大漆至美

作者是一位致力於漆藝傳承與創作的藝術家，畢業於清華美院，其作品豐富，多次參加國內外展覽，並被湖北省美術館等機構收藏。 本書像是有關漆藝的隨筆集，篇幅衆多，先介紹大漆的歷史、文化以及漆藝的各種技法，原來烏紗帽也是一件漆器。並分享了作者在不同地區尋找生漆的經歷，如何辨別生漆是否摻雜其他物質，用銅絲彎成直徑一厘米的圓圈，如果能形成薄膜就算好漆。開水放涼加入生漆不會發臭，生水則會發臭，尿素也不會發臭。 接着介紹自己大學時逐漸產生對漆藝熱愛的經歷，大學老師的一些觀點至今還有印象，中日韓三國側重的漆藝技法，中國雕漆，日本蒔繪，韓國螺鈿鑲嵌，老師是韓國人。作者還分享了創作心得以及各個時期自己的作品。 漆器的美，不僅體現在深邃平和的光澤上，還在於含蓄溫潤的觸感，精巧不失空靈，唯美兼具實用，極具東方美學韻味。

四星推薦。 這是一本有溫度和細節的好書，作者自己製造漆器，從事漆藝創作，因此提供了許多全新的視角。雖然作者寫了幾頁紙爲自己作品打廣告，但是我並不反感，因爲非遺手藝人也要生活，他又是非常認真弘揚中國漆藝的匠人，還獲得過«國家寶藏»節目的邀請，資歷和能力是得到認可的，宣傳一下讓更多人知道大漆藝術有何不可呢？想更好地傳承中國大漆文化也離不開足夠的資金。 對於漆藝特點，介紹的比較簡單，但是本書有自己的優點。 首先，引用的文獻種類非常豐富，不僅僅只是常見的漆藝書籍如«髹飾錄»，還有其他筆記類型比如《負暄野錄》、«韓非子»、《兩般秋雨庵隨筆》甚至文賦如«棄故筆賦»等。可見作者涉獵甚廣，博覽羣書，才能從文獻淵藪中提煉出漆藝相關的信息，並用在漆器創作中。我尤其喜歡他受“畫策之技”典故啓發而創作的月食盤，該作品絕妙地體現了大漆的特色：“單層大漆漆面在幹固穩定之後是半透明的琥珀色，在多層厚塗之後，則顯示爲黑色有光澤的漆面，但在強光集中照射之下，可以透出漆層以下的色澤和肌理”。 從細節而言，本書解答了很多我以前不解的問題。比如，宋代保存下來的金銀胎漆器實物並不多的可能原因覬覦金銀的人在當時或後面朝代早早挖掉漆面；兩浙地區出土的南宋漆器非常精美貴重是因爲南宋建都臨安後，把髹漆工人都一併遷回來，而宋代雕漆多爲宮中內府內司製作；乾隆很愛漆器，甚至讓唐英研究以瓷仿漆，製造出仿雕漆瓷器——搜了一下，只能說jaw-dropping；宋徽宗的作品《梅花繡眼圖》中以生漆點睛，作者非常細節地觀察後得出結論，“是先用黏稠的漆灰點鳥眼睛，使眼睛凸出於絹上，最後用大漆塗畫蓋住漆灰”，等等。從業者與否，跟分析藝術的視角到底是不一樣的。 作者還描述了自己的尋漆之旅，過程之艱辛曲折讓人感嘆不是真正熱愛漆器的人根本做不到。路途遙遠只是其次，他還被割漆農騙過好幾次，馱着幾十斤假漆回到家傻眼的情景碰上誰都會泄氣。不過他還是堅持下來了，找到了真正的純正天然大漆。作者還詳細解釋了上中下層漆的特性和適用對象，大開眼界。而在木材選用上，桐木、椴木、杉木等是最適合做漆器的，因爲韌性好、氣孔多，木質疏鬆，方便生漆的滲入。 中國是最早使用漆的國家（距今8000-上萬年，井頭山遺址出土的塗漆木器兩件)，也是最早使用漆器作爲餐具的國家（河姆渡遺址出土的距今已有七千多年的漆碗)，但相比宋明清的鼎盛時代，漆器已經沒落。其中部分原因，作者導師的一段話敲響警鐘：“脫離了實用、脫離了生活，不惜工本、盲目堆砌的‘淫巧濫施’，是脫離實用的主要表現。其結果不僅喪失了實用功能，也喪失了審美價值，因爲技術上的精工細刻不等於藝術的完美，材料的堆砌不等於價值的高貴……漆器的主要功能是實用，現代漆器要結合現代人的生活實用。不結合實用就失去了羣衆，就失去了生存的土壤。”

夾帶私貨的同時還傳播錯誤的觀點……很多觀點並不認同，會誤導小白，比如說他裏面說漆器能耐300度的高溫，比如說他說陶瓷蓋碗燙手，大漆蓋碗就不會燙手……

感受到作者與髹漆工藝的不解之緣以及獨到的極簡設計理念，但是漆料太難弄了。 引用原文“大漆乾燥後，具備極佳的耐久性和優良的耐化學試劑腐蝕性。此外，大漆極好的耐磨性、耐熱性、隔水性、電絕緣性，極高的光潔度及一系列較爲出衆的物理特性和化學特性” 確實是樣好東西。