救貓咪3：反擊戰

放一下整理的筆記。序言：要把麻煩看做學習的機會、一份禮物，而不是一條死路、一份需要消除的詛咒。先有觸底，纔有絕地反擊。 Chapter01 哇哦，這個創意爛透了 一、 聖誕奶奶是所有文學作品中最受歡迎的人物之一。 糟糕創意的七個警示信號： 1、害怕把它告訴別人。 2、害怕它被人剽竊。 3、害怕把它大聲說出來會破壞它的“魅力”。 4、害怕不趕快把它寫出來就會失去它。 5、缺乏基本的邏輯。 6、空有許多精彩的“場景”，但沒有故事。 7、沒有調研是否已經有人用過這個創意。 二、淡入：在一個風雨交加的黑夜 文思泉湧時寫下的東西可能會讓我們陷入自戀而不知，誤以自己爲得到了一些特別的東西，但前提是將那些飄忽不定的靈感加工成別人能理解的東西，否則不過是自娛自樂罷了。 提案（pitch）與一句話故事（logline）： 如何讓別人理解我們的創意？ 答案：精煉。 通常以兩種方式描繪想象中的電影創意： ①提案：最有“推銷感”的描述方式。最簡明扼要、顯而易見、通俗易懂的版本，但依然要抓住創意的關鍵。 高水平的提案爲“電梯提案”（the elevate pitch），指在電梯運行幾層樓的時間裏，把故事講得簡短、清楚且誘人。 最優秀的提案還要包括一個能提供所有必要信息的名片，且字數要儘可能少：《四十歲的老處男》（The 40 Year-Old Virgin）、《航班蛇患》(Snakes on a Plane)、《律政俏佳人》、(Legally Blonde)、《大白鯊》(Jaws)。 ②一句話故事：用一兩句正式的概述性句子，簡短地講清楚這是個什麼故事。 三、太平淡，太複雜，太藏着掖着： 如果一句話故事很平淡，那麼劇本大概率也會如此，因爲都出自於同一個創意。 太依賴物品、裝置（比如高科技）等展開故事，反而丟失了人的部分，難以引起觀衆共情。 過於害怕把“驚喜”毀掉而將故事中的“祕密”或“真相”藏着掖着，其實是在故弄玄虛。舉例：《逃出克隆島》(The Island)票房慘淡，是因爲整個劇本是個祕密。 四、創意可能出現的其他問題 1、基調不明：“它是喜劇片還是劇情片？”如果這麼問，說明表述不到位。 2、徒有其表：創意雖然有趣，但也有限。如果在噱頭之外看不到劇情發展的方向，就不想繼續看下去了。 3、四平八穩：主角面臨的危險等級不夠高，會讓觀衆並不在乎。得讓觀衆感覺到事情的嚴重性。 4、“巨人在天上喫什麼？”：提案中的任何邏輯都是致命的，都會讓別人難以理解。 5、“天堂”電影：指的是那些關於“天使”，關於“拯救地球的最後一次機會”，以及讓我們進入“未來”或“幻想世界”的電影。一是難以讓觀衆對死人共情，二是搞不懂“世界”究竟是什麼（我理解的是世界構建不清晰）。 五、打破一句話故事的僵局 模板： 在即將(on the verge of…)迎來某種“靜止=死亡”的時刻，一個不完美的主角進入第二幕；但當中點發生後，他/她必須在失去一切之前，領會已經闡明的主題。 ①即將：描述的是故事開始時主角的處境。通常來說，主角此時原定的前進方向與其最終的結局應該相差甚遠。這個實用的詞組同時也設置了主角面臨的危機。 ②“靜止=死亡”：主角此時原定的前進方向與其最終的結局應該相差甚遠。同時也設置了主角面臨的危機。 ③“不完美的”主角：表現出的任何缺陷，都會在故事發展過程中得到“填補”。 ④“進入第二幕”：推動故事發展的力量，也是放在海報上能引發觀衆期待的賣點。 ⑤“中點”：整個故事“徹底無法挽回”的部分。 ⑥“失去一切”：主角“陷入比影片開頭更糟糕的境地”。 ⑦“主題”：這部電影“講的是什麼。” 舉例：《特工佳麗》(Miss Congeniality)、《異形》(Alien)、《落難見真情》(Planes, Trains & Automobiles)。 強化模板： 在即將迎來某種“靜止=死亡”的時刻，一個不完美的主角通過催化劑而進入第二幕並開展副線故事；但當中點發生後，他/她必須在失去一切之前，領會已經闡明的主題，從而打敗（或阻止）不完美的反派（達成其目的）。 ①“副線故事”：愛慕對象、人生導師，或“幫助”主角學習成長的小團體。 ②“催化劑”：推動故事發展的事件。 ③“反派角色”：主角面臨的對手、障礙，或自身的弱點。 舉例：《虎膽龍威》(Die Hard)、《蜘蛛俠2》(Spider-Man 2)、《大人物拿破崙》(Napoleon Dynamite)。 （上述電影的節拍表在《救貓咪》中可以找到。） 六、《朱諾》完美的電影一定有完美的一句話故事嗎？ 把一個搶奪目光的“鉤子”推到提案的最前面，就能在寫作過程中更好地落實它。 《朱諾》電梯提案：“這是一部21世紀的《紅字》(The Scarlet Letter)”，“這是一部穿馬丁靴的《嬰兒熱》(Baby Boom)”，“假如聖女貞德不需要拯救法國，而是住在美國商城[插圖]附近，並且決定未婚生子，會怎麼樣”。 七、逆風翻盤，準備反擊 擁有好創意的七個提示信號： 1.我喜歡談論我的故事，我渴望與人分享手頭的工作並獲得反饋。 2.我不怕自己的創意被剽竊！沒有人能像我一樣講好這個故事，而且聽了我的故事之後，對方也許能提出我自己想不到的見解。 3.當我大聲把我的創意說出來時，反而增加了它的魅力，還讓全世界都知道了我是一名編劇，擁有很多絕妙的創意。 4.我不會“失去”某個創意。隨着我的努力，它只會變得越來越好。 5.我會尋找潛在的邏輯缺陷，因爲我知道這是強化整個故事的機會。 6.即便之前已經有人寫過我的故事，我依然能想出新的轉折，讓我的版本成爲最好的版本。 7.如果我的故事很棒，就意味着我的場景也很棒。場景要爲故事服務，而不是削弱它！ Chapter 02 課堂上的難題 一、 二、阻力也是助力 三、從這顆小小的橡子開始…… 以上3小節我大致一看跳過了，講的是一些開班日常，看後面就可以了。 四、劇本的黑夜 要做的是在溝通中不斷試錯。 五、亂織網、瞎徘徊和模糊節拍 ①“亂織網”：出現在編劇無法堅持“前提”時。有故事，但是擔心無法給故事填上充實的內容，主幹道擴展出許多岔路，偏離了劇情主要脈絡，一次只講一個故事即可。 ②“瞎徘徊”：就像一種新型的拖延戰術。展示出的是另一種恐懼和猶豫：缺乏自信。以爲是在一個場景一個場景推進故事發展，實則每一步都太微不足道，沒有太多意義。 ③“模糊節拍”：這種現象背後隱藏着同樣的恐懼和同樣的膽怯，但它的表現方式並非不遵守節拍，而是讓節拍變得非常微弱、不明確。此情況多出現於劇本的轉折點，即“進入第二幕”和“進入第三幕”。 六、從15（個節拍）到40（個場景） 擴展前的演示版： （放不了圖） 四個橫行分別代表着第一幕、第二幕前半部分、第二幕後半部分以及第三幕（15個節拍）。 設置具體場景（40個）： “分解”關鍵節拍，每行10張場景卡片。 第一行： 如果完成了第一幕（第一行），代表已完成其中6張卡片：“開場畫面”、“闡明主題”、“佈局鋪墊”、“觸發事件”、“展開討論”以及“進入第二幕”，所以只需要再增加4張，就可以滿10張了。 分解“佈局鋪墊”這張卡：介紹主角及其所處環境。比如：在家、在工作中、在玩耍時，任選其二，在“展開討論”中再出現一遍。 第二行： 代表第二幕前半部分（從“進入第二幕”到“中點”），將三張卡片（“副線故事”、“玩鬧和遊戲”、“中點”）擴展成10張。 一邊向“中點”推進，一邊把“副線故事”與“玩鬧和遊戲”相結合，需要從側面表現出主角“需要成長”。推着主角前進的同時，讓“副線故事”與“玩鬧和遊戲”交替進行（副線故事—橋段—副線故事—橋段）。 第三行： 代表第二幕的後半部分。處理“反派逼近”可以從內、外部兩個方面展開，“反派”給主角施壓，“內部”四分五裂，兩組場景交替進行，進行到“失去一切”、“靈魂黑夜”和“進入第三幕”時就可以輕鬆得到10張卡片。 第四行： 找到5個組成“最終考驗”的關鍵節拍。只有通過這次考驗，主角才能證明自己的學習成長和融會貫通。 擴展後的演示版： （依舊放不了圖） （但這個演示版好像在他的個人網站上能下載。） 七、更多炫酷的元素 除了確定每張卡片裏發生的內容，還要標明“情感變化”（在每張卡片上用+/-符號表示）和“衝突”（在卡片底部用> <符號表示）。 ①“情感變化”(+/-)：演示版爲規劃階段，可以不用精確指出，可以先簡單標註符號。 ②“衝突”(><)：每一個場景都要包含衝突，能讓場景呈現更好。 八、“死亡”與碧麗珠廣告 15個節拍也可以用來寫一個單獨的場景，一個場景就像一個迷你故事。（舉的例子可以去書中看一下） 九、課堂上的特殊難題 要避免出現以下情況： ①“這是我的親身經歷！”：一個人的真實生活很難拍成一部好電影，而且你也不太會願意去對它做出調整，可能只有你覺得這些事很酷。 ②複製：大致是說不要抄襲。 ③幻想世界：如果要創造“幻想世界”，需要讓幻想更具真實感。（在這裏推一下我個人很愛的英劇《好兆頭》，雖然是作者提到的“天堂”電影，但是質量真的很高。） 十、“其實很簡單！” 跳過不看。 Chapter 03 束手無策、茫然無助 一、 我們永遠無法擺脫結構 二、轉變機器 【主打一個未完待續】

No.146📚《救貓咪3:反擊戰》 從技法到心法，創作路上的再相逢 前段時間刷微信讀書書城，我意外撞見了《救貓咪3》——在此之前我一直以爲這套經典編劇書只有前兩部，像翻舊物時掉出的新驚喜。 最早讀這套書是在2022年。因爲我學過廣播電視編導，對着寫鏡頭腳本、打磨故事框架，對影視創作非常感興趣。連着啃完《救貓咪》1和2，只覺得豁然開朗：它把好萊塢電影裏藏着的敘事節奏、類型化套路拆解得明明白白，把原本靠感覺摸索的創作，變成了有章法、可落地的具體方法。 憑着讀完書的那股熱乎勁，我當時寫了不少劇本和故事大綱，其中一部少兒廣播劇劇本《中秋節的由來》還順利錄製發佈；剩下的一些小說構思，後來因爲生活漸漸忙碌，便都擱置在了草稿裏。 所以這次偶然發現第三部，我幾乎沒猶豫就翻開了。這類講創作方法的書大多篇幅不長，行文直白流暢，沒有晦澀的理論堆砌，讀起來格外順暢，我花三天就全部讀完了。 整體讀下來，第三部的創作邏輯依然延續了前兩部的體系，也補充了不少全新內容，但最明顯的變化，是它從“教功法”轉向了“傳心法”。前兩部是實打實的工具書，滿是可直接套用的技巧、公式與節奏表；第三部則把更多筆墨落在了創作的內核——創作者的心態、面對瓶頸的調整、對創作的長久堅持，這些更偏向內心與信念的內容。 如果說前兩部是教我們“怎麼寫出一個合格的故事”，那第三部更像在回答“怎麼一直把故事寫下去”。從藝考時捧着技法書入門，到如今再讀心法回望初心，這套書陪着我走了小半段創作路，也算是閱讀裏很特別的一種緣分。

🌱如何快速地構思出一個電影創意？ 💋“電梯提案”➕“一句話故事” ①電梯提案：在最短的時間內用最快的方式講清楚這部電影講的是什麼（注意：片名必須要能提供所有必要信息，且字數要儘可能少）。作用是吸引製片人、觀衆的注意； 舉例：“《姥姥》是一部PG—13級電影。講的是一個老年連環殺手，專殺不守規矩不講禮貌的青少年。海報上的廣告語是：姥姥……她發瘋了。” ②一句話故事：用一兩句正式的概述性句子，簡短地講清楚這是個什麼故事。即用一句話概括出整個劇情，並且在延展而出的劇情中必須包含主角、反派、主角冒險中的“轉變”事件、充分的反諷、一場衝突、以及腦海中綻放的畫面等元素。作用是補充“電梯提案”裏不足的必要信息、看點。 舉例：《姥姥》：母親突然去世後，悲傷而孤獨的少女必須面對一個自稱她姥姥的女人，後者制定的嚴格規矩引發了一場謀殺狂潮。 🌱那麼，如何驗證你的電影創意是不是可行？ 可根據“布萊克·斯奈德節拍表”中的關鍵情節點對你的電影創意進行整合，並形成完整的一句話。 用以下模板把你的故事元素都套進去，就能很快看出短板在哪裏，或你這個創意爲什麼不太行。這樣，可有效地幫助你修改並完善你的創意： 🌸在【即將】迎來某種【“靜止=死亡”的時刻，一個不完美的主角進入第二幕】；但當【中點】發生後，他/她必須在【失去一切】之前，領會已經【闡明的主題】。 ①“即將”：描述的是故事開始時主角的處境。通常來說，主角此時原定的前進方向與其最終的結局應該相差甚遠，同時也設置了主角面臨的危機。 ②“靜止=死亡”：這是主角開始懷疑自己的生活存在缺陷的時刻，一種暗示他/她需要做出改變的情感起點。 ③“不完美的”主角：這裏所表現出來的任何缺陷，都會在故事發展的過程中得到“填補”。 ④“進入第二幕”：也是要放在影片海報上的賣點，讓觀衆看了之後能產生期待！ ⑤“中點”：是整個故事“徹底無法挽回”的部分。 ⑥“失去一切”：是主角“陷入比影片開頭更糟糕的境地”那一刻。 ⑦“主題”：指的是你這部電影“講的是什麼”。 舉例： 💚在即將【再次被髮配去坐冷板凳】之際，【一名假小子外形的FBI女探員以選手身份前往美國小姐選美大賽當臥底】；但當【大賽遭受新的威脅】時，她必須在【被從專案組和調查局踢出去】之前，學會【成爲一個女人，也學會堅強】。 ——《特工佳麗》(Miss Congeniality) 💚又一次執行完常規任務，即將【返回地球】之際，一名【嚴守規矩的准尉未能阻止一隻未知外星生物進入飛船】；但當【這隻生物殺死了一名船員，並且變得越來越強大】時，她必須【做出正確的選擇，而不是按命令行事】，否則【飛船上的所有人都會丟掉性命】。 ——《異形》(Alien)

我總感覺編劇的內心世界真的很美，他（她）們總是能從枯燥無味的生活中找到生命的樂趣。爲普羅大叢譜寫優美的旋律，生命的篇章、創造很多有趣的電影🎞️。能夠感同身受你們身處這個世界的堅難，你們像一個勇士一樣，英勇善戰、在文學的世界裏爲普羅大衆賦予生命更多的意義。 讀完這本書之後，我淚流滿面，情難自控、同理心太重、以至會想像你們平時都是如何在黑暗中走向光明的。因爲作傢俬底下都是一座孤島，你們非常頑強的在自己的信念下寫作，就這點我起碼做不到。 小時候我也有作家的夢想，但是讀過很多書之後，發現當作家都太苦了。很難從自己的世界和外面的世界裏面走出來。有些還走上了不歸路，過早的離開了世界。是因爲你們把世界都看得太透了嗎？儘管如此，你們的思想和靈魂永流傳。

5/10 整體補充，但不夠深細

三本書是個層層遞進的關係，第一本講基礎，第二本講拉片，第三部大部分講的是劇本完成之後的事情，要怎麼修改，賣劇本的時候可能面對什麼樣的難題，以及如果要在這條路上走下去，要保持什麼心態。最後一部分就是作者本人的自白，創作故事很苦，很難成功，但他給出的方案就是專注、自律和積極，永遠保持樂觀，保持寫，以及願意接受改變。這品質不僅對編劇如此，任何職業都是一樣。從這個角度說，這本其實要比第一本更有意義。

是對一冊內容的進一步補充，有新的視角，也有更全面的，對節拍表結構的細化。如果沒看過第一冊的話幫助可能沒那麼大，建議先看第一冊

　　時隔十五年，此書仍不過時。不僅僅是編劇或是電影行業的人，此書對普通寫故事的也有幫助。 　　就拿寫網絡小說來說，我曾經指望着在學校裏學會怎樣寫一個長達十幾萬甚至幾十萬字的故事——結果當然是一無所獲。於是我又去買了很多其他書籍，諸如《故事寫作大師班》、《30天寫小說》、《打草稿》、《可寫的666件小事》……確實有一些幫助，但依然不足以爲長達幾十萬字的故事引航。 　　此書作者布萊克·斯奈德做到了。 　　在前兩本概念和範例的基礎上，這一本詳細講述了實踐中可能會遇到的困難。 　　一句話故事到底爲何重要？ 　　檢驗故事可以用什麼模板？ 　　猶豫不決、自信不足、缺乏信念，會帶來怎樣的後果？ 　　如何面對有用但令人疼痛的建議？ 　　如何朝着鋪天蓋地的批評繼續前進？ 　　…… 　　還有作者本人對於職業寫作，甚至是面向人生的祕訣。 　　 　　真的很遺憾，一個醉心事業的人過早離開了。他幫助過世界各地的編劇，也樂於此道，如果他活着，我或許會有想辦法去上他的培訓課。 　　但也歡喜，時至今日，布萊克的網站仍然有人更新。 　　有的人死了，他還活着。 　　 　　《救貓咪》爲我這個初學者提供了很大幫助，希望有一天，當我變成資深作者，能把這本書介紹給更多人。 　　 　　 　　 　　 　　

恐懼對編劇創作的影響，指出恐懼可能導致編劇無法堅定地推進故事的發展，導致劇情猶豫不決、自信不足和信念模糊，從而出現“亂織網”，“瞎徘徊”和“模糊節拍”等問題。爲此，作者提供了一系列實用的策略和技巧，幫助編劇們克服恐懼，堅守主線，創作出引人入勝的故事。 此外，本書還深入討論了提案的定義和重要性，指出提案是簡明扼要地展現出一個創意的核心內容，使得觀衆或閱讀者能迅速把握其要點。同時，本書也詳細講解了如何從15個節拍到40個場景的步驟，幫助編劇們構建一個生動、有深度的故事。

補充了很多編劇時的細節，感謝。