剛剛好的設計

佐藤卓的《剛剛好的設計》是日本中生代平面設計大師凝練40年實踐與哲思的集大成之作。書中以“設計是將人與事物連接起來的技能”爲核心命題，通過72幅經典作品圖鑑與26篇深度隨筆，層層剖解設計的本質——從三宅一生副線品牌、樂天木糖醇口香糖包裝等13個全球項目中提煉出“更智能的聯繫”這一設計真理。佐藤卓以反常規的提問（如“爲何口紅必須是直立包裝？”“設計師需要‘品位’嗎？”）顛覆行業教條，批判標誌性風格的盲目崇拜，強調設計應迴歸身體感知與功能可見性（如北海道大米包裝的風土表達、木質石頭項目的自然順應）。全書以“術—法—道”的東方邏輯進階，最終指向一種去冗餘的節制美學：在商業與藝術、功能與形式間建立精準平衡。 超越設計領域，“剛剛好”被佐藤卓昇華爲對抗現代性焦慮的生活哲學。他犀利指出“便利是病毒”，過度設計催生了消費主義陷阱與資源浪費（如計劃性報廢策略），而江戶時代“風呂敷”的一布多用、日式食器的通用性，則示範了可持續的智慧。這種“剛剛好”並非妥協，而是通過電視教育節目、擬聲詞屋頂等案例，喚醒被效率麻痹的人性溫度——在拉麪館的吸面聲、威士忌酒瓶的觸感中，重拾身體與環境的真實互動。正如央美劉釗所言，書中“剋制節儉的設計觀”是對浮躁社會的清醒解藥，指引人在複雜世界中找回恰如其分的生命本真。

很認同作者設計師的理念：適可而止。若超過某個限度，就會變得固執，事實上也沒有意義。正如德爾菲神廟的第二條箴言：凡事勿過度。 作者認爲設計師應該具有靈活性， 而不是執着於自己的所謂風格， 比如橢圓形設計師，或紅色設計師（這種說法很有趣），他甚至不喜歡給自己定義爲平面設計師。 另外”對於身體應該儘量的使用它”的觀點也很有道理。 在不斷追求生活更加便利的過程中， 身體、大腦都在不覺中退化。 AI 時代， 我們好像更喜歡讓DS 去深度思考， 自己就做點淺度思考就好了。 想想， 好不容易擁有了一個如此神奇的大腦，又不去用它， 是不是太暴殄天物了。不過，似乎人類在追求便捷的路上一路狂奔，根本就剎不住車了， 想停也停不下來。 說到設計，其實生活中一切活動都是經過有意無意的設計的， 我理解的設計就是“做取捨”。選擇什麼形狀顏色， 放棄什麼形狀顏色等等。 對於如何設計自己的生活， 如何安排規劃，如何做取捨，在當下信息爆炸的時代，把自己的注意力放在哪裏，讀完我覺得很有啓發。自己反思了一下， 雖然我的生活算是相當簡單了。 也許還可以更簡潔、剋制一些。 甚至不必到達“剛剛好”的程度， 到有所欠缺， 留有餘地，有點留白有空發呆的程度其實也不錯。

虛僞…好典的“說一套做一套”，完全噱頭來的，還不如拿瓜子方便麪補牆角來得剛剛好…

想多看些設計作品，可惜作者卻在用大篇幅闡述設計理念，而且這本書更像是在推銷自己及團隊，多了點自吹自擂少了點真誠。

書名：剛剛好的設計 作者：[日]佐藤卓 譯者：鞏劍 出版社：浙江科學技術出版社 出版時間：2024-07-03 ISBN：9787573913036 字數：3.8萬字 評價：70.5% 整本書才3.8萬字，超過10%的篇幅是在誇讚作者的“剛剛好”的設計理念，我個人是不懂平面設計的。但基於個人的生活經驗，書中的一些設計案例還是有點自相矛盾，不是很統一。 比如說口紅的設計，非要改變大家習以爲常的形狀，設計成兩頭尖尖不可立起來的形狀，意味着兩頭的空間是浪費的，使用過程也增加了消費者的麻煩——比如說擺放在梳妝檯上可能因爲容易滾動而導致位置不固定，增加使用難度。從這個角度來講這可不是剛剛好的設計，而是有點兒設計過度。 還有醋瓶的設計也是如此，將底部設計成水滴狀，因爲沒辦法立起來，於是再專門設計一個木質底座搭配使用。 其它的就不一一贅述了。 書末的詞彙表可以用來學習日語，全文摘錄如下： ボコボコbokoboko：顛簸的、崎嶇不平的 文樂Bunraku：傳統木偶戲 屏風byōbu：日式摺疊屏風 風呂敷furoshiki：包裹用織物 ふわふわfuwafuwa：鬆軟的、毛茸茸的 芸者geisha：藝伎，日本表演藝術職業 ぐるぐるguruguru：兜圈子 八十八hachijū-hachi：八十八 八十九hachijū-ku：八十九 箸hashi：筷子 ひらがなhiragana：平假名，日語基本表音字符，與漢字和日文字符一起使用 ひそひそhisohiso：竊竊私語 ほどほどhodo-hodo：適可而止 一升瓶isshōbin：比1.5升的大個兒葡萄酒瓶稍大的清酒瓶 居酒屋Izakaya：供應酒精飲料和小碟食物的小酒館 歌舞伎Kabuki：高度程式化的古典戲劇舞蹈表演 漢字kanji：日語漢字，最初是由中國漢字中的象形文字改編而成 カタカナkatakana：片假名，日語中用於表達外來語發音的字母表 かわいいkawaii：可愛 米kome：未經烹煮的大米 狂言Kyōgen：一種穿插於能劇劇目之間的傳統喜劇表演 民芸mingei：民間工藝 無mu：虛無 にほんごであそぼNihongo de Asobo, Let’s Play in Japanese：電視節目 のれんnoren：門簾 おちょこochoko：小清酒杯 おいしいoishii：美味的、可口的 ラーメンramen：拉麪 自然shizen：本身、應有的模樣 書sho：碳墨書法 職人shokunin：工匠 tema hima：花費時間和精力 徳利tokkuri：清酒壺 浮世絵ukiyo-e：浮世繪版畫 解るwakaru：理解 分けるwakeru：區分 和紙washi：手工製作的紙

花2小時讀完，這本《剛剛好的設計》是設計師對自己所做過的項目的深度解讀，讓我們這種普通設計愛好者，參與大師設計思考的過程中，本身就是一件有意義的事情，一直相信書中自有貴人在，因此閱讀大師的手作，自然也是學習的過程。 書中對每一個項目的思考過程都做了解說，讓我更加認爲設計是一個經過深思熟慮後展現的產品，是設計者對自己所處環境的觀察和熱愛程度，並對其反思的過程。這就是設計師的品味來源。和之前原研哉在《設計中的設計》一書中所持的觀點相似—“人人都可以成爲設計師”。 書中，作者對設計本身的思考，主張環境中的一切都經過設計，設計產品其實設計的是消費者的體驗。設計中要展現一個真實的世界，譬如日本拉麪館的設計，對於這種具有歷史淵源的項目，不需要標新立異，一個傳統的印象就是最好的設計，才能更好的傳播內在的文化價值，猶如現在中國覺醒的民族意識，相信民族的就是最好的，就是世界的。 這裏影響最深刻的，也是顛覆自己認知的觀點：不要刻意爲兒童營造幼稚的場景，兒童是分不清幼稚和成熟的，我們責任是爲我們的兒童提供自己也非常欣賞的內容，爲哪怕是年幼的觀衆也應該提供一流的體驗。是美學教育的重要意義。

一句話概括：設計不是表達自我的渠道，是對物品使用場景的深入洞察。 思想很淺，論證也不夠深入，甚至有一定的邏輯缺陷（比如一直強調冰箱，酒瓶等都結合家庭使用場景，到了口紅變成看電影畫面覺得不需要直立口紅，稱這種設計是顛覆性的）當個口袋書隨便讀讀。

讀起來很順很快的一本小書。有些觀點是珍貴的，引起我的思考和重視。作者設計的北海道大米的名字和包裝也很可愛，看起來很舒適。審美確實有高低。我喜歡日式餐廳，基調都是簡約浪漫美。可愛是多麼美好的詞彙😍

＂剛剛好＂是一個聽起來十分克制，又輕鬆自在的追求，大道至減，很東方哲學。理論可用文字傳達，設計本身真不適合。具體過程的取捨，一經文字描述，大部分都消失了。書中多次提及設計中的重複利用和賦予文化價值，似乎是佐藤卓習慣的設計思考方向呢。

日本人的謙遜慣性都壓不住的自負，自上而下的口吻完全忽略了經濟下行壓在設計師身上的重量。有些問題是時代的悲哀，並不是個體的選擇。很新的觀點也是沒有的，just自吹自擂，甚至不如迪特拉姆斯的十條原則全面。