敦煌的藝術（大家美育課）

之前看了一些敦煌和石窟的書，看了常書鴻的自傳和樊錦詩的自傳，還有趙聲良的一本《敦煌石窟藝術簡史》等8本，對敦煌有了感性的認識，對常老的五體投地，無論人品學問還有他的風流倜儻、體貌俱佳。 這本書好在哪裏呢？！它分門別類，歸納總結。把以前看的知識都統籌到了一起。 第一章樊錦詩從前到後把敦煌梳理了一遍，從地理位置、佛像（講究很多，從頭上的髻，頭大的捲曲，髮式，以及衣服的斜肩，通肩，還有人物的胖瘦豐腴程度，臉部的暈染等等）石窟起源，彩塑、壁畫等等條分縷析、簡明扼要地介紹了下，正好把之前看的碎片知識整合了下； 第二章介紹了絲綢之路的前世今生！從張騫鑿空西域開始，到西漢末年，再到東漢，三國魏晉，絲綢之路和敦煌的變遷。這一章可結合央視的紀錄片《河西走廊》一起看，也可以讀《河西走廊》這本書，喜馬拉雅上還有相應的音頻。我記得裏面的配樂特別好聽！ 第三章講飛天 以前對飛天的印象就是“天女散花”。這些天人、天女如果飛行於天空，以繪畫的形式表現出來，就是我們在敦煌壁畫中所看到的飛天。呵呵呵 我的體會就是還是俺們中國人聰明，誰說會飛的天使一定要有翅膀？！ 第四、五、六章分別介紹了敦煌的人物畫 山水畫和經變畫。我喜歡看那種山水畫，它從青山綠水到水墨山水到着色山水的演變。每次爬山時，站在山巔，或者高處的敵樓之上眺望遠處，看到一層層的山巒起伏，由遠及近，曲曲如屏，重重似畫。在雲煙和陽光的作用下，呈現出不同的灰度和錯落有致的輪廓，流連忘返，看它千遍也不厭倦！ 第七、八章 彩塑（各個時期的佈局特點、材質和製作方法等）和圖案藝術（各種紋飾花邊）那些花紋狠有意思。以前去博物館，看那些陶器，或者各種鼎，上面各種雲龍紋，龍紋等 就覺得狠漂亮！也說不出個所以然。這一章恰好查漏補缺，補充了不足！ 第九、十章是舞蹈與音樂。“詩者，志之所之也。在心爲志，發言爲詩，情動於中而形於言。言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。” 唯一看不懂的就是第十一章敦煌與音樂藝術；我覺得最沒用的就是最後一章，我蜻蜓點水，禮貌性雀躍着跳過 哈哈哈哈！ 本書唯一的缺點，就是編輯太懶，只是把各個專家的文章簡單地攢到了一起，如果能把專家文字中提到的佛像，紋飾，彩塑，壁畫等等內容的圖片，或完整或局部放大地貼出來就完美了！ 如果對敦煌和石窟感興趣，之前也有了一定的積累，值得一看！

《敦煌的藝術》（大家美育課）是一本入門水平的讀物，總體在3-4分間，給推薦因爲主題寫得是敦煌。 這是一本從中國古代宗教、歷史、藝術等多方面講述敦煌文化內涵的專家合集。把它當做敦煌文化的說明書來讀，更容易消化吸收書中內容。 🌱下面說下讀後感。 主編序可以略過，直接讀第一章或者最後一章來了解敦煌的概況。 🌵本書重點讀第一章，絲綢之路與敦煌莫高窟，第四章敦煌人物畫藝術。第六章敦煌經變畫藝術，第七章 敦煌彩塑藝術 🌵其次是第三章敦煌飛天，第九，十一章壁畫與敦煌舞，音樂藝術， 🌵剩下幾章是介紹敦煌山水畫、圖案、服飾，看個人喜好，深淺層次。 🍀閱讀期間最好對照洞窟圖冊，高效理解。 🌟下面按個人理解把敦煌的歷史文化分成三部分介紹。 🍂1.0 絲綢之路成就貿易中心 西漢之前敦煌地區爲月氏人駐牧地，隨畜移徙，與匈奴同俗。漢武帝繼位後，於西漢元狩二年（前121年），劉徹派驃騎將軍霍去病出隴右擊匈奴，使整個河西走廊首次納入華夏版圖。漢代絲綢之路自長安出發，經過河西走廊到達敦煌，沿着絲綢之路，中國的絲綢及先進技術不斷向西傳播到中亞、西亞甚至歐洲，而來自西域的物產亦傳播至中原地區。敦煌成爲“咽喉鎖鑰”，據絲綢之路之要衝，成爲中西方貿易的中心和中轉站。西域胡商與中原漢族商客在此雲集，從事中原絲綢和瓷器、西域珍寶、北方駝馬與當地糧食的交易。 🍂2.0 佛教文化成就莫高窟 中原文化、佛教文化、西亞和中亞文化不斷傳播到敦煌，中西不同的文化在這裏匯聚、碰撞、交融，使得敦煌成爲“華戎所交，一大都會”，人文薈萃，文化粲然。 約公元前1世紀，在古印度西北部犍陀羅（今巴基斯坦白沙瓦地區）和古印度北部馬圖拉，印度佛教文化與外來的希臘羅馬文化藝術因素長期混合交融，創造了犍陀羅和馬圖拉佛教造像藝術。西漢末年，印度的佛教和佛教藝術經過絲綢之路，傳入了我國。公元366年，一個名叫樂僔的和尚，雲遊到了敦煌東南鳴沙山腳下，“行之此山，忽見金光，狀有千佛”；他認爲這是佛的感召，所到之處定是參禪修行的好地方，於是就在鳴沙山東麓開鑿了莫高窟第一個洞窟。莫高窟南北二區現存洞窟共計735個，有壁畫彩塑的洞窟492個，現存壁畫將40000多平方米，彩塑2000餘身，此外，1900年，在莫高窟發現了藏經洞，洞中出土了50000多件文獻和藝術品。敦煌莫高窟是現存最大的石窟藝術羣，堪稱世界古代佛教藝術的寶庫。 🍂3.0 千年的跨越成就歷史文明見證的寶藏 莫高窟開鑿於十六國時期，歷經北涼、北魏、西魏、北周、隋、唐、吐蕃、五代、宋、回鶻、西夏、元等千餘年時間，藝術傳承關係非常清晰，幾乎包括了整個佛教入華以來的開窟造像史，也是一部圖像版的敦煌及其周邊的關係史。莫高窟藝術是以漢民族藝術爲主， 包括鮮卑、波斯薩珊、粟特、突厥、吐蕃、回鶻、党項、蒙古等廣大民族藝術在內的藝術綜合體，是多民族藝術文化交匯融合的結晶。敦煌藝術被譽爲“形象的歷史”，它在弘揚佛法、廣佈教化的同時，客觀上也以圖像的形式，呈現了自十六國北朝以來敦煌、河西以至中國北方的許多的歷史真實，以圖證史，史料價值珍貴。 🌟詳細介紹一下敦煌人物畫，經變畫和彩塑部分。 🌈一.人物畫 敦煌早期壁畫中包含着外來的和本土的兩種繪畫因素。外來的畫法，主要指印度和中亞傳來的風格。本土的畫法則有兩個方面：一、漢晉以來流行於敦煌地區的人物畫法；二、北魏晚期從中原傳來的新樣式。 1.1莫高窟北涼第275窟的壁畫，主要的佛、菩薩形象都是按外來樣式畫出的，但在南北兩壁的供養人形象上，則採用了中國式的畫法，用簡練的線描造型，平塗色彩。北魏第263窟的供養人主要以線描造型，雖然色彩較厚重，卻沒有采用表現立體感的西域式暈染法，特別是面部表現，以粗細變化的墨線，表現出眼睛和嘴角的微妙特徵。 1.2公元538年、539年，北魏宗室東陽王元榮從中原來到敦煌，也帶來了中原最流行的新風格。“中原風格”是源於南方以顧愷之、陸探微等畫家爲代表的畫風。南北朝時期，北方的少數民族強大起來，鮮卑族建立了北魏王朝，漢民族政權（宋、齊、梁、陳）偏安於江南。但北魏孝文帝知道先進的文化還在於南方，於是進行改革，學習漢族文化，包括佛教藝術也學習南方的。孝文帝遷都洛陽，在伊水之濱開鑿了龍門石窟，龍門石窟的佛像造像風格就是秀骨清像、褒衣博帶，是從南朝學習的風格，於是，這種具有南朝審美風範的藝術傳入北方，並在華北一帶流行。我們今天把它稱爲“中原風格”。“中原風格”代表了中國傳統文人的審美情趣。中原風格滲透於佛教藝術中，正反映了佛教藝術的中國化。 2.經過魏晉南北朝對外來繪畫的引進和改造，隋唐時代中國的人物畫達到了一個新的高度，既有成熟的寫實技法，又在人物精神風貌的表現上達到較高的境界。 2.1初唐畫家閻立德、閻立本兄弟就是寫實派繪畫的傑出代表，特別是閻立本曾繪製《秦府十八學士圖》《凌煙閣功臣圖》等名作，他的《歷代帝王圖》等畫作也廣爲流傳，成爲當時畫家們模仿的範本。初唐莫高窟第220窟（建於貞觀十六年，公元642年）、第332窟（建於聖曆元年，公元698年）、第335窟（聖歷二年，公元699年）等窟的《維摩詰經變》中，都畫出了《帝王圖》與《外國王子圖》。把敦煌壁畫中的《帝王圖》與閻立本傳世作品《歷代帝王圖》（現藏波士頓藝術博物館）比較，人物神態及繪畫風格都存在相近的特徵。帝王均着袞冕，左右有衆多的大臣簇擁。尤其值得注意的是，帝王服裝上的所謂“十二章”紋樣，在莫高窟第220窟帝王的袞服上也表現出來，據研究十二章中就有七種紋樣是一致的。《歷代帝王圖》中晉武帝形象與莫高窟第220窟壁畫帝王從神態、服飾等方面非常一致。 2.2吳道子的作品我們現在無從得見。而在敦煌壁畫中，如第103窟《維摩詰經變》這樣的人物畫風，卻反映出類似吳道子的風格。在絲綢之路繁榮的時代，佛教的興盛，長安、洛陽等地的畫家到敦煌作畫。吳道子畫風的意義在於：線描不僅僅是用以造型的技法，線描本身的力量、流動之美也表現着一種氣韻。在莫高窟盛唐到中唐的代表洞窟中，都可以看到線描藝術的成功之作。 2.3莫高窟第130窟的時代與張萱的時代一致，藝術風格應該是受到張萱的影響。張萱傳世的作品有北宋摹本《虢國夫人春遊圖》與《搗練圖》，這兩幅作品雖爲宋人摹寫，但從中仍然可見唐朝人物畫的風采。第130窟的都督夫人供養人像體現了當時中原地區流行的張萱仕女畫風。從張萱到周昉，唐代的人物畫表現出體態豐滿、雍容華貴的特點。而作爲佛教繪畫中獨樹一幟的“周家樣”，也正是把這種世俗的人物畫風格引進了佛教繪畫中，形成了新的佛教壁畫的時尚。 2.4從畫史來看，“周家樣”對於佛教繪畫的意義就是用中國式的審美精神來創作佛教藝術。這是佛教藝術的進一步中國化。從敦煌壁畫的人物造型來看，早期的壁畫中，佛像、菩薩像、天人像等與世俗的供養人像有很大的區別，不光是形象不同，連畫法也不同。因爲那個時代對佛、菩薩的表現是以印度或西域風格爲正宗的。而到了唐代後期，佛、菩薩、天人的形象不再按印度、西域的畫法來畫了，菩薩、弟子等形象畫成與普通中國人一樣。中國畫家充滿自信地表現中國式的佛教形象，而不用擔心是否跟印度不同。在佛教藝術的這個轉變過程中，從閻立德、閻立本兄弟到吳道子、張萱、周昉等畫家，都曾起過重要的作用。 2.5中國古代繪畫自五代北宋以後，把山水放在第一位，人物畫逐漸不受重視，特別是到了明清以後，人物畫趨向衰落。由此見證，在六朝至隋唐，人物畫是繪畫曾經取得過的豐碩成果。 🌈二、經變畫 印度、中亞的佛教美術雖然也表現背景，但主要以人物爲主，尤其是雕刻作品中幾乎看不出對空間的表現。 中國的經變畫形成了對人物羣像、建築、山水等綜合表現的方法。建築畫和山水畫的成熟使唐代的經變畫構成臻於完善。而經變的意義不止於此，它表現出一個完美、豐富的淨土世界，使佛教的理想境界變得十分具體可感。經變表現的是佛國之境，然而這些建築、山水則是人間的風景，它反映了中國人對風景審美的追求，而這種審美風氣又促使畫家對空間進行探索，形成了中國畫空間處理的一些規律和特色，也形成了有別於印度和中亞的中國式佛教繪畫藝術。 經變畫代表了唐代壁畫的傑出成就，對後來的宋、元、明、清佛教繪畫產生了深遠的影響，而且還影響到了朝鮮半島和日本。 🌈三、彩塑 1.莫高窟現存735個洞窟，保存有2400多身彩塑，這些彩塑歷經北涼、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏到元，題材有佛、菩薩、弟子、天王、力士、地神，還有影塑的羽人、飛天、天女以及禪僧和高僧等。其中佛像有釋迦牟尼、釋迦多寶、彌勒佛、阿彌陀佛、過去七佛、三世佛、涅槃佛、千佛、化佛等；菩薩像有文殊菩薩、普賢菩薩、大勢至菩薩、觀音菩薩、脅侍菩薩、供養菩薩等；弟子像有阿難、迦葉、十大弟子等；天王像有四大天王等。敦煌的岩層是砂石，不宜做石刻，所以古人便就地取材、因材施藝，成就了泥塑彩繪。再加上西部乾旱缺雨、氣候乾燥，這些泥塑竟保存了1500多年之久，成爲世界文化遺產。 1.1以下簡要介紹敦煌彩塑的製作方法。 第一步搭骨架。骨架是彩塑的主心骨，根據佛像、菩薩像、天王像的姿勢動態選擇適合的圓木搭架固定 第二步，扎大形。 第三步，泥塑。過程複雜不予詳述了，有興趣可以看紀錄片《河西走廊》裏整個製作過程。 第四步，彩繪。敦煌彩塑用的顏料都是礦物顏料，如土紅、石綠、石青、硃砂、朱磦等。 1.2泥塑的發展： 早期的彩塑中，有些雕塑身上的飄帶一旦連接在牆壁或蓮臺上就不塑了，改用彩繪飄帶去完成，達到塑繪完美對接。 隋代的彩塑中出現了織錦的圖案。 唐代的彩塑更加富麗，色彩更加豐富，還伴有貼金，再現了絲綢的絢麗多彩。有些佛像在塑造時不塑鬍鬚、鎧甲，而用繪畫去完成，如第194窟的天王像。五代、宋在彩繪上的風格逐漸趨向清新淡雅。 2.敦煌彩塑與洞窟的建築、壁畫，共同構成了完美的敦煌藝術。 2.1第130窟唐南大像南大像高27米，是莫高窟中的第二大像，大像前曾有東西長16米、南北寬21米的殿堂遺址，也是莫高窟窟前殿堂遺址中規模最大的。 這尊彌勒像保存得相當完好。大佛倚山而坐，頭部微微下俯，面相圓潤飽滿，雙眼半張，慈眉善目，神情寬厚。左手平伸，手心向下撫在左膝蓋處，右手施無畏印，肘部倚在右腿的經書上，雙腿下垂。值得注意的是這尊佛像的比例。古代民間藝術家有口訣“立七坐五盤三半”，意思是以頭部的尺寸作爲比例標準，立像有七個頭的比例，坐像有五個頭的比例，盤腿坐有三個半頭的比例。大佛坐像總高27米，按照坐像口訣“坐五”的比例，頭部應是5.4米的高度。但是這座大像頭部卻有7米高，這尊大佛坐像只有四個頭的比例。想見古代建築師、雕塑家充分分析了觀衆從近距離仰視的直觀效果，經過科學測量和運算，根據近大遠小的透視規律，通過大膽的比例誇張和嚴密實施，尋求到信衆從不同高度瞻仰的最佳視覺效果。今天我們從地面向上20多米仰望時，依然能夠清晰地觀看到、感覺到古代雕塑家傳遞的大佛慈悲爲懷、垂憐衆生的面龐神情。大佛的嘴角深度極度誇張，幾乎是從兩頰轉進去的；嘴脣的輪廓塑造異常清晰肯定，在上下脣線內又增加了一個小的體面；挺直的鼻樑比正常比例低許多，鼻頭下面的面是扁三角形的，鼻孔特別小。建築師、雕塑家精心安排的，他們根據人們的心理需求，縮減了鼻子的高度，縮小了鼻孔的比例，使人們仰望大佛時，就能首先與佛的眼神相對接，直接觀看到佛的慈悲面容。此外，大佛的面部非常圓潤，但垂肩的兩耳採用了非常硬朗的體面來塑造。正由於面部的圓潤，耳朵必須剛硬，與面部形成剛柔相濟，也恰恰是有棱角的方硬耳朵將巨大圓潤的面部向上提住了。想到這裏，我們只能對古代藝術大師的超羣智慧與精到完美的塑造拍手叫絕了。 🌸最後總結一句，敦煌莫高窟和藏經洞文物的寶貴价值，它是一座獨具特色、博大精深、絢麗多彩的文化藝術寶庫。如今，敦煌莫高窟的影響越來越大，它的珍貴价值被越來越多的人所摯愛和關注。如樊錦詩所說今天我們要努力地保護、研究、弘揚和傳承敦煌莫高窟與藏經洞文物，深入發掘其價值，使它爲實現中華民族偉大復興、中華文化繁榮興盛，綻放出更加絢麗的光彩。

這本書最大的問題是配圖太少，寫的也比較淺，不太適合當了解敦煌藝術的第一本書來讀，影響體驗。推薦閱讀《敦煌山水畫史》和《敦煌石窟藝術簡史》作者都是趙聲良。先看簡史，按朝代介紹了洞窟的形制，雕塑，壁畫，裝飾畫，配合大量插圖，然後可以看山水畫史。 另外如果對敦煌莫高窟有興趣的，推薦以下書目：如果是歷史角度，推薦《燦爛敦煌》《河西走廊》。如果從藝術角度，推薦《敦煌石窟藝術簡史》《敦煌山水畫史》其次《圖說敦煌二五四窟》《空間的敦煌》也還不錯，寫得比較細了。如果想了解敦煌研究院這些人可以看《敦煌：衆人受到召喚》從常書鴻到樊錦詩，經過幾代人的努力，使這座寶庫得以發揚與保護，還能瞭解到壁畫保護的一些知識。

本書強調敦煌是絲綢之路上的文化交匯點，是東西方文明碰撞融合的產物。莫高窟自公元366年開鑿，歷經十個世紀，現存735個洞窟，集建築、彩塑、壁畫於一體，代表了中國佛教藝術的最高成就，也是世界文化遺產的重要組成部分。 詳細介紹了敦煌藝術的多種表現形式，包括：佛傳畫、本生畫、因緣畫、經變畫、中國傳說神仙畫、供養人畫像、裝飾圖案等。同時梳理了不同朝代的藝術風格演變，如北涼的古樸、北魏的剛健、隋代的莊重、唐代的雍容等。 文字介紹過於單調乏味，沒有對應的圖片解讀使得閱讀過程理解有難度。

這是一本瞭解敦煌文化的入門讀物，有很強的普及性和概括性，對於初步認識敦煌有很大幫助。包括敦煌的發展史，藝術史以及莫高窟的保護工作都做了簡要的介紹，覆蓋內容還是相當廣泛的。唯一不足之處就是在介紹各石窟相關的藝術內容時沒有配上相應的照片，無疑增大了閱讀難度，害得我一邊搜索相關照片一邊閱讀。本書如能再版希望可以改善這個問題。

塵世？廟宇？遺世明珠？敦煌是一部永遠也讀不完隱藏着生命奧義的“天書”。敦煌石窟歷經千年持續營建，現存七百多個洞窟，其豐富性和系統性是現存文化遺產中絕無僅有的；其中包含了中國古代宗教、歷史、藝術等多方面文化內涵，極大地補充了中國藝術史。現實與理想，科學與藝術，宗教與神話在這裏已經難分彼此。從絲綢之路到數字敦煌，從壁畫、彩塑到音樂、舞蹈，樊錦詩、趙聲良、王旭東、榮新江等十位頂級敦煌學學者精講敦煌藝術的精美絕倫、前世今生，從大師敦煌藝術課中，真正走進敦煌、瞭解敦煌，欣賞敦煌藝術之美。

參觀敦煌莫高窟總感覺見到洞窟太少了，最好的洞窟又看不着（對參觀者的級別有要求）。讀本書收穫不小，但也不滿意圖文分離，對非專業的參觀者理解很困難。看來只有等待數字敦煌工程完成之後纔有可能。

這本書對敦煌的藝術有一個比較廣泛的介紹，包括了絲綢之路、飛天、繪畫、彩塑、舞蹈、音樂、服飾和文物保護。本書內容已概括簡介爲主，適合知道敦煌，想要了解敦煌藝術的讀者。不足之處就是書中的插畫較少，如果在內容講解中配上插畫說明，就更好了。

通過十位學者的講解，把敦煌的繪畫、雕塑、色彩、圖案、音樂、舞蹈等各方面的藝術進行了展示與說明；全書頭尾兩章互相照應，第一章講述了敦煌石窟的由來，最後一章講現代如何保護這個文化遺產。有點類似普及知識的書籍，很像我看過的紀錄片介紹，唯獨遺憾的是講解的文字旁沒有及時附上圖片，不知道是原書就如此還是電子書沒有附上圖片的原因。

真的不推薦，完全沒有圖，講壁畫全是文字描述，必需自己找圖，最鬱悶的是講圖樣也完全沒圖，感覺特別敷衍，就是一羣大拿的論文合集，還是去掉插圖版本，非常不建議初學者讀，要是特別瞭解的應該會沒那麼難懂。要不是強迫症真的中途就棄了