遷徙的花園：奧登詩101首

青年時的他詩作銳利激昂，帶着對世界的探索與質問，中年後的他文字愈發沉穩通透，多了包容與寬恕與釋然，他用最樸素的語言，寫出最深刻的人生哲思：“孤獨是人生的常態，缺憾是生活的本質，平凡的愛意與堅守，纔是對抗荒蕪的終極力量”，詩句餘韻悠長，文字溫柔永存，守住心底的一方花園，向陽而生，從容前行。

收錄奧登原作百餘篇，褪去後期修改的痕跡。詩作兼顧通俗與深邃，落筆於情愛、世事與人性。譯者導讀輔助品讀，一字一句間，盡顯詩人的人文思索，窺見時代與內心的模樣。

如果愛不能對等，我願成爲愛的更多的那人。

終於來到奧登。有了一些共鳴，喜歡一些語句和小聰明似的靈機一動。

選編佳，奧登帶點諷刺味的詩最好

【Leonardo】豆瓣|小紅書|微信讀書|知乎 [雅衆]人生漫長，你總要打開你的奧登！ 很多年前，還住在集體宿舍的時候，又一位氣質憂鬱的舍友，牀頭總是擺着惠特曼的《草葉集》，書桌旁放着的是一本《奧登詩選1927-1947》。一個匆匆喫過飯的午後，我的這位舍友說過這樣一句話“這兩本書你一輩子都用得上。”聽完震驚之餘的我立馬約了朋友去打球了。 如今，翻開雅衆出品的這本奧登詩選《遷徙的花園：奧登詩101首》，確實有感受到，奧登作爲現代主義詩人的魅力，回想起來，舍友說的我一輩子都用得上的話，從某種意義上來講確實如此。 我喜歡書中編號11的這一首（第74頁），詩以“這月色之美”開篇，就像出自夏目漱石的這句“今夜は月が綺麗ですね”（今晚月色真美）一樣，是開門見山的對愛情的讚美，對愛的純粹表達。奧登也研讀過日本的詩歌（俳句，短歌等），甚至也以此類形式進行過創作，可能也曾聽到過夏目漱石這句話吧。 第一段結尾兩句“它曾有過愛人，如今另有一段戀情。”真正刻骨銘心的愛情不是平靜而安穩，不是歲月靜好，而是愛而不得。人心的追求往往執着於得，若不得，則內心糾結，難割難捨，會在夢中（第二段開頭：就像一場夢）回味過去的美好過往，最終迷失在這日漸虛幻的夢中（第二段結尾：渴望，迷失）。在不斷的迷失中於心靈深處生出另一個自我——一個“幽靈”來，這個“幽靈”就是理智，它終結了失戀之人對過往“美”留戀與不捨，“幽靈”功成身退，融合進自我，也築起了一堵“防禦之牆”，愛便很難靠近了，過往的甜蜜已如雲泥。最深刻的劇型是悲劇，而愛情造就的悲劇，發力在失戀之後的心靈歷程上，使該詩歌的力量強大到令人生畏，奧登特殊的情感經歷，也註定他情感道路的坎坷，這首詩足以證明。 我對詩歌的理解，向來淺顯，浮於表面，對外國詩歌，我很難感受到他們的節和韻的美感，但是我覺得真正好的詩歌是觸動人，是令人感受到其中潛藏着的“真”與“美”的部分，是觸動讀者內心的力量，對於同一首是不同人有不同的理解，但是，只要這首詩能觸動人，就是一首好詩，也就不必去糾結他的形式，戒律，韻腳，典故，用詞等方面，放棄這個限制的詩歌創作也能更多直面大衆，避免爲同行寫作（因爲詩人更理解詩人）的尷尬境地。所以，各位朋友們，翻開你手頭的奧登（或許電子版的也不錯）詩集，去感受這位詩人承自荷馬再經但丁的詩歌精神，去感受現代主義詩人的獨特魅力吧。

首先，一如既往討厭英詩的濃厚宗教韻味，其次，註釋太少，導致本詩集起碼有一多半內容無法理解，最後，打心底不喜歡二十世紀艾略特對英詩的轉變，我始終傾心布萊克、華茲華斯、濟慈和葉芝那個年代的風格…但並不是說這本詩集不好，看譯者水平也不低，奈何與我無緣

她曾是我的北，我的南，我的東與西， 我的工作周，我的星期天休憩， 我的正午，我的子夜，我的話，我的歌， 我以爲愛會永久：我錯了。 現在不要星星了，把它們一顆顆熄滅， 把月亮收起，把太陽拆卸； 把海洋傾盡，把森林橫掃； 人世間，再也不會有這般美好。

奧登最出名的詩歌莫過於那首葬禮藍調 （Funeral Blues) Stop all the clocks, cut off the telephone, Prevent the dog from barking with a juicy bone, Silence the pianos and with muffled drum Bring out the coffin, let the mourners come. 簡短有力，韻味悠長。停下一切，只聽黑棺嗚咽，悼者無聲。