暗櫻：樋口一葉經典作品集

樋口一葉短篇小說集，比較出名的幾篇《青梅竹馬》《十三夜》《大年夜》等都有收錄。以擬古典文體寫作，辭采雅緻華美，直率自然，刻畫入木三分。前期作品多以戀愛爲題，構思單純，常帶有青春期的敏感與詩意纖細的筆觸。“奇蹟的十四個月”中風格突變，着重在表現現實世界，多寫女性在時代中的動盪和悲劇，寄寓了深厚的悲憫之感。“我是爲了撫慰世間女性的痛苦和失望，而降生到這個世上的。”樋口一葉筆下的女性角色生命如櫻花般短暫絢爛，在社會的“濁流”中掙扎，終被時代洪流吞沒，唯留一縷暗香餘韻。雖然沒有奮起反抗的女性角色，但也是讓人們看到那些在流盡了眼淚後，毅然決然接受了現實的悲哀的女性，引起一陣心痛。

雖在24歲便撒手人寰，能寫出如此生動的作品也是讓上蒼妒恨的難得天才。起手幾篇夾帶了詩文，花哨有餘，結尾稍顯虛弱，倒也別有一番味道。之後，自覺地去除了這些雜蕪，人物的塑造便立刻脫穎而出，迅速豐滿了起來。故事的情節，尤其是結束部分更是意猶未盡，耐人咀嚼。若假以時日，再給她二三十年芳華，編纂出幾冊長篇來，那還了得嘛！強烈推薦！

關於日本文學，它有着獨屬於自己的特點。無論是我們非常熟悉的川端康成，還是其他的文學家，他們的文字裏都有着一種淡淡的憂傷，都有着一種被稱爲“物哀”的典型民族文學特色。 我們在很多日本作家的作品之中都能夠體會到這樣一種感覺。當然不同的作家所給我們呈現的感受也是並不相同的。有一些作家會讓他的文字極爲哀傷，讀來讓人動容，比如太宰治，“喪”、“頹廢”成了他作品的代名詞；而像川端康成則以“哀而不傷”而聞名，也更容易被普通讀者所接受。 那麼我今天讀到的這樣一位日本作家呢？樋口一葉，日本天才女作家，24歲就因肺結核逝世。但她卻給我們留下了豐富的文學作品。她的文字特點也是以一種“愛而不傷”的形式呈現。更爲重要的是她生活在明治時期，她的文字具有着那個時代典型的特色。樋口一葉採用的是井園西鶴式雅俗折中的文體寫作，這就讓她的文字有着一種韻律美，讓我們讀來有一種古典文學之美。 對於這樣一位作傢俱體的文字呈現，我們中國讀者可能感受較少。而現在有了這樣一本《暗櫻：樋口一葉經典作品集》，它是由日本國立京都教育大學美術系羅嘉以儘量忠於作者原文翻譯而成，收錄了樋口一葉最爲經典的11篇倍受推崇的代表性短篇，讓我們一次性領略她文學的魅力。 因爲是一位女性作家，因此樋口一葉的文字更多與愛情有關，更多呈現着女性的痛苦和絕望。可能很多小說讓我們現在讀來會有一種不適之感，感受作者作爲女性，在她的作品中缺少一種反抗的精神。 可是我們卻不能以現在的眼光要求當時的人，我們從樋口一葉的小說之中感受她對於明治時期女性生存現狀的細緻描寫，感受她文字的唯美細膩，這本就是一種收穫。 比如本書同名小說《暗櫻》就講述了一位女子因愛而陷入焦慮，有着愛的能力，可是卻沒有表白的勇氣，最終讓自己鬱鬱寡歡，甚至身消玉隕的故事。 這本就是屬於作者那個時代古典小說的韻味。而在這樣一篇小說的文字之中，也同樣有着這樣的韻味。比如小說的結尾就給我們留下了一段極具意境的文字：“也無風，檐上落櫻何飄搖，殘霞夕照，晚鐘悲鳴”，是不是讀來很有感覺呢。 其他的小說，其他的文字也都呈現着作者一貫的寫作風格。那就讓我們通過這本書的閱讀，來感受作者獨具韻味的文字和別具匠心的內容，來感受一位日本天才女性創作的精彩呈現，來與日本“物哀”文學再一次邂逅。

一個向東，一個向南。 月色下，垂柳扶疏，葉木蒼蒼。塗漆的木屐聲，悽悽慘慘。村田的二樓上，原田的深宅裏，可嘆各自心酸。世事艱辛，卻道還有幾多愁。

沒有田肖霞翻譯的樋口一葉合集《青梅竹馬》更流利，內容也基本重合，所以兩本選其一讀就好了，但我更推薦《青梅竹馬》，因爲其中收錄了樋口一葉的日記。

文筆優美但故事在今人眼中太老套，無非是勸市井凡夫俗女向善的高頭講章，棄之可惜，但日本舊式文人過於喜歡用中國文學典故，屈原，汩羅江，白居易詩等等，對諳熟於中國詩詞的讀者來說並不稀奇。沒有研究日本文學需求的讀者，讀一讀好句摘要足矣。

寫的非常好，譯的也非常好。值得一看

這本書，拿起讀了，覺得枯燥，但是又怕是自己性急，所以只好好幾次拿起又放下又再拿起。最後對這本書的看法是，除了看起來有詩意的景描，故事內容本身對我來說空空如也。 書頭所寫“我是爲了撫慰世間女性的痛苦和失望，而降生到這個世上的。”可能是描述的那個舊時代還是怎麼，所以今天讀起來，難受，真的難受，太有舊日式風那種女性風格，不適合當代了，無法做到欣賞閱讀，只能說止步於讀了，瞭解這個作者風格即可。 《暗夜》《青梅竹馬》可讀。其他的多少絮絮叨叨，自憐自嘆太過，《濁酒》《十三夜》那種女性自我凝視位卑自賤的描述、語言，看的我無法理解無法欣賞。