
石川啄木
本書是日本最偉大的短歌詩人石川啄木的代表作,收錄石川啄木生前創作發表的《一握砂》和《可悲的玩具》兩部短歌集以及《叫子和口哨》《可以喫的詩》等若干長詩和詩論。啄木打破了日本短歌三十一音一行的定例,創造了一種散文式的短歌新形式,不僅爲日本詩歌的發展做出了重大的貢獻,也影響了後世的許多詩人。
《仿石川》 1 中學時代失散的友人 偶爾還會爲我想起 悲哀啊,秋原上的風 2 含着憂愁的春天 我逗弄的小狗 又跑到哪裏去了呢 3 怎麼會無動於衷呢 夕陽何等明亮 我只是懷想那些黯淡的事情 4 除了針織毛衣的奶奶 我又在編造什麼呢 在這快樂的生活 5 春天裏貧窮的悲哀啊 錢也沒有多少 至今還記得嘲笑我的同學 6 櫻花多近乎煙霞 一樣地飄落在 故鄉無人的丘甸上 7 今天的日子 又爲什麼在累積呢 日曆徒勞地瘦下來了 8 把搗衣棍當球拍的孩子 在如今的河面 再找不到一樣趣味的人了 9 寒山的詩有什麼意味呢 只是容易讓人悲哀下來 鐘聲遠遠傳來 10 因爲對感受着迷 耽誤前程 讀書和戀愛又有什麼區別呢 11 不是如此吧 因爲擁有自憐的心緒 悲哀的,往往是沒有才能的人啊 12 現在勞動着 我疲憊的母親啊 又如何懷想自己青春的色彩 13 哪怕路邊走過一個陌生人 也會讓我 感到自己的難受 14 長崎的街道上 多少我熟悉的人 會再次拋給我熟悉的眼神 15 當年學校的頭一號人物 和我碰杯說起 好幾次讓人放學的大雪 16 窈窕得像柳枝的女士 偶然說起青春 有個人被我們反覆喜歡 17 悲哀啊,長長的月色 在河堤上綽約着 柳條的風姿 18 沒有瑣事的早晨 一直閒坐到睡意朦朧 不想和什麼人說話 19 偶爾捉住白頭髮 我在什麼事物上老去了呢 保潔、餐食、王昌齡的詩歌 20 也悄悄地哭泣 與友人分別的道路 大多數人不能交通大多數的悲哀 21 某天所寫的情書 難道不是琢磨着多年後 怎樣打動我自己的口吻 22 彷徨的黃昏 如一張羅網捕住羣鳥的 難道不也捕住我這顆彷徨的心 23 悲哀啊,往日友人 哪怕一封信也沒有寄來 月光偶爾會涼過一池清水 24 分開人羣的那隻手 也沒有多少好看 只是熟悉得彷彿故鄉的煙囪 25 和曾經暗戀過的人疏遠 彷彿夢也不曾夢到 只有一幕屢屢讓人憂愁 26 無能的文字讓人可悲啊 還有什麼可靠得住呢 故鄉寒枝上棲居着杜鵑 27 有着近視眼的我 會專門看看那種彷彿憂愁般 無法擺脫的模棱 28 再怎麼樣都會讓人覺得聒噪 我就是那種 憎恨自大的人吶 29 難道不一樣嗎 我也是其中一員 批駁別人實則擘畫自我的人 30 明明對別人的戀愛不屑一顧 還會偶爾感到孤獨吧 此刻什麼雲霓都會打動你 31 我的兄長的大志 難免這樣的 悲哀啊,我們所有人的下場 32 浮動而幸福的心情 時刻緊張的悲觀主義 那次告白還會被我想起 33 難道不夠嗎 苒苒物華 與我辭別的從前與往後 34 真可懷念呢,故鄉的氣味 多病的時候 會讓人咳出血來
直白而不流俗,簡單樸素中帶着平常的幽默,對場景下心情的捕捉很真實,讀罷讓人會心一笑,是少見的能從詩作中感到誠實的作家,這種誠實也讓他的詩很有感染力容易共情,不必藉助太多想象力就能身臨其境體會相似的情緒,後記對詩的探討很深入值得細讀。 不建議心情長期低落的人讀,整本書多少還是比較悲傷的,可能比較容易陷進去,心情平靜的時候讀會有更好的體驗。
石川啄木(いしかわたくぼく)(1886年2月20日巖手縣日野戶—1912年4月13日東京都),歌人、詩人、評論家。原名石川一,石川啄木是他的筆名,並以此名傳世。 啄木擅長寫傳統的短歌,他的歌集開創了日本短歌的新時代。在內容上他使短歌這一古老的文學形式與日本人民的現實生活相聯繫,衝破了傳統的狹隘題材。他用現代口語來寫短歌,在形式上也有創新,打破了三十一個音一行的傳統形式,創造出二十一個音三行的獨特格式。由於歌詞新穎,意象生動,而一舉成名。 本書是日本短歌詩人石川啄木的代表作,收錄石川啄木生前創作發表的《一握砂》和《可悲的玩具》兩部短歌集以及《叫子和口哨》《可以喫的詩》等若干長詩和詩論。啄木打破了日本短歌三十一音一行的定例,創造了一種散文式的短歌新形式,不僅爲日本詩歌的發展做出了重大的貢獻,也影響了後世的許多詩人。 啄木的詩歌,取材日常,善於從私人生活的細微之處發現詩意。詩人一生坎坷的經歷讓他的詩歌時常充滿着悲哀、感傷的情緒,如同對生活無可奈何的嘆息。他的詩歌總是能引起讀者強烈的共鳴,因爲每個人都能在啄木的凝練的短歌之中發現自己生活的影子。 本書在周作人先生經典譯本的基礎上,邀請著名旅日詩人、翻譯家田原先生進行補註並添五千字長文導讀,以使讀者能夠全面感受啄木詩歌的魅力。 這本書註定又是里程碑似的書籍,因爲我想一個好玩的,就是在閱讀詩歌的時候可以想象是詩人在朗讀給我們聽,這樣更容易理解也更好得鑑賞。
作者認爲詩是人的思想和感情的載體,是老實的報告,因此只要平實地寫出來、如實地記錄生活就夠了。 “不是什麼山珍海味,而是像我們日常喫的小菜一樣,對我們是‘必要’的那種詩”。 尊重這種觀點,但我不能欣賞。 我覺得詩還是要具備基本的文學性和藝術性,要美,不能平庸。
姨媽絞痛,情緒低落。 蕭老師給我遞了這本書解悶。 三行詩,平實樸素,又有點兒機智。 “爲這點事就去死嗎?” “爲這點事就活着嗎?” 住了,住了,不要再問答了! 只是作者生平真是不能細想。 序言裏說這哥們因爲多次嫖妓,負債累累潦倒而死啊....... 詩人就離譜。
生活和情感的緻密,詩同生活的密着,二者一同造就的生命之歌。缺少其一就會變成拙劣的模仿吧。
現代詩歌不明白那種分層化的歸類,周作人選擇翻譯石川啄木詩集如後記所寫:詩歌源於生活的平實而寫出來,三句式詩表達內心對事物的感觸,不是完全的描繪感觸到的事物,重點不在所見而在有所感觸。周作人選擇它打開當時中國瞭解日本詩歌的入口,這個入口是否有一種對中國詩歌的戲謔,五四運動後的詩歌,徐志摩、林徽因對詩歌本身唯美追逐的浪漫主義,胡風這些經歷社會動盪帶來人生起伏的現實主義,不知道當時日本詩歌、俳句對意境探尋是否是主流意識,自己這方面太匱乏基本無知,希望這些文字不是無知無畏吧。
把發熱的臉頰 埋在柔軟的積雪裏一般 想那麼戀愛一下看看
好看到不捨得讀完 一生像一隻點燃的火柴 最後患病時期的溫柔細膩看得讓人心疼
挺喜歡的,雖然很多是在詠歎悲哀的情緒但感覺還在正常範圍,淡淡的,一些瞬間很有畫面感,有故事性,能打動人,或許是勾起感同身受的回憶,或者是因爲那種畫面感引人遐思。很簡明,語言和情感都是,也許會被批缺乏“詩的美感”,不過就跟他後邊詩論說的一樣,寫當下人的感受。另外看了這本詩集以後對日本社會主義發展好奇了決定去看看