我以文字爲業

給我感覺一般般，但還是推薦，作者曾經寫了很多科幻和奇幻文章，可以看到，勒古恩是一個想象力爆棚的人，認爲寫作和閱讀都是關於想象力的行動，想象力確實對於科幻奇幻寫作者非常重要，她說“想象力是心靈的重要工具，是思想的基本方法，是成爲人和繼續做人的必由之路。”，關於想象力是什麼以及如何運用想象力勒古恩真的聊了很多，值得一提的是，勒古恩是最早發現“巫師學院”的人，比“哈利·波特”更早，而她也是ABO世界觀的鼻祖，對非二元性別社會的想象，她提前整個世界半個世紀就已經開始了，可以說想象力非常豐富的人，但這部分感覺不適合我，因爲我個人看多的書是紀實歷史和哲學一類的，而寫作也沒多少興趣，可以推薦給對應的讀者 如果說前半部分是談了寫作和閱讀如何融入她的想象生命和行動，而後半部分裏，她的散文，創作，還有演講雜談內容比較多了，尤其是書評隨筆，我個人感覺她對科幻作家像威爾斯的介紹比較吸引我，而如何從伍爾夫的《奧蘭多》以及赫胥黎的《美麗新世界》裏借鑑科幻寫作和閱讀思考經驗，是比較啓發人的，能看到她坦誠流水般的思想軌跡，而且她確實討論的角度很寬泛的角度，不拘泥於文學和大衆寫作，奇幻網文之間的區別，談及自己的女性身份也不拘泥於自己家庭主婦身份，節選一段話 “或許很多人都覺得我的兩項主業互不兼容：其一是做一位美國中產階級知識分子/妻子/家庭主婦/三個孩子的母親，其二是當作家，我並不想說同時做兩件事是容易的，但當這段生命進入暮年之時，我可以告訴你們，二者之間不可避免地存在衝突，卻並非水火不容，幾乎不需要放棄什麼，也不曾爲藝術犧牲生活或爲生活犧牲藝術，恰恰相反，二者相互支撐，互爲裨益，以至於如今回顧，會覺得它們對我而言本就是一體。” 整本書也給我開了很多科幻書的書單，介紹了像《月球上的第一批人》《索拉斯星》《高堡奇人》等等，但如果你本身並不是特別熱衷這類主題或者看的書比較少，看她後半部分書可能非常亂，因爲她的閱讀量是大的，書評寫的很多書確實比較生疏

自我！自我！自我！& 寫作·生活·閱讀 春節回家的路途中看完的，比較喜歡勒古恩，所以希望通過札記等等更深入的瞭解作者。 首先想要誇誇翻譯，簡介流暢，原作者有巧思的地方、需要注意的地方，都重點標註出來了，非常便於閱讀和理解。 其次勒古恩的許多觀點都值得學習。 第一，勒古恩反覆提到鍛鍊寫作技巧，流暢表達觀點的重要性。這讓我想起慕明的一篇小說《誰能擁有月亮》，在我看來，慕明以透光的月餅盒子爲一個重要指示物，講述一個普通女孩通過學習建模、依託互聯網技術，順利表達自我感受併成爲知名藝術家的經歷。在文章最後，慕明提到了夢盒技術，大部分人的人生都如同沒有亮起燈的月餅盒，在黑暗中摸索和感知，沒有恰當的技術能夠表達自我，而夢盒則是可以實現這種轉換的技術中介，能夠讓更多人表達自我，這意味着我們能夠得到對世界更多的感知，形成一種去中心化的視角。當然這是從一個宏觀的視角來看，就生活實際而言，我們也可以發現，當下是一個網紅層出不窮的時代，其中表達技巧（會講故事）正是從“流水賬”到“dy記錄生活”不可或缺的一環，也正是我特別需要學習和提升的地方。 第二，這句打動許多uu們的話也深深打動着我，“不曾爲藝術犧牲生活或爲生活犧牲藝術，恰恰相反，二者相互支撐，互爲裨益，以至於如今回顧，會覺得它們對我而言本就是一體。”我一直特別喜歡“行千里路，讀萬卷書”這句話，特別喜歡到書裏寫的那些地方走走看。之前在成都旅遊，路過一家書店，看到副標題爲“古人的行旅與讀書”的一本書，更是覺得機緣巧合，萬物相和。從小到大，我都喜歡學生社團和學生工作，現在更是喜歡加入一些社會組織，雖然有無數此聽到過爸爸媽媽愛管閒事，學長學姐浪費時間的批評，但我還是樂此不疲。雖然在學業上進步緩慢，但是在這種浪費時間的舉動中感悟好多。 第三，被勒古恩的閱讀量折服，其中有許多書都是不太熟悉的，向她學習。 最後，在寫到一半時突然想到這個有趣的題目，我想無論是對於作爲科幻愛好者的我，還是女孩子的我，還是學生的我，以上三點都指向了一個有趣的目的地，自我。勒古恩在寫作閱讀和生活中將自己從一個母親變爲一個科幻作家，從一個女性科幻作家變爲一個道家思想的研究者。這個標題中的開頭和結尾已然不必多言，1848年7月，美國第一屆婦女權利大會通過了《婦女權利宣言》，爭取到了女性的受教育權，80多年前，伍爾夫爭取到了擁有一間自己的屋子，來支撐女性寫作。現在，中間的這一部分在勒古恩筆下浮出水面，我們有必要且必須重視我們自己的生活，並勇敢的表達出來。

驚訝於厄休拉的博覽羣書，她居然提到了芥川龍之介，雖只是一筆帶過，只是提到名字而已，但足見她讀過的很多書籍都是經典中的經典。我覺得這得益於她超越於常人的時間管理法，而且字裏行間也能看出，她從來不是個隨波逐流的閱讀者，她心中始終有一張只屬於自己的閱讀地圖，哪怕她寫一些書評而犯衆怒，還是照寫不誤。 我並未讀完全書，只是挑了目前自己所熟悉的和理解範圍內的內容來讀。僅是如此，其中就有很多論文和書評，在當時看來頗有思想深度。 “無知者無畏，知而深深畏”。在文學大師面前，我竟是如此渺小。相比於自己的閱讀量，若想與大師對坐交談，保守估計還需要10年的私人閱讀史。 最後，分享一段書中我喜歡的話——厄休拉的寫作日常： 當我回憶自己在刺蝟溪和其他地方的戶外進行寫作時，我會想到人類的手寫速度，想到一個人如何不斷從筆記本看向周邊或遠或近的事物，如何坐在那裏不斷改變姿勢，如何在寫作間歇信手在紙張邊緣塗鴉，如何下意識地注意到日光的傾斜、陰影的轉動、天空的顏色：全身心投入工作中，同時又對周遭的世界保持開放，這一切都與我們對着電腦屏幕工作時不同。一支好的鋼筆或鉛筆和一本製作精良的筆記本是真正的高科技：簡單、持久、可持續、可固定，並具有非凡的適應性。如果僅僅因爲出現了一種新的、美妙的，同時卻極爲不可持續的技術，而完全扔掉紙筆，不再教人們使用它，未免有些遺憾。我不願想象自己某個從事寫作的曾孫女，在故事寫到一半時因爲電源故障而陷入沉默，像一臺拔掉電源的機器。好吧，她會咒罵兩句，然後找一支鉛筆，開始費力地用印刷體書寫，然後馬上重新發明草寫體。沒有什麼能阻止人類講故事，即便是我們不可估量的執迷不悟。

我承認買它是因爲封面作家的顏值，俏皮的劉海、靈性的眼睛、上翹的嘴角以及脖頸處的小痣都顯得無比迷人，然而這一切恰恰是勒古恩最不值得一提的部分。美國小說家，幻想文學大師，科幻新浪潮運動代表人物，8次雨果獎、6次 星雲獎、24次軌跡獎，以及美國國家圖書獎...六十八篇散文匯成了一部“思想自傳”，又是一本適合拉書單的書。 “念頭如羣蠅環繞豬食/我與豬羣競相爭搶/心爲靜”——翻開這本書，想象一個世界：通過持續不斷的審美經驗，培養一種對於秩序與和諧的期待，從而引向一種對於道德澄明的積極渴望；調整現實世界的參數，並在這些新世界中進行“思想實驗”，共同投射恐懼與驅逐，也共同投射愛與接納；提出那些必須提出確尚不能夠被回答的問題，創造那些無法被遺忘也無法被解釋的意象，享有勇敢藝術家所擁有的特權。 無比真誠、無比溫柔、無比可愛，道德和智慧之美相映成趣，一位永不消失的女性作家在“一間自己的房間”裏造夢。當下，我們需要可以把握更大現實的現實主義者，去看看其他生存道路，去想象希望的土壤，去穿越艱難的時代，恰如勒古恩。

終於讀完了新年第一本書，是喜歡的書名，想給自己討個好彩頭來着哈哈哈哈。這本是勒古恩的非虛構集子，收錄了一些演講、散文隨筆、書籍評論。很喜歡前半本的演講和散文，深刻利落又詼諧有趣，看得人腦子好像也爽利了幾分，有些地方還有種“老孃以後不混美國文壇了”的不管不顧哈哈哈哈！可惜後半本的書籍評論，涉及到的書籍我幾乎都沒看過，作家也鮮少有熟悉的，讀起來難免覺得霧濛濛，但勒古恩的文字和視角還是很輕易就能打動人的。希望有機會讀讀她評論裏的那些書，然後再回頭讀讀她這些評論。

一般般的那種散文啦，但如果有機會還是想要讀讀勒古恩的小說。無論是整書結構還是作品氣質都讓人想到前段時間讀的刪除咒罵，嚴肅歸入我的舒適圈作家羣體……很喜歡的是她關於想象力的推崇，關於科技包裹人文的理解，也喜歡她在科技與傳統間優雅而輕盈的平衡，但總體沒有特別打動我！不過被安利到了大塚朱麗的《閣樓裏的佛》🤲🤲

厄休拉·勒古恩是當代美國文壇的傳奇人物，也是人文精神當仁不讓的守門人，《我以文字爲業》是勒古恩的非虛構選集，收錄了她從2000年到2016年一系列關於人生和文學的文章，共67篇短文加1篇手記，主要分爲演講、散文與評論文章。 誠如勒古恩所說，“我以文字爲業”，在本書中，她暢談自己的文學觀念，深度關切文學在當今世界的位置，以及我們時代的閱讀狀況，具體剖析阿特伍德、波拉尼奧、卡爾維諾、薩拉馬戈等前輩作家及當代大家的代表作品，展現當代小說的深度與廣度，將自己的閱讀與經驗、寫作與思考和盤托出，呈現了一幅極爲珍貴的思想畫像與文學自傳，同時一部無與倫比的私人科幻文學史與女性文學史。與此同時，她也通過文學的鏡頭，爲我們提供了一種探索周圍世界的可能視角。

六十八篇演講和作家、書籍評論組成的文集。從中可以看出厄休拉秉持的（科幻）文學創作理念、美學和藝術傾向、女性主義觀點。說是“思想自傳”可能有些誇張，畢竟其中並沒有厄休拉思想的淵源和來龍去脈。但是這些文章對讀者相當誠實，對評論對象則寬厚與耿直兼具（也包括對自己作品和寫作的批評）。思想的珍珠隨意地散落在一篇篇短章中，即便並沒有讀過那些被評論的作品和作家，仍然會被這些光華閃爍的文字導引入智性的沉思。 作品集貫穿了兩大主題： 第一個主題是科幻創作的理念。厄休拉指出科幻作品的內核和實質是現實主義（李昌來的《在這樣遼闊的的大海上》因此受到直指其名的否定）。就像所有虛構作品一樣，科幻作品歸根結底是一種討論我們究竟是誰的方式。這個理念的深度顛覆了我對科幻的認知。一向把科幻看做是科學（科技）想象並以此爲據外推的認知看來的確是狹隘的，是僅僅屬於儒勒·凡爾納時代的。未來的出發點仍然是現實，社會科學（包括民族學、社會學、政治學，特別是歷史學）同樣是科學。因此簡·莫里斯的《哈弗》（架空地理）和瑪格麗特·阿特伍德等人的作品從厄休拉的觀點來看（不管本人怎麼努力試圖撇清）就是不容置疑的科幻作品。說到底，厄休拉的科幻是一種立足於現實主義的採用虛構的方式來抵達的世界觀構建（包括更廣闊的時空與宇宙）。用厄休拉的話來說，最高級的科幻是“建立了某種虛構文學中的神話傾向的作品”（神話是事關人羣共同紐帶的現實源起，同時是人羣道德感知和道德闡釋的悠久傳承），這一點充分地反映在她對威爾斯的兩部作品《月球上的第一批人》和《時間機器》的評論中。 厄休拉還對科幻的美學價值進行了探討。她總結說：“人爲什麼要讀科幻？……是因爲希望能讀到這樣的文字——令不可見之物得到極其準確的刻畫，令人感受到完全出乎意料卻不可或缺的美：像科學家知曉的那樣進行揭示。”這種美學的動力是人們拿起科幻書籍的原因之一。從《住在一件藝術品中》（一篇非常美的講述建築之美的散文）和《引我超越思想》兩篇關於藝術的文章中，能看出厄休拉的美學觀點是與“人的參與”高度相關的，是與秩序與道德相關的，她不僅反對“爲藝術而藝術”，甚至也反對“有目的的藝術”。在對所有的作品評價中，過於黑暗，過於暴力和毫無“希望”可言的作品，總是被厄休拉批評。她更讚許那種像藝術品老房子那樣安靜講述，情緒控制而平穩，內部結構和外觀都與敘事達成和諧，語言自然流暢，少於矯飾，但處處又隱藏着用材的精緻歷久，氣韻的流轉蘊藉，有一點黑夜裏的腳步和聲響帶來的神祕敬畏，但從窗子裏始終能看到花園的美。時不時在這房子的天空上放一點璀璨的煙花也很不錯，就像柴納·米耶維那樣，只是不要太多。科幻作品和所謂“嚴肅”文學一樣不能放棄對於自身的責任，必須打造“自身的美與真”，進而才能作爲一種承載，就像藝術品老房子一樣，把道德和秩序引入與之相關的人的生命，“使人超越思想”。 在科幻的寫作中，厄休拉除了像傳統文學評論一樣關注作品的內容立意、結構、寫作手法特色之外，還對“虛構語言”有着態度嚴肅的持續觀察和研究。本書的多篇評論中厄休拉都對作者運用於科幻世界的語言和命名方法闡述了自己的看法。在《作家週記》中，讀者也能看到這種對虛擬語言的關注和研究是學術性的——厄休拉在學習關於地方（加州）語言的知識。其總結性的意見見於《發明語言》一文中。 第二大主題是厄休拉的女性主義。厄休拉通過《那時的生活是什麼樣的》、《女人所知道的》、《消失的祖母》幾篇文章爲女性主義張目，她把《那時的生活是什麼樣的》放在本作品集的篇首，不能不說體現了這個主題對於厄休拉的重要性和沉重感。 厄休拉關注女性作家在文學領域的平等地位。她猛烈抨擊出版業中的男權主義導向，對出版界運用貶斥、不作爲、例外化和消抹的手段造成女性寫作持續邊緣化提出明確的批評。她專業而勇敢地把伍爾夫和喬伊斯進行比較，對《到燈塔去》和《尤利西斯》兩部作品的影響力提出了公正性的質疑：她給了出版和評論界當頭棒喝：“喬伊斯纔是那個脆弱的人，伍爾夫則是強健的那位；喬伊斯纔是小圈子的關注對象，是一個意外，伍爾夫則始終在對二十世紀長篇小說產生豐富影響，並在其中佔據中心地位。”厄休拉充滿熱情地評論那些絕版的但出色的女性作家作品（馮達·麥金泰爾的《夢蛇》、卡羅爾·艾姆什維勒的《卡門狗》等），甚至親自爬羅剔抉地找出“消失的祖母”們的作品清單，試圖爲早期的女性科幻作家找回應有的地位。 厄休拉非常關注如何用科幻的手段體現女性主義。在每一篇評論中，她從來不會忘記關注女性角色和她們在作品中的地位，順藤摸瓜毫不留情地揪出作者在創作時帶有的對女性角色的潛在觀點。她敏銳地指出那些把女性角色只作爲背景和附屬物，甚至根本無視女性角色視角的作品，尤其反感的是把女性置於男性的領導、控制和啓蒙之下的作品。其代表是她對《裂縫》的嚴厲批評和對若澤·薩拉馬戈、H·G·威爾斯等有女性主義思想的男性作家的尊重。卡羅爾·艾姆什維勒的《一切終結的開始》在厄休拉看來是一個用科幻來表述真正女性主義的絕妙例子。 在最後的作家週記中，作爲對開篇之作的呼應，厄休拉再次提出了女性主義的的正當性，這使得這本作品集完成了一種閉環，我們可以稱它爲一部女性主義的文學藝術評論集。從伍爾夫的“一間自己的房間”到刺蝟溪女性作家隱居地，彷彿也是一種隱喻。祝願女性作家有朝一日可以沒有任何負擔地走出房間和隱居地，與男性作家共享充分自由公平的創作空間，有朝一日可以親手愉快地拆除“房間”或者“隱居地”作爲性別保護同時也是限制的圍牆。

書收錄厄休拉・勒古恩演講、隨筆、書評、創作手記等68篇文章，主題涵蓋藝術想象力、文學類型、女性寫作、書籍命運、創作本質等，作者批判文學界性別偏見與類型歧視，捍衛幻想/科幻文學的文學價值，反思資本主義對出版業的侵蝕，闡述以文字爲業的創作信念與文學使命。 全書由演講雜談與隨筆、書籍導讀、書評、作家手記四部分構成，作者強調，想象力是人類認識自我與世界的根基，閱讀是主動的想象力行動，是跨越時空的心靈對話。創作不以傳遞信息爲目的，編故事是誠實的想象，是探索人性與真實的方式，好作品是自足的藝術形態，意義由讀者共構。作者反對將科幻/奇幻文學貶低爲通俗讀物的做法，認爲所有虛構文學都屬於文學，無高低之分。作者揭示了女性寫作的困境，女性作品面臨貶斥、不作爲、例外化、消抹四種邊緣化手段，文學獎項、選集、評論長期性別失衡。作者指出書籍是文明記憶載體，並非資本商品，企業出版追求短期利潤損害文學生態，紙質書與電子書並非替代關係，冗餘保存是文化延續關鍵。閱讀人羣從未是多數，出版危機非閱讀危機，而是資本與手藝的衝突。作者表達了堅持自由，超越市場與恐懼，書寫更多生存可能的文學使命。 本書不僅是一部文學評論集，更是一幅勒古恩的思想畫像。她將自己對閱讀的熱愛、寫作的經驗、哲學的思考和對時代的關切融爲一體，爲讀者提供了一個探索世界的獨特視角。這本書被譽爲“一部無與倫比的私人科幻文學史與女性文學史”。

雖然捨不得，但終究還是把這本書讀完了。我喜歡她描述的自己家的木屋，那些文字讓人忍不住停下來反覆讀，去猜想木屋的真實樣子。那些發生在那裏的生活痕跡。 文中的評論基本都點開看了，見到最多就是感嘆表達“準確”。厄休拉·勒古恩的文字充滿智慧與理性的光輝，像高山上的潺潺流水，清澈俏皮，流過平原，潤澤大地。 我還是覺得應該多看一些女作家寫的書，能夠理解更爲透徹。