包豪斯百年故事：色彩、原料、幾何元素

包豪斯：人類對混亂世界的最低成本反抗 讀完《包豪斯百年故事》，我腦子裏反覆出現一個詞：反抗。不是浪漫主義式的反抗，也不是情緒化的反抗。而是一種極其冷靜、極其理性、極其低成本的反抗方式——即用秩序對抗混亂。 包豪斯既不是設計革命，也不是在追求美，它的本質是追求“可控”！這是人類在工業時代被逼到牆角後做出的結構性回應。 我們抽絲剝繭，一層層拆解包豪斯的背後邏輯： 一，“簡單” “極簡的起點不是審美，而是壓力……” 20世紀初的世界是混亂失控的， 1. 材料氾濫 2. 城市膨脹 3. 信息碎片化 4. 審美混亂 5. 工業化加快 ......... 這讓人類第一次意識到：“世界的複雜度已經超過了大腦的處理能力。”極簡主義的出現不是“喜歡簡單”，而是“無法承受複雜”。 不是“選擇”，而是“自衛”，是爲了讓人類重新抓住世界的結構與本質。 二，“色彩” 在過往色彩語言是爲了渲染情緒，包豪斯意識到只有把情緒剝離，留下的纔是最終邏輯。 包豪斯對色彩的處理非常冷酷，• 紅不再是熱情• 黃不再是明亮• 藍不再是憂鬱 任何感性標籤在我這裏變得毫無意義。色彩被壓縮成三原色，不是爲了極簡，而是爲了降低認知成本。這是包豪斯的第一層自衛----“先把世界重新拉回理性。” 三，“材料” 只需要理解，不需要征服，究其本質“理解比征服更節約成本。”包豪斯對材料的態度非常簡單直白，不復雜：• 木頭有木頭的紋理• 鋼鐵有鋼鐵的張力• 玻璃有玻璃的透明• 混凝土要有混凝土的重量感 說白了就是：男是男女是女 設計的主旨不再是“人定勝天”的狂絕，而是接納材料的真實屬性。這是一種文明的共存，也是包豪斯的第二層自衛---- “順勢而爲，減少對抗世界的成本。” 四，“圖形” 極簡從不是也不應該是高階審美，僅是底層生存策略。圓、方、三角爲什麼成爲設計的核心？不是因爲“高級”，而是因爲“可控”。幾何是混亂世界裏最小的秩序單位，代表着秩序的骨架。這是包豪斯第三層自衛----”用最小的結構，抵抗最大的混亂。“ 五，“本質” 包豪斯的極簡本質是降低世界的複雜度，是“主動降噪”！它不是風格，而是生存方法論。包豪斯能活一百年，不是因爲它“好看”，而是因爲它提供了一種極其穩定的底層邏輯：”即用最少的元素，構建最穩定的秩序。“ 細想，這個邏輯其實放在任何時代、任何事情上都不過時。 通過本書理解極簡主義並不是一種主動選擇，而是一種被動拒絕，太怕被複雜湮沒沒了聲音。他們的反抗方式不是人人憎惡的破壞，而是重新定義世界，以低成本塑造最強的效果。 清晰的、穩定的、可持續、可複製.... 它讓人們意識到：秩序不是奢侈品，而是生存必需品。 所以，百年包豪斯並不是一部輝煌的設計史，而是人類文明史。 它不是一場新的藝術運動，而是文明在工業時代的自我修復。 ”其背後的深層邏輯僅僅是.....能體面的活下去....."

我從前一直看不懂現代與當代藝術，總覺得它們刻意叛逆、表達用力過猛。讀完《百年包豪斯》才恍然大悟：我們生活裏隨處可見的開放式戶型、極簡傢俱，設計院校通用的基礎訓練課程，各類媒體乾淨簡約的排版，根源都來自包豪斯。原來現代藝術設計早已深度融入日常，和我們的生活密不可分。 讀完此書，我用一個詞概括包豪斯的內核——“適配”：它始終貼合百年來工業化發展、時代效率需求，秉持以人爲本的實用主義，跟隨現代社會的變革不斷調整設計語言。 同時我也解開了此前的疑惑：之所以難以讀懂現代、當代藝術，是因爲我以往脫離了作品背後對應的時代語境，忽略了不同階段下社會、文化與人文層面的底層訴求。

其實這本書就是把作品舉了出來，人物太多了，再加上電子書排版，我不知道下一章的圖片是不是故意放在前一章的開頭。 進過次本書知道了包豪斯的3個階段，在魏瑪，在德紹，在柏林，具體時間爲第一次世界大戰結束到第二次世界大戰開始。 我想我只記住了格羅皮烏斯吧，現代主義之父。 但是讓我受衝擊的還是，看了王受之老師的現代設計史，雖然還沒看完，說的設計是爲大衆的，是工業化的，標準化的，大規模化的，而藝術是爲個人的，我一直以爲設計是小衆的東西，爲富有的人設計。現在才明白，人人都需要懂點設計。 我一直想找一本書或者說是一個領域，怎樣學習了之後可以實際用到生活之中，終於找到了原來就是設計，無時無刻不在影響到我們的生活，小到一棧燈，一把椅子，一件衣服，大到建築物。我們學習了不是讓我們成爲一個設計師，而是自己也可以根據設計提高自己生活的舒適度和審美，就比如懂了設計之後，知道怎樣的椅子更舒服和更好看，你又是喜歡那一種風格，畢竟嗎，人的大多數時刻都是和自己小小的生活打交道的。

· 附圖是亂的，好像是缺失的，又好像前一章文末的圖片是後一章空缺附註中的內容，很影響閱讀體驗。 · 內容太碎，作品和包豪斯代表人物都是不連貫的，適合專業讀者當工具書用。不適合非專業人士讀，因爲看過一遍腦子裏根本記不住什麼東西。

原來之前瞭解的保羅•克利和康定斯基還和包豪斯有這樣的聯繫。因爲要設計家被吸引來的，看完覺得和自己的生活體驗可以結合

這本的優點是介紹了很多包豪斯代表性作品和柏林包豪斯關閉後包豪斯在世界各地的延續，和《包豪斯1919-1933》互補了，後者主要介紹包豪斯課程和歷史，兩本結合起來看能夠更好地瞭解包豪斯。

排版亂了，圖片和章節正好錯開，讀起來很割裂。一百個哪兒都不挨哪兒的信息，也算是漲姿勢吧。包豪斯這個一百年前的學校，三個字到現在還有號召力，以至於我看到書的篇幅不長，也要忍不住花時間讀一下，確實是開創了一個時代。

快速瞭解一下包豪斯，很好奇喬布斯是如何借鑑包豪斯來設計蘋果產品，以及包豪斯對宜家，無印良品等產品設計的影響。

之前看過包豪斯的展覽，設計的產品從家居的各種各樣的產品都有，形狀各異，色彩鮮明，非常的治癒，它們的產品、簡潔又富又各具有特色。 印象比較深刻的是燈具、桌椅、桌擺這些，形狀有長方形，三角形圓形、顏色色彩、紅橙黃綠藍紫都有，展廳的燈光明暗分明，非常的用心和極致。包豪斯之所以享譽全球，他們在視覺設計這一塊的色彩，光線、構圖、空間都有非常恰當的運用，看後過目不忘。 今天在讀到這本，講述他們的文化和設計理念辦學風格，能夠感同身受！

走馬觀花般介紹了包豪斯學院的創立歷史和關鍵人物，想深入瞭解具體的風格和代表作品的讀者還是繞行吧