中國脫口秀演義

這本書從脫口秀的舶來說起，簡單記錄了這一行業十餘年來的萌發、生長、挫折與輝煌。可能因爲對早期人物瞭解甚少，讀前半部分時覺得有點無聊，感覺有點兒流水賬的意思，但是繼續往後看又覺得感慨，好像作者真的坐在對面與我碎碎念着過往點滴，一羣人爲了一個執念倔強的奔赴在一起，聚聚散散，跌跌撞撞，嬉笑怒罵頭破血流，其實這羣人的成長史就是行業的成長史。我對脫口秀的關注屬於“半路出家”，是從看《吐槽大會》《脫口秀大會》開始，當時賊震撼，世上怎麼會有如此有趣的形式，還聚集了這麼多有趣的靈魂！看書的過程中才猛然意識到，爲了觸達我這種“空白觀衆”，他們咬牙熬過多少譏諷與質疑，熬過多少同伴的來來去去，熬過多少未知與探索、磨合與碰撞，在無數個夜晚裏哭過笑過怒過崩潰過，纔有資格被無數公衆號輕描淡寫的說一句“某某一夜爆火”。我從此不敢說自己熱愛脫口秀，只說喜歡，追捧者往往在產業成熟時才奉上鮮花着錦烈火烹油的盛讚，而回頭去看，原來開闢者們早已在一片荒蕪裏踽踽前行許多年。

讀完感覺作者身上是有一股傲氣的。畢竟作爲第一代的單口喜劇創業者，堅持了很多原教旨的東西。而且，作爲一個比較要強的人，作者對於很多不能表現自己的機會都果斷的選擇放棄。書裏寫了比較多業界內的事情，看完有種窺探八卦的感覺。 讀完細想，中國的單口喜劇發展因人羣不同而感受不同。對於那些專職的演員來說，他們所認爲的發展標誌可能是香港的棟篤笑，也可能是深圳、上海、北京如雨後春筍般出現的俱樂部和開放麥；對於大衆來說，發展標誌可能就是《今晚80後脫口秀》、《吐槽大會》和《脫口秀大會》。 不管怎麼說，一個行業，尤其是文化產業，發展無外乎兩點：人才儲備和大衆視野。圈內自萌的結果可能還是默默無聞，只有走向社媒、走向大衆視野，“脫口秀”才真能讓他們能靠這行餬口，才能促使這本書的出現。

當我們提到演義的時候，第一想到的一定是小說。因爲既然是演義，一定會有一定的虛構的成分。但對於剛剛出現在我國不久就迅速火爆的脫口秀又有什麼可以演義之處呢？ 所以我們正在閱讀的這本《中國脫口秀演義》並不是通常意義上的演義，他是一位資深的從業者洛賓對於中國脫口秀過去道路的詳細梳理和還原，讓我們去詳細認識中國脫口秀這一行業是怎樣從過去的一片空白走到現在的風生水起的。 至於作者爲什麼用演義概括這本書的名字，除了作者在網上發表這些文章之時本就用着這一名字之外，可能更爲重要的原因就在於他所書寫的脫口秀行業其實也是一個江湖，也有着各種各樣的“紛爭”，作者代表的是一家之談，無法做到完全的真實，因此用演義來概括可謂恰到好處。 那麼在這本書中我們能夠了解到關於脫口秀怎樣的過去呢？作者從脫口秀這個名字開始講起。從本質上來說，脫口秀這個名字是一種錯誤的使用，我們熟悉的脫口秀演藝形式並不是真正意義上Talk show，而它被翻譯成單口喜劇也許更合適。 可是單口喜劇天然有着它的認知誤區，比如四字名字不容易被記住，比如它很容易與相聲之中的單口混淆，當然更爲重要的是它沒有得到認真的推廣。所以現在在中國我們已經習慣了脫口秀這一名稱，既然已經約定成自然也就沒有必要再改變了。 爲什麼說脫口秀現在已經非常火爆了呢？其實我們非常熟悉的一系列搞笑娛樂節目，比如《吐槽大會》等等都是以脫口秀的形式完成的，脫口秀已經佔據了中國喜劇的半壁江山。在這個過程之中必然誕生了一大批資深行業從業者，而他們其實也隸屬於一個個的俱樂部，正是他們的努力才成就了脫口秀現在的地位。 因此對於中國十幾年脫口秀行業的梳理，這些人物，這些俱樂部也必然是這本書關注的重點，我們熟悉的那些脫口秀人物、脫口秀俱樂部也都成了作者詳細介紹的內容。作者作爲一個行業從業者，必然與這些人物都有着一定的交集，而他的介紹也當然從自己的認知角度來完成，也就讓我們能夠對於我們熟悉的那些脫口秀演員有了另外的一種認知。 而且在作者與這些人物的交流過程之中，必然會有着一樣的觀感，有一些會成爲朋友，會成爲行業道路上的助力者，但也有一些呈現出來的關係並不那麼友好，這也同樣讓我們看到脫口秀江湖最真實的狀態。 無論我們是否喜歡脫口秀，那些熟悉的脫口秀演員都已經深入我們的生活，所以不管我們是想對於這一行業，抑或想對於那些演員有所瞭解，想探索他們背後的真實故事，我們都可以閱讀這本《中國脫口秀演義》，走進脫口秀資深從業者眼中的脫口秀歷史，開啓對於這一領域詳細的瞭解。

2025年九九消寒書第七十六本，之前看過作者的另一本書，對於脫口秀這個陌生的領域有了些許淺顯的瞭解，成長於東北二人轉和趙本山小品的我，其實沒有那個脫口秀的語言環境，或者按照一個比較誇張的說法，身邊有很多段子手，所以對於笑點忍受相對來說比較高吧，就像當時去天津，沒有捨得去聽相聲，以後有機會去線下聽一次脫口秀吧。

對於脫口秀這個行業的發展多了一些瞭解

一個良好的開始，但遠遠不夠 先問一個和這本《中國脫口秀演義》看似不相關的問題：脫口秀屬於哪一類藝術形式？ 從表演形式和效果來看，曲藝應該是血緣最近的。不過，各種詞典對“曲藝”的定義大同小異，系“中華民族各種‘說唱藝術’的統稱”。脫口秀帶有濃重的舶來色彩，歸入此類似乎不大合適。但是，自從這種表演形式在大陸四處生根開花後，幾乎所有觀衆都拿它和相聲這門藝術進行類比，由此引發了諸多的爭論。甚至，這兩類藝術的從業人員互相玩“跨界”，似乎也毫無壓力。加上表演形式均爲單人或多人口頭表演，目的都是爲了觀衆發笑，似乎將兩者分開有些不近人情。 另一個案例是小品。這一曲藝形式雖然脫胎於春晚和綜藝大觀等電視綜藝節目，產生和發展有明顯的中國特色，但這種形式絕非中國所獨創。如果脫口秀融入大量的本土特色，並且在表演形式上帶有獨特印記的發展（這一點已經在確確實實地發生着），那麼，脫口秀能否撕掉“舞臺藝術”這種過於寬泛的標籤，轉投曲藝的懷抱呢？何況，呼籲將其納入曲協管理的聲音，早幾年就已經出現在互聯網上了。 脫口秀在我國培養出第一批從業人員，嚴格來講還不到20年時間。對於歷史來說，這不過是轉瞬之間，但對於一種藝術形式來講已經足以形成一代表演上的傳人。回到開頭的問題：哪怕你再對這種形式瞧不上眼，但脫口秀已經完成了對藝術形式的蛻變，而且在一定程度上深刻地融入了一些人的生活。其引入的途徑雖然看起來十分“高大上”，但進入中國市場初期依然是如假包換的草根行業。不過，在市場浪潮的推動下，它已然走上舞臺，甚至登上大雅之堂，足以養活一批演員和幕後的工作者。 本書沒有定名爲《中國脫口秀簡史》，作者洛賓非常冷靜。脫口秀登陸時間短暫，導致理論研究遠遠不足，但作爲從業人員，洛賓希望以此拋磚引玉，扔出撬動整個行業理論研究的敲門磚。個人看來，本書最大的意義，就是大大方方地承認脫口秀的藝術地位，並根據自己的所言所聞，試圖寫出一條脫口秀進入中國市場、融入中國文化的藝術道路。整部作品也沒有按照藝術史的範式來撰寫，內容絕大多數是帶有濃重個人色彩的表述。大量私密空間內的對話，八卦的意義大於講述藝術本身。 不過，書中有一些觀點值得反覆琢磨，在書中散發着零星的光芒。讓我印象最深的，是作品結尾處關於“冒犯”的看法。“脫口秀是冒犯的藝術”——這句話有段時間甚至成了左右行業走向的路標，《脫口秀大會》一度淪爲各類明星現場出糗的秀場。作者很清楚地認識到，這不過只是脫口秀的一種技法，和其他技法一樣重要，又一樣普通。個別演員打着“冒犯”的旗號頻頻越界，對於這門藝術的發展是極其有害的。只有正本清源，釐清方向和誤區之間的差異，這門藝術纔有進一步發展的土壤。 其實，以本人的認知，去給脫口秀定義無疑是自不量力。但是，我希望，脫口秀這個行業能以此爲契機，逐步補齊理論研究的短板。正如很多基礎性的問題仍然需要明確，關於脫口秀的理論大廈還需要從地基開始打起。不要小看理論研究——它和表演經驗是鳥之雙翼，不但可以梳理清楚發展演進的脈絡，更重要的是，可以從宏觀層面讓從業人員看清，這個行業的發展規律是什麼，有哪些問題需要避免。這一點，對於目前遊走在懸崖邊上的脫口秀藝術來說，並非錦上添花，而是一錘定音。

如果不是書名取得這麼牛逼，我大概不會看這本書；也正因爲書名太牛逼，就會發覺內容寫的主觀性太強了，其實就是個人觀察日誌，偏偏要託大成“演義”。另外字裏行間對李誕極度不滿，其實放下這種執念，各自安好唄。

名字叫中國脫口秀演義，以爲是寫中國脫口秀的編年史，但裏面寫個人視角的東西太多了，和中國，演義這種詞不貼切。比如作者在笑果發生的瑣事，和李誕交惡，然後離職等等。這些和這個行業沒有關係。

脫口秀的祕聞野史，微信讀書上的還蠻快的，前段時間纔在小紅書刷到洛賓老師新書即將出版，沒想到這麼快就能在微信讀書上拜讀。 在看的過程中，也從b站上看了好多古早視頻，普及了很多知識。 看完這本書最大的感受是，想寫本穿越小說了。故事設定就是在當今脫口秀大火各種類型百花齊放的今天，一個不怎麼好笑的開放麥演員又冷了一場，突然穿越到了脫口秀還沒大火的那幾年，通過背誦當代大火的脫口秀演員的段子，在單口喜劇領域大放異彩，發生的奇妙冒險之旅。

事務型人才，果真適合講講行業歷史！