把悲傷留給電影

來中傳聽的第一場導演講座就是陳德森先生的講座，陳導當時新書《把悲傷留給電影》剛發佈，估計是有宣傳新書的考慮吧，當時的宣傳海報正是書的封面。 講座安排在晚上，我當時大一，沒見過世面，當大家提問很多專業且體面的問題時，我一個連分鏡都搞不懂的人可以說是劉姥姥進大觀園。最後講座快結束時，我終於怯生生舉起手，問了他一個很沒品的問題。當時導演已經有些疲倦了，還開玩笑道：“你們都不喫晚飯嗎？”但是當我問完這個問題，他還是認真且耐心地回答了，儘管我到最後也沒聽懂，但還是很感激陳導認真回答的態度，也讓我覺得導演很真誠，很溫柔，感覺自己有被尊重。 那天，我要到了陳導的簽名和合影，整個人異常興奮，也變得自信。現在，半年過去了，每每回想當晚，都覺得自己就是從那時開始變得外向大膽的，究其原因，大概是自己沒有被陳導拒絕吧。人真的很奇怪，一份簽名，一張合影，一次耐心的解答，就讓我這個自卑怯懦的人有了更多的勇氣，不斷去嘗試更多可能，衝撞生活的邊界。 在此，感謝陳德森導演，也感謝學校搭建平臺，給予學生們與一線大咖見面的機會。 （現在已經習慣每週都有幾個行業大咖來學校辦講座了，甚至有時要糾結去聽哪一場，中傳給學生提供的機會的確比其他學校多，讓學生開拓視野的活動也相當多，許多別人覺得可望而不可即的，這兒的學生早就習慣了，學生也因此有一種天不怕地不怕的闖勁） 最後，講了這麼多廢話還是談一下看這本書自己的感受吧，就像那晚講座上見到的陳導一樣，真誠，不故弄玄虛。雖然文字不如常年伏案寫作的人講究，但貴在真誠無雕琢。至於從書中我學到了啥麼？沒有，仍聽不懂(≧∇≦)/ “我不知道你能聽懂我剛講的那個意思嗎？” “謝謝導演，我再想想吧”

很易讀很隨性的一本書，就是聽陳導聊聊天吧，順便了解香港電影的冰山一角。 最有感觸的是書名，爲什麼叫《把悲傷留給電影》？一個愛電影的人，願意把悲傷留給電影麼？後來讀到陳導因爲拍電影導致抑鬱，才明白什麼叫“不瘋魔不成活”，“愛恨交加”，這個恨不一定是恨對方，其實可能是恨自己。陳導深諳這個兩面性，所以故意不提成就不提愛，只需說悲傷。電影就是一場夢，把悲傷留給電影，就是把悲傷留在夢中，那麼現實就會積極許多。相信陳導屬於“積極的悲觀主義者”吧。 這麼易讀的傳記還是推薦的。

很真實，真實到感覺林敏怡的筆錄應該也是沒有經過修改潤色的那種，字裏行間透出一種笨拙的稚嫩。陳導也算是很敢說了，裏面對一些電影人的臧否之詞一看就是沒有刪改過的，看得出《十月圍城》從立項到最終上映這一段時間裏對導演的極大的影響，所以其實難怪我在現場分享會上一直都在問這部電影，畢竟這也是他拍的最好的電影之一了。

陳德森導演跟他的作品一樣，不是天賦型選手，只能靠努力，偶兒有眼前一亮的時候，多數時候普普通通，只是有幸生在那個時代，能接觸那個圈子，有機會參與其中。反倒是陳可辛，不僅導演能力一流，在商業運作以及知人善任方面都讓人印象深刻。

情真意切，雖然都是瑣事，但能帶我們走進陳德森導演的內心，特別是他在與病魔搏鬥的經歷，以及因此而獲得的新生。

一直是個有追求的人。那個年代，hk相對於大陸，是斷層的存在。作者母親小時隨外婆到上海做管家，長大，又去到hk，紮根hk，這爲作者打下了不一樣的成長機遇。而作者的父親，我更願意稱之爲舊時代三妻四妾的老夫君模樣。現代社會獨特又複雜的家庭關係，塑造了作者些許偏執的性格。 把生活歷練成書，把悲傷留給電影。 希望自己做個有追求的人，不堪的經歷不管來自父母還是不努力的自己，都不該用來捆綁自己！ 找個方向，折騰起來做個有追求的人吧。

陳德森是一位普通觀衆並不熟知的香港導演，絕大多數香港電影人成不了王家衛、徐克那樣的人中龍鳳，陳德森代表着一位普通人在一個行業內所能攀登到的最理想的高度，堅定一個目標，用幾十年的時間去積累經驗、磨練技藝、結識人脈，在這期間，接受過善意幫扶、經受過冷眼侮辱、承受過難以想象的壓力，最終在你的行業裏取得了小小的成就，但也就是這他人眼中的小小成就，足以照耀你的一生。

可能是口述成書的原因，整本書的文字看起來有點口水，且章節安排也比較隨意，但也符合個人回憶錄式的自傳風格。 書裏提到很多耳熟卻不能詳的人名和片名，當成一本瞭解香港電影黃金時代的故事書看也不錯，其中透露着一股電影人對電影的最樸素的熱愛，也挺動人的。

一口氣看完。猶如度過了陳導的一生 讓迷途的自己增添更多的希望

陳可辛真是知人善任 的操盤高手