新民說·手藝之道：18種覺醒與新生

值得強烈推薦的書。 各行各業，行家裏手，細節呈現。讀本書，極大地增長“見識”。 更可貴的那些“大家”，暗房中接通了天地線，將自然之道之根本通過“造物”呈現。 懂的，因此感動，因此明白。快哉。 歐洲人寫過一本書，翻譯名字叫《行家》，類似，也值得讀。

面對現實的困境，他們率先醒來，努力發現癥結所在，並以孜孜不倦地創作作爲回應，一點一滴改變時代。 這是一本值得我們深思與探索的書籍，給予那黑暗中前行的力量。

這些手藝人自稱“過渡的一代” 面對傳統手藝與新時代的碰撞 他們的創新始終堅持“有所爲，有所不爲” 只因手藝之道，始於覺醒，成於踐行。

器物和設計背後，人的精神躍然紙上

收錄了18篇訪談，作者將它們視爲18個覺醒的時刻。受訪者有陶藝家、緙絲家、印染家、漆藝家、制琴師、產品設計師、書籍設計師、紡織設計師，也有科學家、博物學家、攝影家、藝術家、音樂家、美食家……他們的創作涉及緙絲、印染、木作、陶瓷、漆器、羊毛紡織、書籍設計、小提琴製作與維修、暗房、咖啡、茶、美食、空間規劃，涵蓋手作、教育、研究、收藏、展覽、空間規劃、生活體驗、文創開發與品牌塑造。手藝從傳承、革新到傳播的方方面面，都可以從這些對話中發現端倪，獲得啓迪： 看似單調、重複的勞作，賦予手藝以神性之光。沒有任何辦法可以仿冒時間留下的痕跡。 ​當設計和人發生關係，最舒服的狀態是感覺不到設計的存在。如果設計師能把過去文化裏的元素和經典，通過設計語言傳遞給當下的人，這纔是最好的記憶，最好的傳承。每一個時代都需要敲門、開門的人，設計師最重要的使命就是去推開一扇門。 一個演奏家最重要的任務，不是讓經典只是經典而已，而是要讓經典擁有現代的意義，跟下一代人溝通。暗房的工作也是如此。創作本身就是一種叛逆。如果順着風，大概只能去到某一些地方；如果偏要逆着風走，纔有可能完成一些我們本來就有能力、應該做的事情。 生活不是我們活過的日子，而是我們記住的日子，我們爲了講述而在記憶中重現的日子。你以爲你的生命真的是你自己的嗎？你的生命只有跟別人產生關係纔是你自己的，如果只記住自己的人生，多麼單薄！讓別人的生命進入你的生命裏，這樣多好。 於是一樣被拜倫和納蘭性德的句子縈繞——“好吧，我們不再一起漫遊”，還有那句“當時只道是尋常”。如今回望，盡成夢影。

《手藝之道》這是一本值得我們深思與探索的書籍，我非常喜歡！讀完了電子書，還想買紙質書來反覆閱讀。 遇見《手藝之道》是個巧合。白天在手機上讀了幾段，夜裏就夢到一本神祕的書，急切地想看。醒來我想，大概是這本書碰到了心裏某個地方——那種對慢下來、沉進去的渴望。 張泉用九年時間，採訪了十八位手藝人。這本書最動人的不是那些驚世的作品，而是它揭示了這些人如何在繁複的勞作中安頓自己的靈魂。更像一部關於“如何好好做一件事、好好過這一生”的修行之書。 時間之道 一本書跨度九年，書中手藝動輒傳承百年。龍泉鑄劍需反覆鍛打三萬兩千次，蘇州緙絲要動用數十萬根絲線，京都開化堂六代人守着同一個茶罐。手藝人在日復一日的重複中傾注了自己所認同的“道”。時間的重量，不在長短，而在你如何度過。他們已將工藝融入生命，成爲不可割捨的連接。修行不在深山，而在手裏面的活計。 創新之道 蔣瓊耳說：“最好的傳承是創新。”書中更有一句話讓我反覆琢磨：“傳統不是不能改，傳統是可以微調的，甚至可以讓它自己往前走。”那些敢於“忤逆”的年輕人，反而得到了讚許。緙絲大師王金山在傳統技藝上創新出雙面三異，正是這種“微調”的勇氣。真正的傳承，恰恰需要有人敢於打破。 風格與利他 書中談到形成個人風格時，有句話特別戳我：“我覺得讓自己激動很重要。”是的，如果連自己都不激動，做出來的東西怎能打動別人？風格不是模仿來的，是從內心熱愛的地方長出來的。而關於設計，書中說“設計需要利他”，做到最後竟發現——人們的需求與自我的需求有巨大的共性。利他，最終也是利己。 器物哲學與終身學習 面對藍印花布工藝的式微，書裏沒有廉價樂觀，而是讓我們思考：當圖案消亡，我們到底失去了什麼？有設計師對人類學和符號學深感興趣，這提醒我：手藝人不僅是動手的人，更是會思考的人。每個人都有自己的職業需求和技術特點，這就意味着我們需要不斷學習。 當宏大敘事讓人無力與厭倦，這些手藝人“往裏走，安頓自己”的豐盈，反而給了我們最真實的安全感。 ​

2022-341 喜歡！藝術家訪談➕作品插圖，質感棒極了！等我忙完手頭的，過幾年上了35歲，我一定要試試藝術家這條路