人感情的、要不就是利慾薰心的......雖然不太想扯女性主義說道，但是這種有失偏頗的敘事還是要不得滴，評論區的不堪入目和作者的有意引導是因果關係。自重吧... 還有，看個劇跑來比較來比較去，拿着當兩個作品不就成了。自己都知道爲了過審改的東西夠多，又要來原著狠狠踩一腳，心理多扭曲啊

我很喜歡《漫長的季節》這部劇，所以看完後又來拜讀原著。我說話可能不太客氣。這部小說是我至少近五年來讀到的文筆最爲欠佳的小說。大概六七年前，我在一些APP寫過許多同人文，其中最長的兩篇連載同人文體量都超過了10萬，我自認爲自己的文筆是遠高於這位作者的。但百度羅列了他的許多影視編劇作品，可見小說是他“摸魚”偶成，情有可原。易中天是講歷史的好手，但寫起小說《曹操》來，文采也是不忍卒讀，浪費了我一百多塊錢買蓋章版。 “先入爲主”的影響應該是不僅存在於“原著黨”羣體中的，也存在於“影視改編黨”羣體中。以往看到心愛的故事被影視劇糟蹋的一塌糊塗，是連搜索都不敢搜索的。但這次也體驗了被影視劇先入爲主，我選擇更喜歡《漫長的季節》一些。只是，我一直主張不要總把小說和影視劇對比，評價高低，因爲二者的表現形式有着非常複雜和多樣的區別，甚至有些問題涉及到不同時代作家的創作語境之別（電子媒介興起前的作家更傾向於“閉門造車”；而影視劇從一開始就強調大衆接受），所以只能說“更喜歡”，而不能說“更好”。 但，有一點我基本上是確定的，那就是《漫長的季節》中的角色，一定比《凜冬之刃》更加受歡迎且更加飽滿。因爲，劇中出彩的那些人物，在《凜冬之刃》中，例如王陽，只是個毛手毛腳、遊手好閒、頹廢而叛逆的“戀愛腦”胖小子；王響，則是脾氣從始至終十分古怪和偏激、控制慾強的中年男性，而其他人簡直都如同“工具人”一般，只在劇情需要的時候才凸顯出很片面單薄的人格——沈墨和傅衛軍是冷血變態的殺人機器、龔彪是缺乏自主人格的“師傅控”、馬隊是一根筋的執着的案情推進NPC……簡而言之，“扁平人物”過於多了。 但這些人物在《漫長的季節》中都具備了獨立且多面的人格特質，而且他們的人格是隨着閱歷增多而流動的，擺脫了“臉譜化”的弊端，這一點非常重要。甚至小說中那位病魔纏身、只會哭鬧的家庭主婦羅美素，也被塑造成了一個心靈手巧、知性風趣又不失雞毛蒜皮的典型的“中式媽媽”，並且由於林曉傑精湛而生活化的演技，成爲了最受觀衆歡迎和討論的角色之一。我個人很喜歡《漫長的季節》中的王陽，他不像小說中那樣一無所能和叛逆幼稚，而是有理想化的追求的、有自己所熱愛的、在小細節處能夠流露出心底對父母的愛意的文藝青年，簡直讓我看到了千禧年左右，那一代喜歡韓寒亦或郭敬明的文藝青年的縮影，是一個“典型環境”下的“典型人物”。正因如此，他的死才足以讓人悲傷和共情；多線敘述的時空設計才能在這個基礎上發揮出震撼人心的藝術效果。 所以，《凜冬之刃》人物塑造上是有特殊價值的，那就是它可以作爲人物塑造的反面教材。 《凜冬之刃》唯一拿得出手的文學價值，可能是影視化的轉場描寫——但我更願意把它歸類爲特質，而非價值。那種轉場描寫的粗糙和刻意，與巖井俊二近乎流動式的小說運鏡相對比，簡直不值一提。