春雪

再勾起我對春雪的懷念，是源於在小紅書刷到了求這本書代餐曲的帖子的機緣。宇多田光居然曾爲春雪改編的電影作過片尾曲Be My Last！曲子清麗動聽，時常歌荒的我在接連不斷的春雨天裏如同找到了歸宿一般感動不止。明明是毫無相關可聯繫的人和書啊。 還記得三年前初讀時，青澀的自己是爲這樣美麗的兩個人的悲劇而苦悶的。反觀現在的自己，只是在欣賞綾倉聰子清爽決然的愛，以及，松枝清顯是爲愛人的美麗而逝去的，這樣千金難買的死亡更是令人感到福至心靈。 本多繁邦作爲松枝清顯的對照，也引發了我對現實主義和理想主義的撕烤，最終使我驚覺：或許現實主義反倒是向世界低頭的那一方，長期地順從規則進而深挖規則的選擇，是爲了更好地活下去。而理想主義纔是自始至終反叛世界的那一方，他們企圖在既定的污濁的世界裏美麗地活着、再背叛生存的本能，在心靈輕盈得能夠或飛翔或漂浮的年紀——那離年老色衰還有着好長一段距離的瞬間，美麗地撒手人寰。 當今時代的大部分人，我們。只是徘徊在兩者之間。在這期間我不小心劃傷了拇指。只是感受着創可貼包裹着的鈍痛，我就知道我對美的熱愛是遠遠不及三島，更無法擁有三島那樣真粹的決心。然而現在的我連對此的嫉妒之心也沒有產生。 我對優雅的理解，起初只是，選擇順從束縛的人所孕育的表演。然而三島用“犯禁”定義了優雅的至高境界，把優雅這種形而上的主觀認識、大家共享的幻覺，和更加確實的規則掛鉤，以此迸發出美的力量。忍不住想到這和太宰治寫過的“真正的美，總是無意義且無道德的”不謀而合。日本人老是這樣呢！

重讀此書就像是第一次讀到。 我發現有很多東西是跟我印象中不同的。我不知道是以前讀的時候遺漏了，還是後來遺忘了。 我想可能就像是你在欣賞一件很漂亮的東西的時候， 當你的注意力被某些點吸引了，那麼另外一些點你就可能注意不到了。

小說的故事不復雜，貴族的豪門、天皇的近臣、京都的世家之間——松枝家族、綾倉家族之間，兩個從小青梅竹馬一起長大的孩子清顯、聰子之間的愛恨故事，最後的結局是男主清顯因肺炎死去、女主聰子出家爲尼。 少年清顯，因爲傲嬌猶豫的性格，對於年長的聰子的愛慕表現出了接受和抗拒同時存在的態度，而在這樣的背景下，因爲天皇的賜婚，聰子必須要另嫁他人。這時候清顯才明確的知道自己對於聰子的愛，兩人偷歡之後，聰子懷孕，家族出面安排了手術，最後聰子到皇家月修寺出家爲尼，清顯爲了見到聰子，在大雪中多次到月修寺，最後感染肺炎，回家後便死去了，清顯最後也沒有再見到聰子。 整部書只描寫了大約短短一年的時間，三島由紀夫的筆觸無疑是細膩的，特別在於對那種青年婉轉的細膩的心思的描寫。青年時代，青春期前後的清顯是叛逆的，對於家族、朋友、愛人，他都是自私的甚至是殘忍的，當然，作爲一個大家族的唯一的繼承人，他有這樣的資本，可是，他的所有的行爲的出發點是敏感的“自尊”。相觀聰子則是大方的，有一種無所畏懼的爲愛赴險的豪邁。 三島由紀夫在對於關鍵場景的描寫上，還是非常得心應手，對於景物的描摹更有一種特別的美感，是那層層渲染上去的名畫，比如踏雪，比如秋山，比如月修寺。 據三島由紀夫的介紹說，他有貴族情節、天皇情節、死亡情節，甚至對於禁忌之戀愛有一種天然的嚮往。而不得不說的是，在日本文學之中，死亡這一母題已經變身成了一種美，與禁忌之戀一樣，成爲了日本文學嚐嚐觸及的題目。從他們的源氏物語開始，禁忌之戀與對死亡的膜拜成了日本文學的一貫的底色。有時候不得不感慨，他們的文化的底色畢竟還是小氣了些，寫貴族寫出來的感覺太過悲慼狹隘。

這個翻譯版本，很多晦澀的日本文化和佛教用語翻譯得比陳德文版更貼切得多。