夢、時間與短視頻

現在是早上9.02分，我忍着剛睡醒的睏意，去閱讀這本頭天晚上沒有看完的書。我讀的很快，用了2個半小時，很久沒這樣了，像沙漠裏渴了好幾天的掉隊駱駝 憑着感覺記起前面好像有水潭，全神貫注的搜索每一片有關的信息，生怕錯過。 但同時我也是失望的，駱駝最終還是沒碰到水源。 像他的短視頻一樣，晦澀難懂的語言，同時夾雜着大量的信息密度，讓你忍不住點上一個贊，他控制着你的思維 這本書也用着相同的手法，像小朋友 大聲的哭父母就會跑過來給糖喫，他在這種方式裏收穫了益 書跟短視頻不一樣，書它給了我思考的餘地。這裏面的很多字放到快節奏的短視頻我會覺察不出，再配合背景音樂，也會加快我跪下的速度 但我覺得放在書裏這是不對的，很拙劣。我在裏面看不到什麼好的東西，裏面句句都跟人相關，但是我又找不到對人解讀的證據 大量的套用別人的語言，自己的語言少到可憐，這不像一本書，像是我打開了一本命人語錄摘抄本，華麗到不行，但是又空洞。燭光晚餐上沒有晚餐 我看過那麼多書，書越好，套用的別人的語言就越少 反而是街邊小攤賣的成功學 雞湯文跟這一樣 期待有一天能和你坐下來面對面的聊天，那纔是你，這本書真的不是。

哈 看完本書覺得有必要在衆多口誅筆伐的評論中寫個留言。 首先，我還真從來沒有看過低於75推薦的書籍。這是第一本，很大概率也是最後一本，我又不執拗，沒有必要非去“踩雷”來浪費時間。但恰是這樣，還真反映出粉絲效應，在抖音裏我是喜歡安先生的風格的。 其次，我不覺得這本書那麼差，我個人還蠻推薦的。第一書裏有很多同攝影相關的專業術語與知識點，給一般讀者別開生面耳目一新的感覺，第二書裏有一些數據分析，說明作者是有用心在做思考，而且個別論述也確是自身思考的結果，別有見地，讓人耳目一新，第三書裏的內容“與時俱進”很多短視頻分析和數據都是來源於今年，貼近生活拉進距離，實屬難得，第四也是保守詬病的“掉書袋”，我覺得也挺好的，有人幫你把名言警句或者高妙分析在恰如其分的時候展現出來，何嘗不可?辛棄疾別人也說他天天用典掉書袋云云，那現在有人說他詩寫的不行嗎？反正我覺得很多名言警句我是第一次見覺得確實不錯，還專門劃線記憶。因爲那些書或電影，我可能一輩子也不會看到的哩。 最後，本書沒有獲得成功的口碑，個人覺得一方面書裏的邏輯確實有點亂，前後銜接不流暢，讀起來不夠“舒爽”，可能是源於作者“從心所欲”的小任性吧。另一方面，本來這浮躁社會選擇沉溺於短視頻的人連三秒，五秒，都很難堅持，你叫他們看純文字?純理論?難度很大。所以安先生抖音裏同樣的文字會讓大家更多停留駐足點贊更多得還是依靠鏡頭運用和畫面剪輯的技巧。 最後的最後，我想說如果安先生是一個真正標準的文青的話，也不會在乎大家說什麼的吧。寫書不行，就再回到短視頻唄。我還是會對每個視頻認真觀看並點贊收藏，個人感覺短視頻的世界還是真需要留下如此這般的“文藝清流”。繼續加油，如上。

這本書最大的特點就是：故作高深，廢話連篇，無觀點，無邏輯，東拼西湊，南抄北摘。。。除了開頭有點價值之外，大部分內容感覺是他北影學生時代的課堂筆記。。。作者有一種能力就是：把簡單的一件事情，用“夢”的語言表達出來。。。

序言和前兩章吸引我讀了下去——直到大概4/5的內容，作者試圖把自己對短視頻的理解以及爲什麼會有這樣的理解結合自身經歷去闡述出來。 但是， 大概因爲自卑或不夠自信，作者大量摻雜了“名人哲人的話語”和許多的“術語”，讀起來的感覺就像一口雪糕一口雜糧，時而因共鳴而感到清爽，時而因晦澀嚼得心累。 有的觀點確實引人深思，但還是有點泛泛而談了，就像我打算學習做菜，作者卻試圖讓我在做菜之中悟道，讓人有點哭笑不得。

安先生的短視頻內容還不錯、但碎片化的內容輸出和書本的內容輸出邏輯是完全不同的、有些觀點略有啓發但整本書感覺都在努力的拼湊、和將簡單觀點複雜化。出書本是知識類創作者變現的的一個好途徑、但爲了出書而出書、大概率終是緣木求魚而已

我以前對短視頻抱有一種偏見。 認爲它是一種很浪費時間，且容易影響心智、主觀思想和行爲的一種產物，以至於我在工作中沒有涉及到短視頻領域之前，一直對它很排斥。 後來我對它的看法變了，具體原因是因爲我的工作開始涉及到了短視頻。 （其次是，我覺得一個人的成長就是三觀不斷推倒重建的過程。這一點有機會我再細說） 於是我開始研究短視頻的標題、開屏展示、開場白、內容結構、劇情反差、以及它的連貫性、底部搜索詞，以及畫面、配音、文案。 通過我的研究以及這本書作者的講述，我認爲一條優質的短視頻需要同時滿足三個前提條件： 畫面、音效、文案。 我們可以把畫面、音效、文案，想象成一個鐵三角。 畫面通過視覺調控，造成視覺衝擊。 音效通過感官調控，造成聽覺衝擊。 文案通過精神調控，造成心靈衝擊。 如果畫面、音效、文案，達不到衝擊感，這條短視頻基本上就可以歸屬於平平無奇那一類了。 那如果不能同時滿足這三點呢？ 這三點只要能把一點做到90分以上，也將會成爲一條有潛力的爆款視頻。 能同時把這三點都做到90分以上的人，可以稱爲王者。100分的幾乎沒有。 在這三個前提之上，還有更重要的一點。 那就是短視頻的主角能不能找到適合自己的風格。 這是編導需要做的事情。 正如這本書的作者之前在一期短視頻裏說到的：“你不能讓王寶強去演偶像劇，因爲那不是他的風格，他會演的不自在，觀衆也會看的不自在。” 其實我一直認爲每個人都有自己的風格，只是需要用正確的方式展現出來。 尋找正確的“展現”方式，就是做好短視頻的關鍵。（梗、槽點、反差、趣味性都屬於展現） 不僅僅是“人”，“物品”和“事件”也是。 大部分人都是在拍了幾百條短視頻之後才找到了自己的風格和正確的展現方式。 但事實情況是大多數人在拍了成百上千條短視頻後依然找不到自己的風格和正確的展現方式。或是他們找到了，但不願意堅持。 這本《夢、時間、與短視頻》的作者，在書中用大篇幅的內容講解美學、畫面、節奏，以及自己對電影、短視頻的理解，我看了書評，有很多人說看不懂這本書，其實不是他們看不懂這本書，而是因爲，其一他們沒有在短視頻上拿到結果，不知道作者到底在說什麼；其二是他們的文化底蘊不夠。這本書的作者對東西方文化，電影、歷史、美學，都有極其深刻的理解，並都取得了一定的成就。所以他是以他的方式對短視頻做了拆解和總結，看似與題無關，但句句不離核心。 老實講，在我寫這篇讀後感時，書裏的內容已經被我忘得差不多了。我讀書有個習慣不願意刻意去記，甚至筆記都不會做，只會把書中比較關鍵的信息和金句摘錄下來，在寫讀後感的時候再去逐句品味，並根據這些內容回憶書中的內容，寫下讀後感。 其次是如果我沒有做到，我永遠無法體會並懂得作者真正想要表達什麼，他的認知維度遠遠高於我，我是看了他兩條短視頻之後，決定去看他寫的書的，我在他另一條短視頻裏看到了兩個關鍵詞，這兩個關鍵詞對我的衝擊很大。 一個是他說的IP其實就是韭菜。 然後我通過這個關鍵詞推導出元宇宙、AI、知識付費、短視頻、都是韭菜。 哪些熱詞越受人們關注，哪些詞就會成爲鋒利的鐮刀。 另一個是他說的精準是一門學問。 精準的背後藏着一系列的關鍵詞，洞察、趨勢、認知、決策、用戶等等。 這些關鍵詞哪一個不是一門學問？ ——《夢、時間、與短視頻》 2026 7 30 附： 一個空無一物的房間中，如果在中間放置一張桌子，“空間”便被定義了。我們會自然地根據這張桌子選擇自己所在的位置。 媒介是什麼？是我們理解世界的中介之物。 同樣，人與人之間的信息交流最常用到的媒介——語言，更是在很大程度上框定着我們的思維，塑造着我們的表達。 人們的詞彙量實際上反映着人們對客觀世界劃分的認知粒度。 人們沒有直面周遭的事物，而是不斷地和自己對話。他們把自己完全包裹在語言形式、藝術形象、神話象徵或宗教儀式之中，以至於不借助人工媒介，他們就無法看見或者瞭解任何東西”。 人類交流的第一階段，是口語交流的雙方肉身在場，談論那個不在場的事物。 人類開始言語的那一刻，就是一種對原初世界的偏離，自然實在的事物，被迫變形，我們把具象化的世界，轉移到抽象的文字裏。 人類交流的第二階段，由於書寫和印刷的出現，一張寫着字、畫着圖的紙，可以隨着絲綢之路，從黃河的出海口漂盪到美索不達米亞平原。交流的雙方不必面對面交流，他們可以打破空間和時間的限制實現交流的目的，他們置身在任意空間和任意的時間中，試圖去理解遙遠的人留下的文字、圖案。不在場的人和我們素未謀面，給我們講述更遙遠的不在場事物。 當語言被書寫固化並且傳播之後，便與特定情境的口語化日常交流徹底分道揚鑣。口語的交流，有着嚴格鎖定的語境，以單一的時間地點事件展開。 離散知識點的生存在短視頻的世界裏得以成爲可能，拼湊的事件的傳播在短視頻的世界裏得以成爲可能，短視頻的每一個觀衆都可以充分獲得自我論證的快感和自我愉悅的驕傲。 短視頻的短從來都不是總時長的短，而是時間粒度的“短”，單個信息時長的“短”。 我們只考慮觀衆什麼時候覺得無聊，什麼時候覺得難懂，什麼時候覺得“很爽”“很炸”“很顛覆”，我們讓觀衆在難以理解的刺激和快速獲取的認同之間來回切換，如同過山車一般。 一個短視頻只是把信息簡易地聚合，便足以滿足觀衆。 我們閱讀一段文字時，自己具體的形象便被丟失了，能指和所指總是滑動着，每一個字符和心靈中被喚醒的影像並非必然的一對一。這種喚醒是間接的，也是遙遠的，更是虛弱的。 人們要生活，就必須同時擁有：記憶、注意以及期望，我們所期望的未來通過所專注的當下，進入了所記憶的過去。 原因很簡單，在短視頻的時空裏，“過程”遠比單純的“結果”重要。 時間的張力必須保持高漲狀態，一個段落徹底完結前應該被提前剪輯掉然後進入下一個段落，意思被解釋清楚前就要有新的信息進入，懸念在徹底落地前就應該被轉移走或者由新的懸念來接棒，一條視頻必須表現爲不間斷湧現的持續的時間，這就是我們所說的時間性的壓力。 我們總是在生活中的某個瞬間，偶遇了某個影像，而後逼迫自己進入一個記憶和想象的世界 我們通過窺探對方，消除信息不對稱帶來的恐慌。通過窺探環境，獲知比別人更多的信息，以獲取某種優越感。 激發沒有積極開放時間接口的人們無法抗拒的本能，這就是“流量密碼”的全部解釋。 短視頻是活躍在任意空間且丟失語境的真實碎片，它提供讓人們信以爲真的世界，目的在於引起觀衆的反應，做出點讚的行爲。 我們凝視的，不是一個個抽象的皮囊，而是一個個帶着生活印記的人。 而高級的“沉浸式”視頻，則是把重點放在對質地和肌理的表達上，放在對觸覺的強調上，以對觀衆感知進行深度的恢復。 我看過無數次月亮：滿月如金幣，寒月潔白似冰屑，新月宛如小天鵝的羽毛。 我看過大海平靜如止，顏色如緞，或藍如翠鳥，或如玻璃般透明，抑或如烏黑褶皺的泡沫，沉重而危險地翻動着。 我感受過來自南極的烈風，寒冷呼嘯着像一個走失的 兒童…… 我聽過樹蛙在無數螢火蟲點亮的森林中，演奏着如巴赫管絃樂般美妙複雜的旋律。 我聽過啄羊鸚鵡飛躍冰川時叫喊着，而冰川像老人呻吟着走向大海。 …… 我見過蜂鳥如同寶石一般圍繞着開紅花的樹閃爍，如陀螺一般哼鳴作響。 我見過飛魚如水銀一般穿越藍色海浪，用它們的尾翼在海面上劃下銀色痕跡。 我見過琵鷺像硃紅的旗幟從鳥巢飛往鳥羣。 我見過漆黑如焦的鯨魚，在如矢車菊般的藍色海洋中停留，呼吸間創造了一個凡爾賽宮的噴泉。 ……我曾被憤怒的烏鴉俯衝攻擊，如魔鬼的爪牙黑暗順滑。我曾躺在溫暖如牛奶、柔順如絲綢的水中，任一羣海豚在我身邊嬉戲。 ——《未與你共度一切》(All this I did without you) 只要談論“煙酰胺”“玻尿酸”，我們必定圈住了對美妝護膚感興趣的人羣。只要畫面中出現“K線”或者語言上談論“踏空”，我們必定圈住了炒股票的人羣。 想象一種語言，就是想象一種生活形式。 ——維特根斯坦 也許我們應該從信息學而非從數學的角度來理解取景。 人的天性在於爲萬事萬物建立連貫性，進而確認其意義。一切事物（信息），都在人們的心中，按照一定的秩序固定地連接起來，都在宇宙中有自己的位置。它的位置在哪兒，取決於人們對它的安置。它的位置，也就是它的意義。 我們生活中的每一個事件，本質都是偶然與差異的。我們不過是選擇了自己想講的故事，自我賦予了因果鏈條。我們認識這個世界，總是從原因到結果，結果成爲新的原因，又引出新的結果。於是時間便在敘事軌道上橫向延伸。 剪輯，並非機械結構地拼貼，而是在於把影像設計成與開放式的時間發生關聯。一方面是鮮活的當下，另一方面提供了無盡的過去和未來的想象和參與。重複和差異是雙生子，我們觀看重複，又期待差異的降臨。差異一旦產生，時間便脫了軌。 我們似乎總是把超越語言、無法言說的情感，交給了時間的暫停。 有的時候，它以突如其來的定格鏡頭出現。 幸福要靠你自己感知，如果你永遠不滿足，將永遠也不會幸福，誰的話也不用聽，誰的臉色也不用看，自力更生，悲喜自渡。 我常常說，把“告訴觀衆能得到什麼”改成“告訴觀衆你能讓他們如何避免損失和被否定性的力量破壞”。就這樣，很多學生用了這樣的方式，流量也獲得了大幅增長。

讀完最大的感受是： 1、短視頻的“在場感”很重要。讓用戶在場，或者激發了用戶的窺探欲、好奇心，你就成功了一半。 2、名詞太多，引用太多，乾貨和自己的觀點太少。

安先生的短視頻內容確實製作非常精美，剪輯節奏也無可挑剔。我是他視頻的粉絲。 但是書確實一般，絕大部分內容都是摘抄，或是借用他人觀點，拾人牙慧。 少部分關於他自己觀點的論述，實則完全經不起推敲。實在對不起購買本書的讀者。 簡單舉例，在他目錄《重複、差異、跳躍》的第5小結，他舉例了馬致遠的，“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”，來論證意象間的跳躍構成了美。似乎上面詩句之間的詞彙毫不關聯，由此而構成了詩意。 如果按照他這樣的理論，隨便一首詞彙拼湊的句子也可以稱爲詩，又或者刻意選出一些差異性的詞彙也可以構成詩。 而這句詩，實則是在描寫空間。而且是從主觀上的次序安排。也就是此人先注意到了枯藤老樹、其次是昏鴉，接着在注意到小橋、流水、人家。這詩的詩意美，正是有着畫一般的構圖。根本不是他所說的差異、跳躍。 接着他舉例短視頻的任意跳轉來論證人們根本不需要去思考，銜接與連貫。 這就更是經不起敲打的理論了。 按照這個邏輯，觀衆對於突然間插播的廣告就不可能反感。因爲根本不需要連貫性。 我們能接受短視頻的任意跳轉，是因爲我們知道這條視頻與上條視頻無關。沒有一個短視頻作者會把兩段完全無關的視頻同時塞入一個短視頻。 後面他再次舉例一些奇怪的書名《槍炮、病菌與鋼鐵》《能量、性、死亡》《愛、死亡、機器人》，來論證觀衆不僅不會因爲差異而感到莫名其妙，甚至會充滿新奇。。 按照這個理論，我們可以隨意把完全無關的內容塞入一個短視頻。甚至取得全新的意義。 人的確總是會爲萬事萬物取得聯繫。可是並不代表人總是能夠從萬事萬物中找出規律。如果他說的是對的，這個世界的文化早已該步入更深層次的無序與混亂。

先下結論，書第一部分＞第三部分＞第二部分 我是抱着“我是短視頻受害者，我要解構短視頻，抵抗它對我注意力的吸引”的想法來看的。 第一部分是全書精華，作者真的有很多角度獨特的看法，把短視頻解構成一個個脫離語境的原子化的時間 第二部分像是沒活硬整，爲了成書完整性冥思苦想絞盡腦汁硬寫上去的，但往往這種內容很難看 第三部分只能說可以一讀

他2018年畢業於北京電影學院導演專業，是北影教授心目中的優秀學生。執導過電影、宣傳片和商業廣告。2019年進軍短視頻行業，2021年通過講解短視頻美學，收穫大量觀衆的認可，3個月漲粉至百萬。 他是“親愛的安先生”，《夢、時間與短視頻》的作者。 經常刷短視頻的我們，怎麼看待短視頻？ 北影人安先生曾經覺得短視頻創作門檻低、不入流。但被“成年人的崩潰瞬間”這短視頻觸動後，他改觀了，明白現在高大上的電影曾經也被歌劇戲劇看低，短視頻不被“專業人士”尊重，也只是暫時的。 現在他理解的短視頻，按藝術形式說，起源於文字、雕像、繪畫、照片、視頻，都是在刻畫世界、捕捉時間；按時代劃分，從口頭交流、書寫印刷、廣播、電影電視時代，進入了移動互聯網時代，都是要引起觀衆的反應。 而短視頻還有個特點：觀看者、觀看時間空間，都是任意的隨機的靈活的。當下的心靈交流，最重要。 “親愛的安先生”視頻吸引人，也能教學員突破，我認爲原因之一是他能集衆多媒介所長，他在《夢、時間與短視頻》也有講解。 文字能召喚想象。他的文字有故事思維、節奏思維、視覺思維。 而影像帶給人瞬間的感染力。 有柔軟沙發、暖色調落地燈的空間，讓人準備好安靜交流。“李子柒”視頻裏的田園農家，好像在說“我就是田園生活”。 色彩，是一種心理結構、情感過程，會喚起每個人的經驗、影響人的感受。“長期開車的人看到綠色，會感到舒服暢快；而長期炒股的人看到綠色，會感到緊張壓迫。中國的文化中，看到一頂綠色的帽子，會嫉妒和憤怒。” 影調方面，“過於明亮和過於黑暗，都體現出一種崇高或是一種超越。” 感知，表達方法之一是藉助中介。比如喬布斯爲了突出MacBook Air 這款筆記本電腦的輕薄，展示時特意從一個信封中拿出來。 安先生在短視頻實踐中不僅運用了傳播學理論，還注入哲思。 “短視頻是心靈的戰場，而非文字。”我們要從應試教育的語言思維抽身，培養影像思維。 短視頻促成了一種“近距離”，天各一方的人能隨時“參與”到其他人生活中。 我是因爲一場直播訪談知道安先生的，覺得他博覽羣書、講話有哲理，會結合日常做深度思考。一樣的道理，聽他講，我會更被啓發到，豁然開朗。之後我再看他的視頻、讀他的書，也加深了對他還有他的理念的理解，應用在我自己的創作中。 如果你也喜歡深度思考，對傳播學或者說人與人之間的交流感興趣，可以品品這本《夢、時間與短視頻》。