德古拉

我知道我自從用了微信讀書就沒怎麼完整看過這書，雖然後文看起來很一般很流水賬，但我是這作品的同人女（帶點私心…） 人類的讚歌就是勇氣的讚歌。 求婚三人組（醫生牛仔貴公子）是這書裏面我最喜歡的角色。一個很專業但是被失眠和戀愛睏擾，一個戲份太少（適合二創）但是英勇獻身，一個親手殺死所愛之人以後變得更加堅毅…😿 範海辛也是，幽默靠譜老頭。關鍵時刻可以變得很嚴肅。全篇他的戲份比德古拉還多，而且喜歡引用很多怪異典故（種玉米，笑聲國王）我還沒對他做過徹底分析，但是很感興趣。 露西很可憐…反反覆覆活過來又死了。很萌的小女孩，維多利亞時代經典昏倒病患者。死了還不得安生。二創不要把她放蕩塑好嗎 米娜是很聰明的角色，幫助一行人整理文書，就算被催眠還是有一顆無私的心，私很不滿意各種二次創作裏面把她和德古拉拉郎或者變成毫無智商的傻白甜。 哈克先生，一個PTSD患者（不是）看起來很文靜的律師，但是居然挺過了被困城堡的災難，實際上擁有很大的爆發力和純愛之心（喬米99！）。 至於倫菲爾德，無論是小說還是電影我都很喜歡。瘋子一個，說的話好玩。 …什麼？德古拉，那老登誰啊不認識（）

這是我第一次看西方吸血鬼小說。大名鼎鼎的德古拉是吸血鬼鼻祖，很喜歡作者的這種寫作方式，幾個主人公以日記記錄爲載體，來敘述整個故事，塑造出生動的場景。德古拉伯爵，範海辛都是吸血鬼文學中最經典都角色，之後圍繞他們的影視劇題材我會去找來看看。 （另：剛剛搜索了一下，原來基諾李維斯演的《吸血鬼伯爵驚情 400年》也是這個作者寫的，情節一樣的，很久很久前看過，沒印象了）

以多角度，日記體的形式推進情節，以不同的第一人稱視角記錄自己的經歷和想法，整本書幾乎做到了讓讀者身臨其境的沉浸式閱讀體驗，彷彿一幕幕的畫面就在眼前，自己也同時在親身經歷過一樣。本書作爲吸血鬼題材的開篇之作，其題材選擇，文體風格，作者對文字的駕馭能力和想象力，都有很多值得稱道的地方。或許寫恐怖鬼怪的小說不少，但能把這種題材帶入文學的“大雅之堂”的作者卻屬實不多，在我有限的涉獵中，愛倫坡是我最喜愛的一位。 但沒有任何一本書可以真正符合讀者所期待的“完美”。也許有兩點是比較突出的：一是既然以個人日記的方式敘述，確應該突出每個人不同的日記體風格，但文中的幾人明顯記錄風格高度相似，雖然這並不影響閱讀體驗，但多多少少算是一個“疏忽”之點；二是與德古拉伯爵的最終決戰的過程相對短暫，結局或許處理得草率了一點，缺乏一些驚心動魄的情節。

《德古拉》是愛爾蘭作家布拉姆·斯托克的哥特式恐怖小說，以書信、日記、電報拼貼敘事，講述特蘭西瓦尼亞吸血鬼德古拉伯爵遷居倫敦吸血傳疫，終被哈克、範赫爾辛等人用匕首刺穿心臟消滅的故事，奠定了現代吸血鬼形象原型。

一部吸血鬼小說的奠基之作，卻被當作一部“恐俄”小說來讀，有點奇怪吧。 吸血鬼之類的題材，基本沒讀過。看到一讀友將《德古拉》列入恐俄小說，有點好奇，所以一讀。 《德古拉》並非一本直接描寫俄國或俄國人的政治寓言，但小說中對來自東歐的、反理性的、具有腐蝕性和入侵性的古老力量的描繪，完美契合當時英國社會對沙皇俄國的地緣政治恐懼和文化歧視。由來已久，英國媒體形容沙皇是長着翅膀的吸血鬼，吸血鬼德古拉這個角色身上具有俄羅斯邪惡精神的特徵：懶惰，寄生，性墮落，還有嫉妒英國，讀者在閱讀德古拉伯爵從黑暗的喀爾巴阡山脈襲來時，感受到的不僅是超自然的恐怖，也是一種潛意識裏對東方巨熊西進的現實政治憂慮和自然投射過來的恐懼。 因此，將其解讀爲一部隱含“恐俄”潛文本的小說，也算是解讀《德古拉》另類視角吧。

布拉姆斯托克這招太狠了 熬夜看完的，真沒想到我會花掉將近六個小時讀完這本吸血鬼文學開山鼻祖，又緊張又爽…我覺得斯托克擅長的是渲染那種令人緊張的氛圍，我大晚上開着小燈讀聽見外面有動靜都很容易嚇着… 文體是多個主人公的日記/記述體，可能是我最近讀的不同角色第一視角穿插比較多吧，感覺可讀性還是沒必要苛責的，但有人說代入感差，真把自己當獵人了啊，我們不都是旁觀者嗎… 即使是神經大條如我也記住了大部分主要角色的名字，德古拉就不多說了，喬納森·哈克，米娜·哈克，亞伯拉罕·範海辛，阿瑟·高達明，昆西·莫里斯，約翰·蘇厄德，還有露西，唉，可憐的露西小姐…最吸引我的果然還是範海辛醫生吧，不知從何時起這種通情達理會安定人心的醫者形象在我眼裏就變得十分有魅力…我還記得他紅髮藍眼寬肩身材中等，每次安慰人都是如此有力量又讓人信服，最年長的領導者，導師啊！ 關係是這樣的，米娜和露西是很要好的親友，範海辛和蘇厄德是同事，喬納森和米娜是一對確認關係的夫妻，高達明、蘇厄德和莫里斯都是露西的求婚者，喬納森和露西都是德古拉的受害者。這是個一夥人最終克服認知偏差、整合信息並聯合起來擊敗伯爵的故事。鋪墊確實很長，但我覺得重要的是享受那種危機四伏的緊張感，作者對歐洲的瞭解程度應該也挺大的，有不少知識詞條可以補（？）有人詬病伯爵最後被殺死得太草率，大罵這是爛尾，仁者見仁吧。 最後表白範海辛醫生，紅髮藍眼的長者我愛您

本來我真的很想點推薦的，看到別人說高開低走我還不信。從德古拉初登場我就在等待一個最終決戰，越看剩的章節越少，我就越按耐不住，戰啊，戰吶，你們怎麼還不爆啊😭👊👊 我們吸血鬼作品難道不是先死幾個人引起讀者興趣，然後組成小隊古堡探險，然後再死幾個人，最後主角在痛苦中殺死變成吸血鬼的同伴，最終殺死伯爵，世界恢復平靜。 好像我說的這些本作也有哈。但是不知道爲啥這麼平淡，挺有氛圍感的但是沒有高潮😭想看充滿痛苦和褻瀆的自相殘殺，也沒有，嗯，不夠勁🥲👉👈 我以爲會是範海辛、米娜、喬納森你們這波人和德古拉進行一個恨意充沛的轟轟烈烈的最終對決，木釘子大戰惡魔！勝利由鮮血與死亡鑄就！ 我就呼吸了一下大家咋就把伯爵幹碎了。 哦我知道了，要是結尾翻出來說，誒！德古拉也寫日記，那可能我們作品的張力就好多了😌😌 另，鼻祖就是鼻祖，我照着他的設定抄都看不出來抄的是這一部，這個題材實在是人山人海🤔 另另，米娜是戰神嗎，不參團還揹着個debuff也能全程c到底😱這部作品大家都挺硬的（或者說正義的比較刻板），沒有拖後腿的，或者吸血鬼奸什麼的

這書真的看得我很累。一個是以範海辛爲代表的角色講話，隨時使用一種嘆詠的口吻對話，文本間信息量特別特別少（其他外國文學也有這樣的，這就是我過往讀不進簡愛的原因，現在也是這樣）；另一個就是，這其中的角色警惕性實在低，因此橫生一些爲了推進劇情而存在的劇情，比如露西之死在前，這位夫人和她的丈夫也沒有一絲警覺。 這種低智在這裏，還在範海辛小隊每次潦草的探險裏體現。並無一來一回的互動，每次探索都魯莽之至，伯爵也無任何察覺和反擊。你逛你的古堡，我喫我的夜宵，兩條線並行不交，過程又簡單無趣，文字還羅裏吧嗦。我看不到範海辛是什麼足智勇猛、個性獨特的教授和獵魔人，也看不出伯爵多麼老謀深算、陰狠狡詐。約等於2h的電影 1h30min都是裹腳布，最後10分鐘以爲決戰要來了，一直在幕後的大反派磕着後腳跟死了。 其他，唯有米娜小姐（我不願叫她哈克太太，這小說裏太多對女人無端的弱化）是高光角色，勇敢善良 柔軟智慧。作者有意塑造，誇得卻擰巴，他看到了但自己又有些桎梏。 這本書成爲後續很多作品的藍本，所以雖然自己不甚精彩，影響還是深遠的。這本書裏感覺值得探討的東西也多，像瘋人院裏那位德古拉的學生、奴僕，講到和蒼蠅 老鼠置換生命就很有意思。不過作者都不願意往深了探討，留下的粗糙可能也給了後作很多發揮的空間，比如範海辛裏面三個美豔的女吸血鬼，驚情四百年，還有jojo1更上層樓的劇情結構和人設。 所以這書肯定有文學上的價值，但不是特別熱愛德古拉這個形象，讀下來也是件折磨的事情🧛🏽‍♂️

《德古拉》（2025.10.15-10.17） 說是吸血鬼文學的開山之作，買來一讀。還記得大學時期特別喜歡《吸血鬼日記》，八季和初代都追完，迷戀克勞斯，強大邪魅，笑起來性感又酷炫。讀了本書後，德古拉的尖耳獠牙兇狠直接打破了我心中英俊冷酷的吸血鬼形象。 小說故事性很強，讀起來很輕鬆，以日記體的形式敘述，對人物的心理有細緻的刻畫。德古拉是一個邪惡的吸血鬼，他的“恐怖”在於攜帶着古老的黑暗力量向倫敦襲來。入侵總會有抵禦，範海辛教授帶領的獵殺小隊，利用當代科學的技術對抗邪惡。最終，憑藉智慧與勇氣，利用德古拉的驕傲，當代戰勝古代。 德古拉的入侵，也審視着人性的複雜與脆弱。在面對惡邪與恐懼時，人會有掙扎和絕望，也會有勇氣和信心。範海辛教授是衆人的精神支柱，他知識淵博，果敢理性，敢想敢做。米娜則代表堅韌智慧，丈夫喬納森和好友露西都直面吸血鬼並受到傷害，她並未被恐懼擊垮，反而憑藉聰慧協助團隊，整理線索，分析情報，打破了柔弱女性的刻板印象。更重要的是安娜骨子裏的善良和悲憫給予他人安慰和力量。當匕首刺入心臟，德古拉再也不會在無盡的時間裏孤獨和嗜血，或許也是一絲解脫。 世上萬物都以自己的方式生存超越着。過去所具有的某種神祕力量，現代社會是抹殺不掉的。古堡的幽暗長廊，倫敦瀰漫的濃霧，月光在迷霧中透出慘白。在脫離黑暗恐怖的境遇後，空氣都格外清新，連城市的嘈雜都令人開心，一切都顯得幸福，這是經歷痛苦後的特殊快樂。

說實話我沒有那麼想推薦這本書，因爲它不太符合當下的節奏，但我們又不能完全以現在的視角去評價當時歷史背景時期下的作品，所以我想以我的理解對這本書做一個評價，也說一下它的優缺點。 今天，當我們想到吸血鬼，腦海中往往會浮現出一個披着黑披風、氣質高雅的伯爵形象——這一經典形象，正源自愛爾蘭作家布拉姆·斯托克於1897年創作的哥特式恐怖小說 《德古拉》 。這部作品不僅奠定了現代吸血鬼傳說的基礎，更超越了單純的恐怖故事，成爲一面映照維多利亞時代社會焦慮與文化衝突的鏡子。讓我們一起走進這個關於永生、慾望與恐懼的世界，探索《德古拉》歷久彌新的魅力所在。 《德古拉》是那種罕見的、以其獨特的恐怖題材躋身西方文學經典的作品。作者布拉姆·斯托克（1847-1912）出生于都柏林郊區的一箇中產階級家庭，童年時體弱多病，他的母親經常給他講述恐怖冒險故事，培養了他對文學的愛好。斯托克曾擔任倫敦蘭心劇院的經理，這一經歷無疑影響了他的敘事技巧，使他善於營造戲劇性的場景和對話。 在創作《德古拉》前，斯托克花了7年時間研究東歐民間傳說和吸血鬼神話。他筆下的德古拉伯爵並非完全虛構，而是與歷史人物瓦拉幾亞大公弗拉德三世（綽號"穿刺公")有着密切關聯。斯托克巧妙地將歷史元素融入恐怖敘事，開創了"吸血鬼作爲貴族"這一經久不衰的文學傳統。 值得一提的是，斯托克最初考慮將小說命名爲 《不死者》 （The Undead），後來才改爲《德古拉》。這個細節暗示了作品的核心主題——對永生與死亡的探索，這一主題在人類文化中具有永恆的魅力。 斯托克在《德古拉》中採用了一種在當時看來頗具創新性的敘事結構——全書由日記、信件、電報、航海日誌和新聞剪報等多種文檔組成。這種多元視角的敘事手法，讓讀者如同拼圖一般，通過不同人物的主觀經歷，逐步構建出故事的完整面貌。 律師強納森·哈克的日記記錄了他在特蘭西瓦尼亞的德古拉城堡中的恐怖經歷；米娜·穆雷的日記則展現了女性視角下的日常生活與心理變化；範海辛醫生的備忘錄揭示了他對吸血鬼的科學研究。這種多聲部的敘事策略不僅增強了故事的真實感，也營造出一種逐漸累積的懸疑氛圍——正如一位讀者所形容的，"越想越不對勁就是真的不對勁"。 斯托克的高明之處在於，他沒有直接描述超自然現象，而是通過人物的眼睛去觀察，通過他們的筆去記錄，讓讀者與角色一同經歷從困惑、懷疑到恐懼的心理過程。當凡赫辛教授逐漸意識到吸血鬼的存在時，他並不直接挑明，而是用"披着科學家皮的口吻旁敲側擊"，這種處理方式雖然減緩了節奏，卻爲"吸血鬼在倫敦"的設定"營建出具說服力的氛圍"。 《德古拉》遠非簡單的鬼怪故事，它蘊含着豐富的主題層次，反映了維多利亞晚期英國社會的深層焦慮與文化衝突。 維多利亞時代是科學理性蓬勃發展的時期，也是傳統信仰面臨挑戰的時代。這一時代精神在《德古拉》中得到了充分體現。小說中的多位角色都是科學理性的代表：範海辛醫生是科學家，西沃德醫生經營精神病院，哈克則是律師。當他們面對無法用現有科學解釋的吸血鬼現象時，經歷了從懷疑到接受的艱難過程。 範海辛醫生的一段話點明瞭這種認知衝突："不論過去還是現在，世界上總有些事，是某些人的眼睛看不到的；因爲他們所看到的——或者自以爲看到的——是別人告訴他們的一些東西。啊，這是我們所信奉的科學的過錯——科學想要解釋一切；如果它不能解釋，就說沒有什麼需要解釋的。" 這段話可視爲對科學至上主義的反思。小說提出的解決方案頗有啓示——理性與信仰並非對立，而是可以結合的力量。範海辛形象地體現了這一理念：他既是科學家，又是虔誠的天主教徒，用聖餅、十字架等宗教符號對抗吸血鬼，同時也不放棄科學的觀察和分析方法。 維多利亞時代英國社會對性別角色和性慾表達有着嚴格規範，而《德古拉》中的吸血鬼形象，在某種意義上可被視爲被壓抑慾望的象徵。學者詹宏志在分析中指出，吸血鬼無法在鏡中顯像，是"另一種自己的寓意"，吸血鬼故事中"吸年輕的處女、肉身不壞"等元素"都代表着'性壓抑'"，因此吸血鬼"是一種慾望的代表，也是自我課題的表現"。 小說中的兩位女性角色——露西和米娜，生動展現了維多利亞時代對女性氣質的矛盾態度。露西接受三個男人的求婚，表現出對性的潛在渴望，最終淪爲吸血鬼的受害者；而米娜則代表着更爲理性、自制的女性形象，她被範海辛稱讚爲"有男人的頭腦——男人所應該擁有的頭腦"和"一顆女人的心"。 值得注意的是，米娜身上已顯現出女性主義的苗頭。她在日記中寫道："一些'新女性'作家將來有一天會提出，男人和女人在求婚和接受求婚之前，應該被允許先看看彼此睡覺時的樣子。但我猜新女性將來不會屈尊於'接受'的位置，她會自己主動去'求婚'——而這項工作她會做的很不錯！"這種對女性在婚戀中主動權的想象，在當時是相當大膽的。 《德古拉》也反映了維多利亞時代英國對外來文化的恐懼和焦慮。德古拉伯爵作爲來自東歐的"他者"，代表着對英國文明秩序的威脅。小說中的主人公們對德古拉的恐懼，某種程度上也是對"反向殖民"的恐懼——東方勢力反過來入侵西方中心。 有趣的是，小說後半部分的情節圍繞着物流與效率展開。這種對現代物流體系的依賴與不信任，反映了維多利亞時代人們對現代性的矛盾態度——既欣賞其效率，又擔憂其可能帶來的失控。 《德古拉》自出版以來，對西方流行文化產生了難以估量的影響。從1931年的經典電影到2020年BBC與Netflix合作的最新改編，德古拉伯爵的形象不斷被重新詮釋，卻從未離開我們的文化視野。 這部小說之所以能夠穿越時代，持續引發共鳴，在於它觸及了人類生存的基本主題——對死亡的恐懼、對永恆的渴望、理性與未知的衝突。這些主題在今天依然具有現實意義。 在新冠疫情全球肆虐後重讀《德古拉》，詹宏志認爲"吸血鬼其實是一種瘟疫、傳染病，其實吸血鬼也是提醒着我們要懂得防疫"。將吸血鬼比喻爲病毒，確實揭示了小說中那種無形、蔓延的威脅感，以及人們面對未知傳染源的恐懼。 《德古拉》也促使我們思考：何爲真正的"文明"與"野蠻"？小說中來自東歐的德古拉被視爲野蠻的象徵，而英國紳士們則代表着文明力量。但仔細閱讀會發現，德古拉的殘忍與英國主角們爲消滅他而使用的暴力之間，界限有時是模糊的。這種複雜性使《德古拉》超越了簡單的善惡二元對立，呈現出更爲豐富的人性圖景。 在充斥着《暮光之城》、《吸血鬼日記》等當代吸血鬼作品的今天，回到布拉姆·斯托克的原始文本依然是一次有益的旅程。《德古拉》不僅僅是一部恐怖小說，更是一部關於人類心靈深處恐懼的寓言。 它讓我們面對自己對死亡和未知的恐懼，也讓我們反思理性與信仰、慾望與壓抑、文明與野蠻之間的複雜關係。德古拉伯爵這個角色之所以令人着迷，不僅因爲他代表了邪惡，更因爲他身上承載着人類的永恆困境——渴望超越死亡，卻被永生詛咒。 正如一位評論者所言，斯托克將"一個體現民族文化心理的故事，打造成可供後世傳唱的文學經典"。無論時代如何變遷，這部作品都能以新的方式與我們對話，這正是經典文學的魅力所在。 當然，以今天的眼光來看，小說也存在一些讓讀者感到困擾的地方： 略顯拖沓的敘事節奏：小說的敘事節奏，尤其是在後半部分，可能會讓一些當代讀者覺得有些拖沓。當故事舞臺轉移到倫敦，情節的推進有時會顯得緩慢，甚至在某些部分讓人感覺“開始拖沓”或“拖後腿”，這可能與其中夾雜了較多描述性的內容有關。 相對單薄的女性角色：雖然米娜·哈克被塑造爲一位聰明、果敢且精通現代設備的女性，甚至在某種程度上是故事的“大腦”，但小說中的另一位主要女性角色露西，其形象則更多地圍繞着她的美麗、純潔以及後來淪爲慾望的化身，某種程度上反映了那個時代對女性設定的侷限。 偶爾冗長的對話與描述：部分對話和場景描述，對於習慣了快節奏敘事的現代讀者而言，可能會覺得有些冗長。例如，有評論就提到“中間關於德古拉數世紀心碎的支線情節停留得過久”，如果能適當精簡，效果可能會更好。 部分哥特式情節的誇張感：小說中一些極具哥特風格的情節設定或對話，在今天看來或許會帶點“狗血”或“中二”的誇張感。不過，這一點更多是時代審美差異帶來的感受，見仁見智。