名畫在左 科學在右

感覺這書切入點真的好新穎哇，從科學角度來看待西方繪畫，而且還乾貨滿滿，還得多花些時間消化消化哩。 書中印象最深的是作者提出看畫時人腦處理視覺信息的兩個過程，一是與生俱來的有選擇、有重點地主觀解讀所看到的畫面，可稱其爲自下而上；二是當碰到看不懂畫作的情況時，人們就會應用既有的知識、記憶和情感，分析處理接收到的信息，從而賦予作品獨特的理解和新的意義，即是需要後天學習和積累的，稱爲自上而下。根據這個理念，我們便可以發現，無論是注重線條的古典主義，還是在顏色對比上下功夫的印象派，甚至是近代各種看不懂的野獸派，立體派和抽象派等等，他們都是在這兩方面苦下功夫（比如卡拉瓦喬，馬蒂斯和修拉），要全面調動觀衆的眼球，激發觀衆的想象，科學與藝術或許真是殊途同歸吧。 此外西方畫家運用光學器材來輔助畫畫，一些醫學家通過畫中人物來推測當時的疾病和健康狀況等等內容也都十分精彩，其中最讓阿拉難忘的是通過漢畫石來了解“弋”這個字的意思和興亡歷史，看來圖像對人類歷史發展的重要性不亞於文字呢。 Anyway，又一扇窗打開了，以後再去美術館的話，有新的看點可以嘗試啦。

米開朗琪羅認爲，畫像不必酷似人物的原貌。有人說他的美第奇公爵雕像不像公爵本人，米開朗琪羅回答說：“千年之後誰還能看出像還是不像啊！”此話乍聽有點驚人，細細琢磨才知其中的意思。原來，老米在創作的時候會更多地考慮到人物的形象與他的身份是否契合，至於與他的容貌有幾分相似倒無關緊要。他的成名之作《大衛》，據說是以他的忘年好友爲模特，恐怕那人也未必有這樣一身好肌肉。事實上，老米的話真有道理。耶穌基督、聖母瑪利亞，誰也沒有見過，畫家憑想象畫出來的形象得到了大衆的首肯，便成了標準像。後來的畫家要是違背這個已經約定俗成的形象，就會被看成大不敬，褻瀆了神靈！達·芬奇在《最後的晚餐》中採用了真人模樣的臉和身體的初步草稿作爲逼真肖似的基礎，但嚴格說來，這些形象不能被稱爲“肖像”，只是與人們想象中的耶穌基督、猶大長得相當像而已。 此外，本書精美的印刷令我欣賞！

很有趣，只是其中有些科學知識一知半解，再加上手機閱讀增加了一點難度，但是也瞭解了很多關於畫家流派作品的故事

就是，還行吧。有些章節挺有意思，有些章節完全可以砍掉，比如美食部分。另外，作爲一本藝術分析評論而非戲說的書，作者有些觀點和文字未免有失輕浮。

從古今中外繪畫中體驗人類文明的演進……

非常推薦這本書。實體書印刷尤其精美，在微信讀書上訂了好久，終於看到上架了。 作者以不同的角度去剖析近代以來的著名西方畫家的諸多作品，從著名的印象派到野獸派，到分離主義和現代主義等等，相當新穎有趣。 藝術與科學的距離從不遙遠，事實上或許它們只是一個魔方的不同面而已。

本書提供了一個別樣的視角，在藝術與科學之間搭起來一座溝通的橋樑。不足之處在於作者對於藝術的理解不夠深刻，語言各段落之間風格差異較大，難怪有人說他有些地方涉嫌抄襲。

特別棒的書，以後還會再來讀一遍

我覺得角度選擇的還挺好，學點是點。