砂器

記得早先少年時🎸 大家誠誠懇懇🎼 說一句是一句🎼 清早上火車站🎼 長街黑暗無行人🎼 賣豆漿的小店冒着熱氣🎼 從前的日色變得慢🎼 車、馬、郵件都慢🎼 一生只夠愛一個人🎼 從前的鎖也好看🎼 鑰匙精美有樣子🎼 你鎖了，人家就懂了🎼 ❓不知爲什麼，讀這本推理小說時，總會讓我想起這首木心的詩《從前慢》🚴 🐢也許因爲這是一本節奏比較慢的推理小說，也許是因爲他描述的正是那個“從前”，他的節奏很適合現在的我，不慌不忙。 💔我不推薦這本書，因爲對大多數現代人來說，這本推理小說已經過時了，不刺激不精彩還有些拖沓，❣️但我又很推薦這本書，在那個《從前慢》的時代，這本書有絕對的開創性，這種類型的推理小說被稱爲“社會推理”，其興起標誌着日本正式成爲世界推理文化的中心。松本清張也因此和柯南·道爾、阿加莎·克里斯蒂並列爲“世界三大推理文學大師”。松本清張讓日本推理文學進入了寫實主義的社會推理時代，《砂器》則是松本清張最具代表性的作品之一。 🃏關於松本清張，我想記錄幾點（摘錄自：《狩獵愉快：世界推理小說簡史》 ● “1949年，松本清張已經40歲了，卻還未發表過一篇作品。和20多歲出道的江戶川亂步、橫溝正史相比，松本清張似乎已經沒有機會了。”但之後松本清張卻成爲“繼江戶川亂步和橫溝正史之後，日本推理文壇的第三大高峰。江戶川亂步“創造”了日本推理小說，橫溝正史和松本清張則告訴人們日本推理小說是什麼模樣——橫溝正史認爲應該飛上天空，而松本清張則認爲應該腳踏實地。” ● 松本清張的推理小說創作生涯持續了40多年。初步統計，他一生創作的推理小說，長篇短篇加在一起有數百部。 ● 松本清張不是天才，更不是什麼鬼才。他只是一個老人，一個經歷過人生起落、飽嘗過世態炎涼的老人。他沒有華麗的文筆，構思不出異想天開的詭計，他只是像所有年歲大了的人一樣，在每個人耳邊，用低沉的聲音嘮嘮叨叨，希望給予你一些看似平常卻回味無窮的啓示。這位老人讓推理小說迴歸了地面，讓這種類型文學開始腳踏實地地關注日本自身的狀況。老人告訴我們，在經濟騰飛的背後，一層黑霧已經籠罩在了這個島國上空，腐蝕着一切美好。而他能做的，就是提醒每個人不要忘記抬頭看一看頭上的黑霧。 （松本清張可能已經不適合現代人的口味，但他依舊是璀璨的！也是我個人喜歡的平淡真實風。） 🛎️如果你想讀，那我推薦書友“📚讀書📖”的套餐：一本書（《砂器》+一部電影（1974年改編電影《砂之器》）+一部記錄片（《電影傳奇之宿命---砂器》）。書友“📚讀書📖”的兩個書評介紹的很詳細，有興趣的友友可以找來看。 ✏️這個套餐我是都看完了感觸很多，我簡單記錄點書以外的話題： 1.我先看的小說後看的電影，我的感受是兩個都非常精彩，側重各有不相同，電影更緊湊，電影的改編雖然刪減了許多書中案情的細節，但也增添了許多新的聯想和書裏沒有寫的情節。比如書裏其實根本沒有提到“砂器”，電影卻給予了“砂器”更多的鏡頭和書裏不曾有的含義（我覺得其實是帶着編劇和導演對這本書的理解），書中的一句話“本浦千代於昭和十三年帶着當時七歲的兒子秀夫流浪…”在電影最後30分鐘裏伴隨主題曲“宿命”被演繹了近20分鐘，這個段落應該是整部影片最精彩的部分，賀英良演奏時回憶起了艱辛的童年“像是對恩人的懺悔，像是對不能見面的父親的思念，也像是承擔着宿命無法言說的苦痛”（但我還是想說這樣就能減輕你殺人的過錯了嗎？一方面做着殺人的事，一方面事後又想着博取同情？再回憶過往也不能減輕你的罪過，所以我個人其實覺得書裏的表現手法更真實，電影改編的更有戲劇衝突）。還是很佩服這部電影的導演和編劇。 2.粘貼記錄下電影的緣起和電影裏的音樂🎶：“這部電影的導演是野村芳太郎。爲了拍攝這部電影，他等了整整十四年。小說創作於20世紀60年代，那是日本電影的黃金時期。那時，原作者松本清張、編劇橋本忍和導演野村芳太郎就想將這部小說送上大銀幕，但劇本題材涉及到了敏感的麻風病，片中所需要的交響樂演奏又花費很多，所以這個策劃在松竹映畫公司一直未被通過。中間，野村芳太郎爲了節省投資，想過不拍彩色片，改拍黑白片，甚至想過不用交響樂，但是三個人始終沒有放棄這部電影。最終，橋本忍爲了這部電影成立了專門的製作公司，也就有了這部引起轟動的《砂之器》。”🎶“電影的音樂總監是芥川龍之介之子、著名音樂家芥川也寸志，主題曲由芥川推薦的爵士音樂家菅野光亮所寫。菅野光亮讀過劇本以後，在拍攝前就寫好了主旋律。當時沒有樂隊配合，他給導演和其他工作人員用鋼琴彈，一共寫了5種演繹方式，還把自己錄的樣帶給所有工作人員聽，讓大家從這裏面選擇。選擇了之後，工作人員們就按照這個音樂的長度、節奏的感覺去拍電影。因此，觀衆在觀看電影時，纔會感到音樂與畫面配合緊密，融爲一體。” 3.看記錄片是爲了知道電影拍攝背後的故事（特別特別推薦看下），導演的精益求精，配角的認真、敬業和奉獻都讓我動容（記下他的名字：加藤嘉）。 4.電影裏父子倆流浪的那段春夏秋冬的拍攝地都不太相同，冬天的鄉村的房屋很眼熟，是我心心念唸的“合掌屋”（世界著名文化遺產“白川鄉合掌屋”。 位於日本岐阜縣白川鄉荻町。“合掌屋的特徵是不用任何釘子，只用繩子綁紮或採用較有黏性的木頭來接合房屋架構。岐阜縣是日本有名的豪雪地帶，屋頂特別建成傾斜的60度，既防止雨水浸透，又可讓雪滑落避免積雪。屋頂所鋪的茅草，厚度達七八十厘米，陽光的熱力及寒風的冷氣都不容易透進來，整棟屋子冬暖夏涼，住起來相當舒適。合掌屋屋頂的茅草每三四十年得更換一次，每次約需要200人一起花上兩天時間；全村平均一年約有2至3座要換屋頂。合掌屋內部建築通常有四五層樓高，一樓是起居室、廚房、浴室，二樓作爲貯藏室，閣樓是三角型的屋頂搭成的小屋。在18世紀江戶中期養蠶繁榮時期，閣樓就是養蠶、織布的地方。”）合掌屋每年冬天有點燈節，那時那裏就象是童話中的世界，而電影裏的合掌屋卻給了我很不同的感覺。 📢最後我想說這本書27萬字，我雖然還是推薦了，但我還是覺得這個時代能有耐心把這本書讀完的人可能不多，雖然是本推理小說。 ゅoO°

與原著相比，1974年上映的同名影片給我的震撼更大一些（野村芳太郎執導，丹波哲郎主演）。作爲70年代影片，將類型片犯罪、推理和文藝結合得很好。看得出挑選演員時很用心，小秀夫和大秀夫的臉疊印在一起時完全不跳戲。而且社會派推理與交響樂-宿命的結合也是不錯的構思。磨礪而來的生活給人的不僅有堅強，還有邪惡！這到底是誰的錯呢？！死去的是一個良善之人，而殺害他的只是曾經飽受排斥和欺凌的“孩子”？ 作爲日本社會派推理開先河之大師，松本清張的作品值得多讀、多品。

讀過《點與線》，感覺松本這兩本推理都很適合度假的時候來讀。故事設定在一個通訊和交通都很慢的50年代，三四百公里的路程得搭一通宵火車，一封信的來回也得等好幾天，資料全是以手帳形式記錄。那時候的破案過程也一樣慢，需要的是耐心、細緻，還有一點一點對拼湊線索的堅持。也正因爲這樣，它的推理節奏不像現在很多快節奏的懸疑推理那樣緊張刺激，反而更像是在陪人慢慢散步，一步步揭開謎團，這種節奏讓我覺得很舒服，尤其是在假期氛圍裏，自己讀書的節奏也不快，正好跟故事的步調不謀而合。 在快節奏的時代，讀這樣一部慢慢展開的推理小說，反而是一種放鬆。讀它不僅是在看一個案子如何被解開，更像是在和一個安靜的舊時代打個照面，也順便跟自己的內心好好相處。

去年讀過本格派《如首無作祟之物》發現自己更加喜歡社會派，最近一上線這本《砂器》就特別開心！我記得松本清張之前那本《富士山禁戀》，讀起來充斥着淡淡的憂傷，很耐看。 砂器砂器，也就是沙子組成的本身很鬆軟的東西。能成型往往是短暫的瞬間，稍有點外力就很容易崩塌，就如書裏的人，書裏過的生活，書裏經歷的一切。 篇幅很長，跟隨今西一步一步查案抵達真相終點，結局和賀英良、關川重雄會經歷什麼我們也無法得知。看着他們一邊冠冕堂皇一邊暗夜飲泣，表裏不一，想要冒充自己不具備的高貴人格，站於權利高處又從這神壇被拉下，罪惡來自於掩藏與掩飾。

［內含劇透］天降線索、巧合過多、灌水嚴重、黑科技殺人手法、爹味……這些槽點在別的差評裏都有提到，但個人認爲最大的問題是殺人動機過於牽強。作爲一個功成名就的精英，英良明明有一萬種更低成本的解決方案：跟義父（這可是他的救命恩人，天性善良厚道）協商不要向外界暴露自己的身份？或者花錢封口？（其實義父從來沒有威脅過要暴露他的身份）或者直接否認自己的身份？（義父只憑報紙上的照片根本無法確定英良的身世）甚至反過來以誹謗威脅？（畢竟英良有錢又有權）可他偏偏選了風險最高的方案：親手殺人，還選在郊外這種容易留下痕跡的地方，連最基本的不在場證明都沒做紮實，還把證據交給了被他拋棄的情人。這純粹是爲了服務劇情而給人物機械降智，核心動機立不住，寫再多的內容都只是灌水。

（一）本書以及1974年改編的電影 《砂器》書名的意思是：“用砂子製做的器皿”，意指由於原材料的問題，再精美的製造也經不起風浪的侵襲。 有人認爲，這是一本不成熟的推理小說。相比福爾摩斯、波洛等名偵探，本書裏的破案警探簡直弱爆了：全靠運氣和偶然。殊不知，破案並不是這本書的重點，而且破案之所以靠運氣，可以說也是作者有意爲之。這本書是“松本清張代表作，社會派推理小說經典”、“此小說被譽爲日本社會派推理小說殿堂級的作品，先後被無數次改篇爲電視或電影。” 順便推薦1974版同名得獎老電影；同時也推薦該影片中被譽爲上個世紀電影配樂巔峯之作的鋼琴協奏曲《宿命》，音樂爲影片增色的同時也爲故事加添了感染力、提供了催淚彈；另外，中文版的配音也很贊。 “在衆多改編版本里，1974年的電影版《砂器》被公認爲是質量和評價最高的一個，曾被譽爲日本影壇的‘金字塔之作’。” WJ百科中，有關松本清張的詞條中說：“其作品的特點是用推理小說的方法，探索追究犯罪的社會根源，揭露社會的矛盾和惡習，反映人們潛在矛盾和苦惱。他的創作打破了早年日本偵探小說界本格派和變格派的固定模式，開創了社會派推理小說領域。其作品開創了日本犯罪小說一個新的傳統，雖然情節往往落於通俗，但將着眼點落於人的心理和日常的生活元素。於是（他）的作品往往反映了一個更廣泛的社會背景，並擴大了戰後的虛無主義的範圍。” 爲避免劇透，請看完書和電影之後再來吧。 這本書的重點既不在於特別的犯罪手法，也不在於警探如何機智地破案。作者並不想表現犯罪嫌疑人或者警察有多麼厲害，智商多麼高。作者想引發讀者思考的是機遇和命運。書中有這麼一句話：“所謂人生，常常會因爲一個小小的機遇而改變命運。”——由於偶然因素，殺人犯改頭換面從社會最底層爬到上層；由於偶然因素，被昔日的恩人認出；由於偶然因素，警察破了案。然而，縱然有那麼多偶然因素，如果沒有個人的不懈努力，也不可能實現階層的躍升；如果沒有鍥而不捨地探究，沒有窮追不捨的精神，警察也不可能使案件最終告破。“成事在天，謀事在人”。人爲的努力，是不可或缺的重要因素。 書中的殺人案，應了北島的名句：“卑鄙是卑鄙者的通行證， 高尚是高尚者的墓誌銘。”然而，“可恨之人必有可憐之處”。松本清張沒有把殺人犯寫成十惡不赦、徹頭徹尾的壞人。殺人犯也有他自己的悲哀和無奈，但無論如何都不是他殺人的理由。可以這麼說，作者就是要讀者從憐憫、共情殺人犯開始，反思一些社會問題。 聰明又有天賦的他，從小生活在社會鄙視鏈的最底層。他努力抓住一切機會力爭上游，原本也是個勵志的榜樣。但是，他自私自利、無視他人的利益，甚至離棄麻風病的父親、狠心殺死善良的恩人、拋棄幫助他隱藏罪行的昔日情人。實在是“多行不義必自斃”，畢竟一切都有底線。 《明朝那些事兒》裏說：“你還很年輕，將來你會遇到很多人，經歷很多事，得到很多，也會失去很多，但無論如何，有兩樣東西，你絕不能丟棄，一個叫良心，另一個叫理想。” 愛德華多·加萊亞諾在《火的記憶：創世紀》中說：“任何殺了人的人，不管是否願意，不管是否知情，他們的身體裏都裝着受害者的靈魂。” 有位牧師曾說：“人不能做違背良心的事，一旦做了對不起人的事，即使現在不在意，總有一天，那些人那些事會回來找你，那時你就沒有平安了。” 城隍廟有副勸人爲善的對聯說：“做個好人，心正身安魂夢穩；行些善事，天知地鑑鬼神欽。” 對比這本書和1974年改編的電影，電影只選取了小說的主要情節，刪除了好幾個配角和相關情節。電影的改編讓觀衆更加清楚地看到父子早期的那些悲慘生活和內心的悲涼。 《大地之上》中說：“你不瞭解他們的經歷，就想對他們指指點點？” 在電影的後三分之一中，伴隨着鋼琴協奏曲《宿命》，重新回顧了父子相依爲命、飽受欺凌的流浪生活。 電影裏，有個情節改編得特別好：就是警方調查時，父親還活着。這使得殺人犯和被害人之間、父與子之間的善惡恩仇對比更加鮮明。 當警察今西描述案情，說父親還活着時，有警察（代替觀衆）驚訝地問：“什麼？本浦千代吉還活着？”：父親活着有什麼意義嗎？ 在電影中，被害人不僅將父子從流浪生活中解救出來、幫助父親治病、領養成爲孤兒的兒子。在兒子失蹤後，還多年堅持與父親通信，安慰他破碎的心。最後，因爲固執地要拖兒子去見風燭殘年、望兒心切的老父親，而慘遭殺害。 原本父子倆相依爲命，感情深厚。但最後，兒子卻爲了自己的前途，不惜殺死恩人，斬斷一切與父親之間的聯繫。讓人唏噓不已。 而父親心心念念兒子多年，當警察拿着照片要輪椅上的父親辨認時，一眼認出兒子的父親一邊矢口否認，一邊忍不住嚎啕痛哭。爲了兒子的前途，父親寧願違法，忍痛不認朝思暮想的兒子。 電影中的這段父子互不相認的情節，在電影音樂鋼琴協奏曲《宿命》的烘托下，讓人忍不住潸然淚下。有人稱這父不認子的鏡頭爲“一個日本人性系列電影最經典（沒有之一）的鏡頭”。 1974電影版，還有不少改編得好的地方。推薦讀完書的朋友們去看看。 插句題外話，影片中扮演父親角色的演員，據說爲了更逼真地扮演老年人，年紀還不太大的他，乾脆把牙齒拔掉。敬業精神令人感佩！——見紀錄片《電影傳奇之宿命——（日）〈砂器〉》。 本書的缺點：可能因爲開始時，以連載形式發表在《讀賣新聞》夕刊，有些地方過於囉嗦、情節拖沓，還有一些地方也有點不太合理。不過，瑕不掩瑜吧。 最後，插一句，書中跟着警察在日本南北部到處走，建議找張日本地圖對照，一目瞭然，相關地理知識也略有增漲。 補充： 有人認爲，父親太自私，自己得了當時有傳染性的絕症，還要拖着兒子一起流浪。 “一千個人眼中，有一千個哈姆雷特”。 生長於窮鄉僻壤、並沒有多少知識的父親，很可能不清楚傳染性，而且也根本沒有放心可靠的人可以託付寶貝兒子。另外，他可能還存有一線希望，想通過到處求神拜佛或者偶然機遇能治癒自己。最後他聽從恩人勸說，忍痛和兒子分離，也純粹是爲了兒子的前途着想。電影的改編，使父親的角色更偉大了。

書的封面上有一首俳句： 孤獨的孩子， 在寂靜的河邊堆制砂器。 有不期而至的大雨， 在砂器初成之際。 從小失去母親，而父親有麻風病。家境貧寒的秀夫只能與父親一起沿街乞討，這段經歷讓以後變成和賀英良的他也是難以忘卻的。 被殺害的三木警察真是一個無可挑剔的好人，最後卻因爲自己的善念而慘遭毒手，真是令人遺憾。做善事要保持一定的邊界感，不能讓對方有過重的心理負擔。 和賀爲了洗脫過去的窮苦身份，他不惜迎娶政治家的女兒，也不惜陷害好友，一路坑蒙上去終於成功的時候，卻被警察今西和吉村識破。在即將踏上飛機的那一刻，沙子堆成的城堡終於被衝倒了。 麻風病在日本曾經被稱爲癩病，直到上世紀60年代才取消對麻風病人的實質性隔離，社會上因此產生的歧視也根深蒂固。1953年，日本熊本縣麻風病療養院菊池恵楓園向當地小學提出該院兒童入學申請，卻遭到校方拒絕。於是療養院向地方教育局、法務局提出申訴，官方帶兒童到醫院出具體檢健康報告後，家長協會仍然拒絕接受。日本厚生省、法務省、文部省經討論後一致做出入學無問題的結論，要求校方接納學生，結果招致家長委員會採取聯合罷課、遊行等手段抗議，僵持狀態持續了2年之久，1954年當地教育局做出妥協，暫時對相關兒童另設課堂，之後祕密分散至其他學校入學。這起50年前的案例至今仍被日本各界當做對麻風病的歧視典型來批判，除政府妥協之外，當時校方的不作爲也在批判之列。 儘管60年代後日本就沒有進行實質性隔離，但到1994年纔有患者要求政府正式廢除麻風病隔離法。1996年，日本實施長達90年的麻風病隔離法(《癩病預防法》)正式被國會廢除。1997年，原麻風病患者決定向法院提起訴訟，申請國家賠償。 2001年，熊本縣地方法院指出，上世紀50年代，國際上就形成了麻風病無須強制隔離的共識，WHO也要求成員國廢除相關隔離制度，而日本政府無視這一醫學共識，繼續依據《癩病預防法》實施的隔離政策嚴重侵害了患者的人權，助長了歧視和偏見。法院最終判決《癩病預防法》具有違憲性，認爲厚生大臣和國會議院懈怠廢除《癩病預防法》，且沒有盡力消弭社會歧視是行政不作爲，須依據《國家賠償法》對原告作出賠償。2001年7月，該案合計752名患者與政府達成和解意見，賠償金每人800-1400萬日元不等。 法院裁決國家賠償之後，日本政府放棄上訴，表示願意承擔責任並作出反省。厚生勞動省從2001年開始定期與麻風病患者代表團體協商，討論對麻風病問題的解決對策，隨後政府專門出臺《漢生病補償法》(日本官方取消了對麻風病的歧視性稱呼，統一使用漢生病)，制定彌補具體措施，其中包括政府在全國性媒體上公開道歉謝罪，成立檢證會調查隔離制度的歷史真相，防止類似行爲再次發生等。1996年日本廢除麻風病防治法時，以時任厚生大臣菅直人爲代表，政府官員已經開始在多地麻風病療養院進行道歉謝罪。2001年，時任首相小泉純一郎發表聲明致歉，表示就政府對麻風病人造成的傷害做出深刻反省，並且後來厚生大臣在全國療養院進行巡迴謝罪。

1 如果你從小失去母親，而父親有麻風病。家境貧寒的你只能與父親一起沿街乞討。 因爲父親的病，不僅很少有人願意向你們施捨，而且還飽受嘲笑和侮辱。 這時候有一位活菩薩一樣的刑警願意幫助你們，他將你的父親送去治病，把你帶在身邊當作養子。 你會從刑警身邊逃走嗎？ 2 大地震，你藉機爲自己換了新的身份。憑着自己在音樂上的天賦，你用新的身份拜師學藝，而且確實學有所成，成爲人人羨慕青年才俊。 你與議員的女兒訂婚，受邀前往美國表演自己的作品，你的前途一片光明。 這時候，那位活菩薩一樣的刑警又找到了你。他只是想知道你過得好嗎，但並不知道你換了新的身份，但同時也讓你面臨真實身份被泄漏的危險。 爲了維護自己的祕密，你會殺了這位刑警嗎？ 3 和賀英良就是那個從刑警家逃走，並且在日後殺了那位菩薩心腸的刑警的人。 爲什麼？ 和賀英良從刑警家逃走，是因爲他知道那不是自己想要的生活。 刑警善良、樂於助人，受到大家的愛戴。這些，和賀英良不想要。因爲那些愛戴刑警的人，不正是之前嘲笑和侮辱自己和麻風病父親的人嗎？ 刑警清貧，每天最大的享受就是晚飯時的兩杯酒，而就是那兩杯酒也不是每天喝的到，很多時候這錢都拿去接濟其他人了。這，和賀英良更不想要。 自卑和自尊是雙生子。越是自卑的人，越是有極強的自尊心。和麻風病父親在一起的日子造就了自卑的和賀英良，那時的和賀英良有多自卑，日後的他就有多自尊。 刑警待自己不錯，可是自己畢竟是寄人籬下。刑警對自己越好，自己欠對方的越多。極度的自尊也是少年和賀英良逃離刑警家的原因。 逃走後的和賀英良無依無靠，一場大地震讓他有了改頭換面的機會，這是天賜良機，天與不取反爲其咎。 用自己的天賦和努力，和賀英良一步步向社會上層攀爬。 那裏，有他想要的生活。 4 別怪他想成爲人上人。 如果你也自小失去母親，如果你父親也有麻風病，如果你也受盡世間的白眼，那你就一定會理解和賀英良。 社會本就不公。 爲什麼有人生下來便錦衣玉食，從來不必爲了生計發愁，可以專心去追求所謂藝術。 爲什麼有人生下來就要被家庭的重擔壓垮，被侮辱，被侵害，被歧視。 別看不起和賀英良借小團體之力爲自己揚名，也別看不起他靠女人獲得財富和機會。 在本就不公的社會里，在一心向社會上層攀爬的和賀英良眼中，這些手段都只是再正常不過的選擇。 5 我理解和賀英良，我也知道他最後還是錯了。 他實在不該殺了再次出現在自己眼前的善良刑警。 再醜惡的世界也有它的底線，再不公的社會也有它的雷池。 和刑警一起被殺死的，是和賀英良僅存的善良、感恩之心。 一步錯，步步錯，一條條人命，最終將和賀英良打入十八層地獄。 6 但請不要隨意給和賀英良貼上忘恩負義，手段殘忍的標籤。 因爲那位了不起的蓋茨比的父親曾對蓋茨比說過： 每當你覺得想要批評什麼人的時候，你切要記着，這個世界上的人並非都具備你稟有的條件。 7 推理小說無非是用一個故事來說另一個故事。 松本清張用今西警官破案的故事來講和賀英良的故事。 如果你一直吐槽今西警官未免運氣太好，故事巧合太多，甚至今西警官沒有某某名偵探那樣的人格魅力，真的是捨本逐末了。 因爲和賀英良的故事纔是真的故事。 8 書的封面上有一首俳句： 孤獨的孩子， 在寂靜的河邊堆制砂器。 有不期而至的大雨， 在砂器初成之際。 有人說看不懂題目，也看不懂這首俳句。 你看懂了嗎？

不知道這作者爲啥這麼出名，我看了幾本，內心只有無語。如果我最早看社會派是他的話，我應該會到處說自己討厭社會派。以下涉及劇透 首先我懷疑這部小說是雜誌連載，非常水劇情，車軲轆話翻來覆去講，實際沒啥內容，男主的推理還全靠主觀臆斷+巧合。比如能幫兇手處理血衣的一定是情婦；鄰里跳樓了一看跟別人描述的嫌疑女子很像；妹妹的新租客不愛音樂卻在研究音樂一定有問題。我整一個黑人問號？？ 其次兇手的操作也很離譜，說血衣燒掉會有味道於是讓女人剪成小碎塊坐火車時往窗外拋？結果被車廂其他乘客印象深刻的記下來甚至還到處說，寫進了報紙隨筆啊，到底什麼腦子會覺得這方法比燒小布片好啊？？而且不能衝馬桶裏嗎？？還有什麼聲波殺人，我請問小販是對着空氣推銷嗎？怎麼做到小販難受的要死，主人和家僕沒事的？這聲波殺人是社會派嗎？確定不是設定系嗎？啊？？？ 然後雖然我不喜歡女權作品，但這作者對兩性的刻板印象（雖然也有時代問題，但這位實在是太戳我雷點了）也讓人無語，青年才俊就應該有情婦；窮藝術家高攀富家小姐，如果被發現男的還有其他幽會對象，富家小姐反而會更急着想結婚；老婆做好飯放家裏人出去了，這飯喫的太爽了因爲可以隨心思考不會被老婆打擾。。。。想起這作者的另一本書我也吐槽過，一個男的拋棄妻女假死在國外另娶，幾十年後偷偷回來說想念女兒想偷看，但是跟一個毫無血緣關係的男的坦白了事情原委卻說不要告訴（前）妻女因爲女人不穩重會把事情說出去。真就是女性的優點完全看不到，男的做了一堆矬事在作者眼裏依然沒問題。畢竟這溫柔賢惠但個個戀愛腦的女性們和在我看來很普的男性們都是作者塑造出來的，但他眼裏女性依然全是工具人，男性都很做主，呵呵了

在日語中，砂器即爲沙器。用沙子堆徹的華麗人生，在風雨面前，終會坍塌。 松本清張作爲社會派的開創者，其成就與功力自是毋庸置疑的。但這本小說的推理邏輯，讓我無法喜愛與認同。 首先從殺人動機上來說是很薄弱的。和賀的一位故人三木謙一來訪，他爲了掩蓋自己的假身份而痛下殺手。可事實上，三木是他與他父親的恩人。在他小時候，他父親因麻風病被親人避之不及，逐出村子，流落至三木所在轄地。三木收留了他們父子，併爲其父親專建了一個隔離場所，可和賀不知什麼原因卻出逃了。出逃的和賀利用戰亂時戶籍信息全毀而僞造了假身份，成爲一個有所作爲的音樂家，並與內閣大臣之女定親。可三木顯然不是來敲詐勒索的，他只是外出旅遊，偶然機會認出了這位故人，特地來拜訪。可和賀卻直接生出殺意，將其殘忍殺害。如果和賀將自己的經歷略微說明，並讓三木爲其保守祕密，三木定不會向他人透露一字的。因爲在作者筆下，三木是一個絕對的好人。這樣的好人是斷然不會毀人人生的。和賀僞造身份是情有可原的，那個時候，麻風病是爲世人所不容的。他通過自己的努力成爲一個音樂家，也是可圈可點的。所以，一下子從有爲青年變成殺人犯就令人覺得很突兀，很不可思議。況且對方純純是一個善意滿滿的人。這是讓我無法接受的。 其次是血衣的處理。和賀殺人後將血衣交給情人裏枝子，裏枝子將其剪成碎片，在大冷天的火車上開窗將其像天女散花般地扔出窗外，扔了好幾個站，再加上裏枝子本身就是一個美女，成功地引起了車廂內的人注意，從而使案情進一步擴大與推進。這裏的情節是很牽強附會的，看着渾身難受。如果放在其他推理小說裏，會有很多人認爲這是一個故意想引人注目的方式，爲的是製造不在場證明之類的。 再者，利用超聲波殺人我也是第一次見，這能行嗎？我持懷疑態度。人對某種聲音感到不舒服，不會立即出逃嗎？如果被他人強制留下來，那反抗掙扎時，必定會有外力的傷害出現的。但被殺者就這樣乖乖地，像被人施了定身法一樣任超聲波對自己施以傷害而不反抗，也令人匪夷所思。當然最後也是逃了出來，但逃出來就死了。 在看綾辻行人的《迷宮館事件》中，島田潔說，“要說我這個讀者，比起邏輯，我更重視意外性。即使有些不公平或者其他問題，只要最後能華麗逆轉，令人大喫一驚，我都能夠接受。”我是不認同這話的。 一本好的推理小說，首先應該是要具備邏輯，然後再來看其詭計有何令人驚豔之處，如果連起碼的邏輯都不存在，詭計（殺人方式）再高明，反轉再多，對我來說，這本書也是不成功的，只會令我啞然失笑，而不是大呼精彩。