色彩藝術（設計史上的經典文獻）

開篇講一句閒話，我練習瑜伽大概兩三年了，一些很基本的動作還是做不好，但是很少從解剖學或者說運動學的角度去分析，在我心目中瑜伽練習其實是儘可能完成身體的控制，能實現適量的心理層面的休憩就更好了。但是經常會碰上同好在瑜伽課上的“憤怒”——初學就一定要挑戰最難的部分——勉強當下的自己，對瑜伽來說，沒有最難，只有對自己的身體條件來說最難以實現。 老師明明給了選擇，然而初學者“聽不見”，從心智層面，不接受自己是個“失敗者”。其實沒有失敗，當下適合自己的就是最好的練習，有個老師說，人是有靈性的動物，身體是很聰明的，你施予壓力，它就會回以反彈。 那如果到繪畫領域，也是一樣的，保持練習，接納當下的自己，尋找進步的方向就是最好的。不失去熱情，是做一件事情長久的最重要的動因。回到今天談的這本《色彩藝術》，有可能真的不是很符合我的學習方法的一本書，它有點像是繪畫界的“解剖學”，有一些部分，試圖用理論去解剖一些畫家用色的高明。但是我嚴重懷疑，天才級的畫家，根本不是用這個解剖原理去看待繪畫的，天才畫家對色彩的敏感以及他們認爲舒服的配色，很有可能，就是能打動人心的。而《色彩藝術》這樣的理論，反而是後驗的，有了畫，再去解剖其色彩的配比是否合理。 即使如此，這本書仍然講了相對來說，非常順應藝術感覺的想法：“學生有機會看到直接引起他的注意和興趣的作品，會受到很大的教益，他最喜愛的圖畫就會成爲他的老師。他參觀時停止腳步的地方就是他學到東西的地方。” 解剖學是西方的教義，而“感覺”和“表現”是東方的哲學派生出來的美學思想。迴歸到中學選文理科的時候，大部分人應該都聽過父母一輩的人說“選理科比較容易找工作”，這是一種社會發展在一定時期的刻板印象，“流行了”很長一段時間的理學思潮，背後就是西方邏輯學的內容。 然而如果我們稍微深入一點去研究叔本華，尼采，榮格等哲學家和心理學家的理論時，西方邏輯學研究出發的哲學家，非常珍視東方哲學的部分。榮格曾經聊到，印第安人說：“你難道不認爲所有的生命都來自大山嗎？”——所有的生命都是從山上來，哪裏有水，哪裏就有生命。 我們篤信的科學，有的時候並不美麗，也不是在所有的文化裏面都有說服力。 於是《色彩藝術》最有價值的部分，剛好不在於那些分析色相，冷暖，明暗，補色，色度，面積的部分，而恰恰是對東方藝術的分析，對自然的尊重和提供給繪畫愛好者的建議。 這本書裏對東方的水墨畫和書法都有一些總結。油畫，水彩，色粉，丙烯，素描，都是西方繪畫發展開來的畫種，其基本思維都是邏輯和理性中加入感性的成分，背後是透視法，是解剖學，而東方藝術的卻更多強調的是感覺和共鳴——這是現代人所欠缺的東西。而當攝影技術已經非常發達的今天，繪畫的生命力的是不是又可能迴歸到感念？迴歸到畫者的視角？ “中國和日本的水墨畫起源於書法藝術，形狀感，節奏感和悠然自得而聚精會神，都是正確的書法所必需的……中國的水墨畫在很大程度上也是印象的，中國人特有的哲學態度，包括對自然和自然界力量的崇拜，山，水，樹，花都成了美學的象徵，中國畫家都認真研究自然界的形狀，直到像寫毛筆字那樣熟練掌握位置。” 另一點是書中提到的從自然中學習。一個電影《有熊谷守一在的地方》講的是日本畫家的故事，他幾十年未走出自己的庭院，他在這個庭院中養護自己內心的平和，以及向最小的生靈學習他們的姿態和色澤，他的“眼界”並沒有限制他完成偉大的藝術作品。迴歸到色彩藝術中，我們研究的紅黃藍，三原色，真的能取代一個瓢蟲身上的靚麗嗎？ 有老師跟我說，莫蘭迪色是死的顏色，我想了很久，終於明白，之所以講是死的，它不夠大膽也不夠自然——不都大膽的原因是，每一種色披上了灰色調的外套，都顯得更能與世無爭，當然也就更黯然失色。不夠自然的原因是，大自然的顏色都更鮮明，更飽和。回想繪畫的歷程，但凡畫食品蔬菜和花朵，老師總是指導——用原色，要濃烈。 以此來大言不慚地說，草間彌生，也是向大自然學習，並沒有能夠超越自然所呈現的美與平衡。所以，研究色彩的對比，可以是一種學習方法，也可以放下它，大膽地跟隨自己的感覺。 那對於繪畫愛好者來說，何去何從呢？學習色彩對比不是錯誤，但是也完全可以跟着感覺走，現代人的問題是，想得太多，做得太少。生怕自己的努力是浪費，殊不知其實每條路都可以通羅馬，適合自己的路，就是最好的路。 “感覺應變得敏銳，藝術才智應在合理分析觀察到的題材中得到鍛鍊。初學者必須與自然奮戰而佔領陣地，因爲自然界的表現力不同於而且優於藝術家的表現手段。每個藝術家都需要按照自己的需要決定他對自然研究的範圍。” 藝術欣賞，還是回到那些讓你駐足的，打動你的作品，去思考，它如何撥動你的靈魂。

這本書居然不是神作，簡直是太憋屈了。我猜扣分全是譯者的鍋吧。幸虧我有紙質版在手，不懂的時候對照着看。 這麼一本非常學術的書，我廢寢忘食地讀了三天，讀了11個小時，記了120+條筆記。真的是廢寢忘食，連覺也捨不得睡，除了上班和非常必要的家務及事宜，所有可利用的閒暇都在讀它。這本書對我關於色彩的理解認知起到了醍醐灌頂的作用。書裏有無數精彩的案例，我每每讀得激動，便要拖着家人跟他們講。他們都大感興趣，和我一起討論。女兒還追着我問又讀到什麼有趣的東西沒。這本書進入了我要反覆讀的書單，過個一兩年會再重溫。

打破對色彩的認知。以前只知道色彩與心理學之間的關係是很緊密。但，色彩不僅僅是主觀感覺，還有客觀原理。 藝術大師能從作品打動人，還需要科學、理性、靠邏輯去拆解自己要表達的東西！ 讀完本書，對印象派和野獸派、立體主義和抽象派畫作有了更深的認識。審美意趣背後一定得有感性共鳴和豐富的藝術修養。

感性與理性的融合 The Art of Color Johannes Itten 《色彩藝術》 約翰內斯·伊頓 《The Art of Color》是包豪斯核心人物、瑞士藝術家約翰內斯·伊頓的代表作。這本書探討了色彩的主觀體驗與客觀理性之間的關係。因爲我喜歡以色彩作爲表現力的美術作品，也對包豪斯着迷，所以決定讀這本書。 最大的感受是，這本書展現了西方和東方之間的分界處。色彩是非常主觀的事物，而作爲藝術就更是主觀。但西方卻有大量用理性思維去思考、研究這些在東方看來“只可意會、不可言傳”的感性世界——無論是繪畫、音樂還是文學。也就是說，在西方的體系中，即使是藝術創作，也可以擁有一套方法論和理論。這一點讓我很受啓發甚至很感激。這讓像我這樣的業餘愛好者也可以自學，找到進入王國的鑰匙。 他們會把色彩和哲學聯繫起來。比如就連哲學家叔本華都寫過論文《論視覺與色彩》。西方的色彩研究非常豐富，有很強的傳承性，而且深入得令人佩服。比如我驚訝地發現，大文豪歌德也研究色彩，還寫了一本《色彩論》。他不是從文學的角度談感受，而是真正在研究“客觀的色彩”——甚至還親手畫出了一個色彩輪，思考如何通過顏色面積比例得到和諧的配色。他還估算出三原色的和諧視覺面積平衡比例是黃：紅：藍=3:6:8。這種理性的探索延續到了伊頓身上，他在色彩球、色相對比、補色和諧等系統上的思考非常深刻，正是這本書的核心價值所在。 這本書的英文副標題是 “The subjective experience and objective rationale of color”，就是承接了歌德的思路——把非常主觀的色彩體驗，用理性方式去理解和表達。伊頓結合明暗關係畫出的星狀色彩輪色彩就是在歌德色彩輪基礎上畫出的。 因爲他是包豪斯的老師，書中有很多內容是他教學的總結。比如他讓學生用色塊組合來表達春夏秋冬，書裏還有他學生當年的作業，真的很美。讀的時候我總忍不住想，如果我也能坐在他的課堂上聽他講課、跟他一起畫畫、在顏色的王國裏遊玩，該有多開心啊。 大佬早已不在人世，但能讀到他毫無保留地分享幾十年研究色彩的心得，作爲一個喜歡畫畫的人，真的覺得非常幸運。他給出的建議也很樸實：想掌握色彩？那就練習、練習、再練習，色彩的理論知識給了但想用來創作出好作品，要下工夫，沒有捷徑。和斯蒂芬·金對寫作的建議如出一轍——藝術的門道不同，但真理相通。

沒有想到，一本講色彩的書，竟然在參悟世界真實性上走得這麼遠。 “一個人只有在大路上時，馬車纔有用。當他到達大路終點時，就要下車步行了” 有法非法。

排版太難受了！一本講色彩的書，視覺表達與文字講解的配合很重要，可是圖片和文字排版一直跟我們玩“捉迷藏”（找一段文字的對應圖片老費勁了，有的圖片還沒標上序號），這種排版錯節有很強割裂感——圖片和文字各自爲營，再好的書缺少可讀性也很難感受到它的好…

大師之作，勝過一百個教程。 借用湯質的觀點，“所有能啓發他人的話語，本質上都是通透且深刻的好答案，它們必然來自關切着聽衆心智盲區和認識成見的‘好問題’。”本書就是如此。 而且越讀越覺得，以前認爲藝術家們純感性的絕對是偏見，繪畫明明是個工程作業！ 附上最愛的兩段： 1. 學生有機會看到直接引起他的注意和興趣的作品，會受到很大教益。他最喜愛的圖畫就會成爲他的老師，他參觀時停住腳步的地方就是他學到東西的地方。一個人可能會被明暗對比的典範所吸引，而吸引另一個人的則可能是色相、形狀或建築構圖的典範。 2. 在藝術中有價值的並不是表現和體現的手段，而是每個人自己的特性和個性，首先要有個人的教養和創作能力，然後那個人才能進行創作。

色彩學的書讀過，這本是真的寫的非常的專業，從三個方面來分析，學習起來能夠找到其中的一些規律，比較容易滲透一些。 色彩學是一門精深的學問，需要多年的理論知識實踐、知識和底蘊文化的形成需要多年的紮實基礎、並沒有那麼容易領悟，那這本書作爲一個滲透，從中能夠把以往對於色彩學的經驗融會貫通。 這本書三個方面解讀： 1.用冷暖色調來區分色彩 2.用相互之間的配色來區分色彩搭配 3.從一些世界名畫當中領悟色彩的搭配以及配色 書中有圖文記錄，學習比較容易滲透一些，一邊學一邊思考，把以往工作知識以及專業知識融會貫通在一起，也許學習了之後纔是自己的真才實學！

非常遺憾，我們國內卻沒有一本像樣的色彩專著。這也是基礎研究的一個重要課題。那些藝術院校的專家教授應該是有這個時間和精力以及財力去潛心研究的，爲什麼寫出來的書都是清一色的看不到個人見解和思考呢？感覺都是抄的，你根本沒讀下去的慾望。不是我們中國人不聰明優秀的，而是當下風氣需要引導了。

🙄🙄🙄看了3分之一實在看不下去……太無聊的書。儘管非專業人士，我一般看其餘的書都能融進去。這個開頭還能融入進去，之後越難看進去。