名聲大噪：揭祕百老匯舞臺變遷

《名聲大噪: 揭祕百老匯舞臺變遷》(邁克爾. 裏德爾) • 百老匯可不是一個普通的地方，這裏羣英薈萃，人才輩出... 一個能夠吸引這般才俊的行業，是不會倒下的，它一定能重整旗鼓 - 畢竟，這是百老匯的拿手好戲；只不過，這次的時間可能要久一些。但我相信，印在這本書封皮上的“名聲大噪”一詞，終有一日將擺脫它的諷刺意味。(摘自原文. 序言) 作者，邁克爾·裏德爾 (Michael Riedel)（出生於 1966 年 12 月 24 日）是一位美國戲劇評論家、保守派廣播員和專欄作家。他曾是紐約市 710 WOR 電臺“倫·伯曼和邁克爾·裏德爾早間節目”的聯合主持人，節目在工作日早上 6 點至 10 點播出。該節目最後一次播出是在 2024 年 11 月 8 日。由於 iHeartMedia 進行的一系列裁員，該節目被停播。裏德爾作爲《紐約郵報》的百老匯專欄作家已有超過 20 年的時間。裏德爾的著作《炫目奪目：百老匯的爭鬥》獲得了 2015 年馬菲爾德藝術寫作獎。他的第二部著作《獨特感受：百老匯的勝利》於 2020 年 11 月 10 日由阿維德讀者出版社（西蒙與舒斯特爾出版集團的一個分部）出版。 裏德爾在其專欄中對百老匯演出和相關人物的辛辣評論，使他在紐約戲劇界引起了爭議。有人稱他爲“紐約媒體界的‘可怕幼崽’”。(Wiki) 邁克爾·裏德爾的《名聲大噪：揭祕百老匯舞臺變遷》（Singular Sensation: The Triumph of Broadway）聚焦20世紀90年代百老匯的復興與變革，探討了這一時期標誌性音樂劇如何重塑美國戲劇產業。書中深入分析了《吉屋出租》《芝加哥》《獅子王》等劃時代作品的成功祕訣，揭示了製作人、導演和演員如何在藝術創新與商業壓力之間尋找平衡。裏德爾通過幕後故事展現創作者如朱莉·泰莫、蘇珊·史卓曼等人的突破性貢獻，同時描繪了百老匯從傳統敘事向多元化、實驗性風格的轉型。本書不僅記錄了百老匯的黃金年代，更揭示了娛樂產業如何通過大膽變革贏得新一代觀衆。 薦讀。 [美]邁克爾.裏德爾(著), 王鬱茜(譯), (2023), 名聲大噪: 揭祕百老匯舞臺變遷, 中譯出版社

還算可以吧。資深劇迷可以看看，雖然裏面有很多熟悉的劇，但不熟悉的更多。 不瞭解製作人，百老匯的也只能看個樂呵罷了 如果想要八卦下還是可以的

百老匯八卦集。重點講的劇、劇作家、製作人、獎項有：《日落大道》、《吉屋出租》、朱賈姆辛演藝集團、《泰坦尼克號》、愛德華·阿爾比、《獅子王》、託尼獎、麥金託什、韋伯、桑德海姆、《天使在美國》、《天窗》、亞瑟·米勒、威廉·田納西……都是大名鼎鼎等名字。如果書裏提到的劇都看過的話，讀起來會更有樂趣。抱着看《吉屋出租》幕後故事的目的來看，結果收穫了一大長串待看劇清單。

美國戲劇圈風雲四起的傳奇，百老匯百年沉浮 “百老匯和時代廣場，就是紐約。”這是億萬富翁，曾連任3屆紐約市市長的彭博，自豪說過的話。 說到百老匯，你會想到什麼？網紅打卡地？路名？還是一家劇院的名字。 都說但凡到紐約，必然要到百老匯溜一圈。 百老匯是紐約最繁華的區域之一，這裏有南北走向的百老匯大道，全長25公里，是紐約重要的道路。 由於百老匯大道兩旁分佈着大大小小，林林總總，將近上百家劇院，從1810年第一家劇院開始至今，百老匯經歷了跌宕起伏的歲月，這裏已成爲美國戲劇和音樂劇的發揚地， 因此，百老匯也成了音樂劇的代名詞。 在這裏充滿競爭，各劇院有抱團的，有權威的，有輝煌的，有沒落的，還有等級之分，俗稱百老匯，外百老匯，外外百老匯。 在這當中，有41家獲得百老匯聯盟認可，它們被統稱爲百老匯劇院，由此可見，百老匯劇院可不是一家劇院的名字。 在百老匯劇院之外的中小型劇院，它們的舞臺劇製作成本相對百老匯來說，成本會低一些，也是不少投資人和藝術家們試水的地方。這些劇院被稱爲外百老匯。 如果座位在99座以下的小型劇院，就被稱爲外外百老匯，在這裏可以看到形式新奇、內容獨特的演出。這裏算是音樂劇的孵化器，不少聞名遐邇的音樂劇，藝術家，由此誕生，一步步成長。 每天晚上7點，這裏是明星薈萃，各種音樂劇，舞臺劇喧囂四起的時刻。 在我國也上演過的《貓》和《歌劇魅影》，在百老匯每週能帶來100萬美元的收入；而耗資1000萬美元的《禁忌年代》則一敗塗地。 《泰坦尼克號》是部一流的作品，但只在百老匯上演了2年，而且還沒收回1000萬美元的投資；而《吉屋出租》卻在百老匯駐演12年，總收入接近3億美元。 說到《吉屋出租》堪稱奇蹟。該劇的創作人喬納森，一個曾致力於演員生涯，卻在溫飽線上苦苦掙扎而沒有起色的人，繼而，轉戰音樂創作。 喬納森經歷過無數挫折，到而立之年仍一無所獲。他身邊的朋友都已在事業上小有成就，唯獨他還在月舞小館裏當服務員。 即便如此，喬納森還抱着要改變當時百老匯，以遊客和老年人而準備的劇目的使命。他立志要寫一部搖滾音樂劇，重建百老匯與年輕人的聯繫。 1988年開始，喬納森斷斷續續地爲《吉屋出租》創作劇本，拉贊助、選角色、彩排等一系列的籌備工作。在預演前，《吉屋出租》還被主流媒體抨擊，公開言論這部劇是“一坨屎”。 直到1996年2月的一天，《吉屋出租》終於首演，一炮而紅，成爲當時紐約最火的音樂劇。然而，喬納森卻在演出前的1月25日凌晨去世，享年35歲。 雖然喬納森去世27年，他的家人依然收到來自世界各地的信，爲《吉屋出租》帶給觀衆生活希望，克服自殺、接受同性戀的性取向觀點表示讚譽。 百老匯不只有《吉屋出租》富有傳奇，還有劇院超凡變革的故事，以及各路人馬的精彩人生。 它們都彙集在《名聲大噪：揭祕百老匯舞臺變遷》這本書中，除此外，還有劇作演出和幕後花絮。可是說是一本揭祕百老匯百年浮沉史，第一手幕後故事。 本書作者邁克爾·裏德爾，美國710 WOR電臺主持人，自從1998年以來一直宅《紐約郵報》擔任戲劇專欄作家。他的專欄被稱爲戲劇界的“必讀”專欄之一。 即便你能去到百老匯，也不能瞭解到百老匯的內幕。而《名聲大噪》可以滿足你的好奇。

這是一本音樂劇和戲劇行業的書，圍繞着百老匯的展開，主要寫了幕後故事，除了大家普遍關注的演員，它還寫了包括製作人、導演、作曲、編劇、舞美等相關的故事，讓我們瞭解到劇目製作的一部分內容，和很多的博弈以及商業行爲。書裏寫到了很多我熟悉的劇目，《日落大道》、《吉屋出租》、《芝加哥》、《泰坦尼克號》等等，當然也有很多我不熟悉的劇目。看了本書，不僅知道很多劇製作不易，也會發現除了藝術本身之外，劇目上演還是個妥妥的商業行爲，並且人的合作與交鋒無處不在。 我給一般，主要是書裏的人名挺難記的，說實在的，讀完一段兒時間了，我想除了我原本認識的那些，大概都忘掉了。而且人物衆多，給閱讀帶來了門檻，如果不是對百老匯比較熟悉的人大概讀起來都會有此感受。覺得還不錯的部分，一個是增長了見聞，再一個是，它確實挺適合八卦的，對於一個喜歡劇的人來說還是值得一讀的。

我看了之後，特別感同身受、且可以映射到zgyyj的好多人和公司哈哈哈哈

《名聲大噪》是美國戲劇專欄作家、早間節目主持人邁克爾·裏德爾寫的關於百老匯幕後故事的一本書。提起百老匯，我們首先想到的可能是《貓》《歌劇魅影》《西區故事》等大熱音樂劇，但在百老匯這個龐大帝國的背後，卻有更多鮮爲人知的故事和辛酸。 作者坦言，這本書並不是一本回憶錄，而是“爲了再現那些百老匯經典劇目和業界明星背後的故事”。 —— 荒誕派劇作家愛德華·阿爾比可謂是用一生治癒童年的典範。他曾於1967年、1975年和1994年，獲得過三次普利策戲劇獎。但在輝煌背後，他也曾頹廢迷茫，險些葬送自己的藝術生涯。 阿爾比出生於1928年，是父母領養的孩子。雖然家庭條件優渥，但從小到大，他的父親都很少與他交流，而他和母親更是互相看不上。母親曾說：“只要你一到18歲，我就會立刻把你趕出這裏。”20歲時，因爲自己的性 取向問題，他與父母決裂，離開家後再也沒和父親聯繫，也和母親斷絕了關係。 1975年，阿爾比憑藉《海景》第二次獲得普利策獎，但這部劇上演的情況並不樂觀。隨後他寫的《三隻手臂的男人》則讓他陷入更加猛烈的抨擊，此劇只演了一個星期就停演了。至此，他的職業生涯開始了長達十幾年的低谷期。 在百老匯，一個戲劇家其實和演員一樣，一旦被觀衆捨棄，他們如果想要翻身，就需要付出巨大的努力，而往往付出努力以後，也不見得就能翻身。整個70年代，人們對阿爾比的印象都是醉醺醺的，他在反覆戒酒，也在反覆酗酒。 70年代末期，阿爾比與母親的關係稍微緩和，不再像以前一樣針鋒相對，直到1989年母親去世。雖然這期間他們經歷過什麼我們無從得知，但在1990年，阿爾比寫下了一部名叫《三個高個子女人》的劇本，裏面有一位老太太“富有而又專橫，身上處處都帶着她那個年代的偏見。” 阿爾比坦言，有一天他腦子裏聽到一個女人在和他講話，他把這些話都記了下來。最後他發現，這個說話的聲音正是他的母親。雖然他一輩子也沒有原諒母親，但這部劇實實在在寫出來了。 經過大量艱苦而密集的排練，阿爾比將起初將近3個小時的戲，精簡到1小時45分鐘。1994年，此劇一經上演就獲得了當年的普利策戲劇獎，也成爲阿爾比事業回暖的標誌。 2005年，阿爾比獲得了託尼獎戲劇終生成就獎，2008年3月12日，被設立爲紐約的“愛德華·阿爾比日”。 阿爾比的童年算不上快樂，但卻成爲了他的創作泉源。 —— 《吉屋出租》是90年代百老匯的熱門音樂劇，但在預演當天，爲它譜曲的作曲家喬納森·拉爾森就於家中去世。排練場氣氛低沉，人們只記得“那天的雪下得特別大，劇院門口堆滿了雪。” 這部劇涵蓋了如搖滾、民謠、藍調、探戈等衆多元素，在當時看來並不是一部典型的百老匯音樂劇，側重點更注重傳達一種青春活力和現代感。所以在宣傳時，無論是廣告、海報，都沒有爲它做定義，在標題旁也沒有放置任何照片。這種適當加入留白的反向營 銷，爲這部劇更增添了一分神祕感。 雖然起初在倫敦遇冷，但《吉屋出租》在紐約一經上映，還是快速火了起來，連湯姆·克魯斯都要來一探究竟。這部劇開始變得一票難求，常常在開票5分鐘內就被搶購一空。《吉屋出租》從此成爲百老匯常青樹。 時間回到1992年，拉爾森與一位好友在爲自己的作品找場地，他跳上尼德蘭德劇院的舞臺，唱了兩句，隨即開始鼓掌。他興奮地說，自己的作品應該找一個像這樣的場地來上演。 果不其然，《吉屋出租》也同樣在尼德蘭德劇院大火，雖然拉爾森再也不能親眼所見，但這就如時空中奇妙的緣分一樣，它的曲作者和它，在不同的時間裏，都在這裏留下了足跡。 直到24年後，拉爾森的家人仍然經常能夠收到來自世界各地的來信，很多青年因爲看了這部劇，收穫了人生的美好；也有很多人因爲這部劇，鼓起了做出人生決定的勇氣。 —— 這本《名聲大噪》非常好讀，作者用幽默而又平實的語言，爲我們展現出百老匯那個舞臺所見證的形形色色的人物和故事——有落魄的名演員，也有默默無聞一直在崗位上兢兢業業的幕後工作者。這是一幅百老匯衆生全景的寫照。喜歡音樂劇的朋友一定不要錯過這本書。