寫好短劇

爲什麼一定要學編劇？ 在沒有學習之前，很多人會覺得不就是編故事嗎，我擅長啊，怎麼編的精彩怎麼來不行嗎？只要故事講的精彩不就行了？ 但是真不一定。 學編劇就像學寫信的格式，如果不按格式給人胡亂寫信，那對方多半要麼覺得會被冒犯到，要麼覺得寫信的這人是個傻子，更不會考慮信裏的那些內容。 講故事也是一樣，我們平時覺得自己講故事很行，其實那是一種幻覺。如果把故事拉長到2小時，就一定也得有格式，故事只有按這個框架進行才能保證你不會翻車。 這格式既是施奈德的千面英雄，也是起承轉合四幕式，還有主角的成長弧線和蛻變和故事的AB明暗兩條線。 只有做到這些，一個故事才撐的起得來，豐滿不缺場，從頭到尾保持抓人。 有一年我爲了學習編劇，自己立了flag，每天隨便寫點東西，不限字數，但是要保證一年不間斷。我堅持了一年寫了40W字，哪怕是疫情中招極度難受大腦一片空白時，出差在外地住酒店時也沒斷過一天。但是最後我放棄了，因爲再看自己寫的東西，80%的內容都很爛。我看清了自己，我不是這塊料。 幾年過去了，我想到此事就有些耿耿於懷，誰還沒有個夢想，誰還沒有爲夢想努力過？今天看完此書，我突然釋懷了。夢想誰都會有，但是爲什麼一定要追求成功？我們的人生不就是一個個故事嗎？追夢的過程纔是最珍貴的體驗。 至於結局，不重要，因爲那是贈送的。

在b站追完查理老師的編劇課系列課程，偶然發現微信讀書居然有同名書籍，就當是複習了。這本書算是一本實戰派短劇編劇指南，全書共七章，系統地覆蓋了短劇創作的完整流程： 📝 打牢基礎 (第1-2章)：首先幫助初學者建立正確的“故事”觀念，然後詳細介紹劇本的標準格式與規範，爲後續創作打下堅實基礎。 故事，是人類語言表達的補充。是人類多樣化需求的必然產物，所以要刻意去描繪人們求而不得的內容，尤其是短劇。 如何成爲一名創作者呢？需要準備一個素材本，記錄你自己的遐想白日夢、去觀察生活中的各類事情、去記錄一些離奇的新聞，最後就是去看歷史書，把這些都記錄下來，你就有了寶貴的素材源。 查理老師說，一切事情都是有方法的。並且會存在更好的方法去解決原本無法解決的問題。我相信，錢能解決生活中的大部分問題，可有些問題，比如愛而不得、讓植物人甦醒......我覺得還是挺難的。當然，老師的這句話給了我一些信心，那就帶着疑惑，去驗證大家常說的“藝術家應該憑藉感覺，藝術不是人爲的，而是渾然天成的”這句話的真僞吧。 1、目標導向的思維方式：整個故事的目標是什麼？這場戲的目標是什麼？要給觀衆帶來什麼？這些要先於創作 2、拆解細化：將一個複雜的工程拆解細化，時間、空間、規則、人物、行動等，按照節奏一步步來，每一個步驟都優化一點，就能淘汰掉80%的人。這裏有一個觀點給了我啓發，叫”一般錨定“，他說如果一件事你不是特別熟悉，但你不假思索憑感覺完成它，那麼大概率結果是非常一般。這個思維習慣的好處在於：你能冷靜客觀的看待自己，你的水平跟其他人沒什麼區別。哪怕你有天賦，但沒有經過訓練，出來的東西可能跟普通人也差不多。 3、延遲滿足：製作一部劇通常是一年多時間，短劇也得四五十天。 創作者需要解放天性，也就是說“不要臉”。把本我帶出來，解放它。 1、極限情緒法：去看幾部電影非常感動、催淚的電影，然後極致大哭一場，多次訓練，即便當衆也能大哭。 2、關閉大腦法：適當關閉大腦的攝入，不看手機電腦，創造極致安靜的空間。 3、本我曝光法：在日常生活中製造一點小尷尬，訓練一些逆向行爲，一些當衆孤獨的行爲。 中國影視行業現狀：市場很大，但管理方式很擰巴。劇本創造過程：編劇一創，導演二創，演員三創，剪輯四創。 劇本的基本單位是場，場是指同一個場景內連續時間內發生的事情的總和，一般來說，換場就需要換拍攝地。每一場包含4部分：索引、環境、動作、對白。換場是最花錢的，場景多少基本決定了這部戲的成本，所以短劇通常場景少。 劇本創作流程包括： 1、創作衝動 2、故事創意：人物、地點、情境、行動、主題。 3、元素整理：每一個故事蹙航醫都需要整理至少20哥的素材卡，這樣你至少也能產生20次的發散思維。 4、人物小傳：關於這個人的一切，外貌、內在、性格、出身、教育、工作、身份乃至身份地位、言談舉止、行爲習慣、歷經的悲痛、內心的掙扎等 5、故事梗概：約1500字，給廣電總局備案，同時，判斷故事可能性、潛力和商業性。 6、故事大綱：“萬字綱”，基本按照整個劇情的發展順序來創作。 7、創作正文 8、劇本修改 9、定製創作 💡 獲取靈感與構建故事 (第3章)：講解如何獲取和整理創作靈感，並介紹了“故事構建的五種類型”等方法，將靈感落地爲合格的故事創意。 創作靈感是可以被訓練的，方法有2種：務虛+務實 務虛：提高創作衝動的概率，和天性做朋友。比如前面所說極限情緒法，關閉外腦法，當衆孤獨法共性訓練法等。 務虛：多積累素材+即興創作2種方法，即興創作是指遇到任何事或觀察到任何事，都可以嘗試即興創作，寫下6要素：人物、場所、道具、情境、行動、主題，形成一小段故事。不用急着下結論，因爲生活中很多事沒有完整結論，推之於故事也是如此，只是告訴觀衆主題的大致方向。 衡量創意的標準：商業化，看3點： 1、對抗：不僅激烈還要全面，除了主角和對手的對抗，還有環境、主角自身的對抗 2、變化：又叫反轉 3、共情：任何觀衆在看故事，都是在照鏡子，如果創作者沒有引發觀衆強烈的投射，那就是失敗的。而主角承擔者觀衆一半以上的共情，觀衆與他站在一起，同情他鼓勵他，希望他達成目標，最終勝利。如何塑造呢，就是可憐可信可愛。可信指他令人信服，不可以讓他無所不能，同時這點小缺陷又能讓觀衆喜愛他。 如何把靈感提升爲故事創意： 1、人物：困獸型；強行把人物抬高；雙主角 2、背景：有代表性的故事背景，背景中暗含潛規則。 3、情境：何種情境導致人物發生改變？可總結爲：召喚、刺激、困難、對手、賭注、規則、奇幻、謎題等。 4、行動：主人公的行動必須是主動的，完成一場不可能完成的任務。 5、主題：不設限制，不下結論，只探討方向。 故事構建的5種類型： 1、人物成長型： 英雄：技能（普通人嚮往的特殊能力）、命門（軟肋）、對手（旗鼓相當，很多時候，主角和反派通常是兩生花，爲了展現不同的人在擁有能力之後所做的不同選擇）、使命。在過程中，不要忽略英雄的成長性，英雄通常來自民間，最終成長的落腳點是做回最初的自己。 普通人：我們也愛看普通人做成一件大事的故事，普通人的故事包含3元素：普通人通常被低估、他會遇到一件大事，最終他順利完成這個任務。這類故事通常爲喜劇片。可以歸納爲：雪碧二，失敗；做自己，成功。因爲這類故事通常要表達的是：普通人也沒什麼不好，比如《律政俏佳人》《阿甘正傳》 夥伴/愛人：相識、互補、互助、共謀（兩人合作去做某件事情，但這類事情不能有受害者）、誤會、決裂、患難、真情。《綠皮書》《觸不可及》《絕命毒師》，切記，要在較差成長上下功夫。 2、目標追求型：目標、團隊、路徑（一般是先尋找外在目標，失敗；後尋找內在目標，成功）。特殊類型是公路片，如《心花路放》《落葉歸根》 3、擺脫困境型：意外麻煩（觀衆都不愛看麻煩，所以主角必須普通、必須無辜、災難必須嚴重）、人生難題（往往沉痛、憋悶）、制度體系（一般是有大規模的社會組織後，纔有對這種社會體系的反思，有體系、覺醒者、抗爭這3大元素，如《飛越瘋人院》《楚門的世界》）。 4、願望夢幻型：美夢（金手指，超能力，穿越，重生，通常而言，這類作品最後的主題是“別做夢”，“珍惜當下、珍惜眼前人”，創作這類作品最重要的原則是當你獲得超能力之後爲了做什麼？你獲得的超能力又是什麼？）和噩夢（人類共同的擔憂和恐懼，妖魔鬼怪鯊魚等，包含幾個元素：原罪（不是無故降臨，而是人類的特殊行爲招致），密封空間，噩夢通常是羣像） 5、解密探案型：寫作起來有技術含量，對智商要求極高。包含謎題、解密者（往往是偵探、警察或記者）、自我犧牲3大元素。 短劇市場主流的是人物成長、目標追尋和願望夢境類。 豐富故事的元素： 1、環境：時間、空間、規則（社會運行的原理） 2、人物：物理存在、社會身份、缺陷罪惡（體現成長性）、境遇刺激、應激動作 3、事件：核心懸念（主懸念、副懸念、階段性懸念）、阻力對抗、轉折變化、代價（喜劇片可以是大獲全勝，只付出極小代價）、結果（我們希望的結果兌現了預期，但是以觀衆沒有想到的方式，也就是“意料之外、情理之中”）。 4、主題：話題範圍（不要給觀衆講道理，將故事圈在某個範圍，愛情友情金錢等，圍繞它去討論，但不要下結論）、負價值、正價值、成長（先在錯誤的認知下歷經挫折，再在認知的轉換下實現主角的成長）。 ✍️ 開始動筆創作 (第4章)：進入實操階段，講解如何塑造人物、設置四幕式結構、寫好每一場戲以及對白創作技巧。 人物：是被發現的，不是創作的（內心的投射） 特點：有魅力、有代表性、有記憶點、有能量 最重要的特質：共情——塑造方式：可憐、可信、可愛、創造境遇（創造危險） 深挖主角：有原則性、有慾望、有防禦機制、有創傷、有技能或長處、有兩難抉擇、有成長（最共情主角的部分） 塑造其他人物：對手（對手不等反派、對手一定是一個人或者至少擁有人性、對手擁有高智商、提早出場、要能自圓其說、通常有一些分身與主角提前對抗）、夥伴愛人（同路人，通常從主角中拆分，一種是拆分優點優勢，一種是拆分缺陷劣勢，還有一種導師型夥伴）、其他人物（合併同類、很強的辨識度） 喜劇人物：用最不保守的行動達成目標，“脫褲子放屁”，邏輯欠佳。 如何把人物寫活？ 複合類型法：把人物合併在一起做到極致，創造一個更有特點、切片的人 壓力下的變形法： 人設交換法：打破對某些典型人物的刻板印象，將其做一些錯位設置 設置劇本的四幕式結構：起承轉合 第一幕：建立觀衆預期——包括環境規則、主角登場、激勵事件、外部目標和走出舒適區 環境規則：環境是故事發生的時間和空間，規則是故事發生的社會和階層的切片，奠定故事的氛圍和基調 主角登場：一般需要儀式感，跟其他角色不一樣，承接着大環境，需要對主角的小環境進行塑造 激勵事件：注意要表現主角的拒絕與掙扎 外部目標：主角解決第一個問題的合理方案 走出舒適區：需要儀式感，並且有一件標誌性的事件，代表主角斬斷後路走出舒適區的決絕，同時引發第一個小高潮，刺激觀衆情緒 第二幕：放大觀衆預期——奇遇紅利、愛人夥伴、起始對手、阻力對抗、故事拐點。 奇遇紅利：又叫遊戲時光，享受一點紅利 愛人夥伴：另一個主角/愛人/夥伴依次登場 起始對手：預設一些危險 阻力對抗：主角跟對手、環境或自身對抗 故事拐點：虛假勝利/虛假失敗。事件看似完成，卻事與願違 第三幕：引入轉折和變化——調整目標、確認對手、衝突升級、首次對決、遭受重挫 調整目標：調整目標，重新解讀缺失 確認對手 衝突升級 首次對決 遭受重挫：失敗告終，這裏會有死亡的氣息，或者接近死亡。 第四幕：兌現觀衆預期——療傷重生、解決方案、犧牲成長、最終決戰、回到原點 療傷重生：是故事下半場快節奏事件中爲數不多的喘息和沉思 解決方案 犧牲成長 最終決戰 回到原點 如何寫好劇本的每一場戲 創作者需劇本：觀察力、想象力、共情力、表達力 場是劇本的基本單位，凡是不能拍成畫面的內容，一律不許出現在劇本上 創作單場戲包含5個步驟：確定任務、設計事件、設計對抗、增加烈度、轉折變化。 單場創作的注意事項：每場寫完後要掐頭去尾（觀衆能自行腦補）+不要把人設寫崩 單場戲的具體處理方法：增加烈度法（檢查攻擊源和攻擊目標之間對抗力度夠不夠或者全不全）+三角迂迴法（寫一個人的時候，不妨先反着來） 對白創作技巧：對白只是劇情的輔助 對白創作要求：對白是水到渠成的補充，簡單直接說人話，不要因爲臺詞而停滯劇情，永遠充滿情緒，對白是價值觀的對抗。 個性化對白創作方法：設置好場景+臺詞要有聲音+先定潛臺詞+注意能量的營造（信息不對等間，體現角色的價值觀）+讓臺詞個性化 喜劇對白創造方法：賣醜（給觀衆優越感）+利用信息差+諷刺+玩梗 🎬 聚焦短劇創作 (第5章)：這是全書的重點，專門講解短劇的核心創作技巧，如開場戲、高潮戲、懸念、反轉、敘事視角等，並可能提供一些實用的“創作公式”。 💰 入行與商業變現 (第6章)：提供短劇創作的實操技巧，並指導如何進入短劇行業，將作品成功售賣，實現商業變現。 短劇：極致性+統一性（全劇統一爽點）+穩定性（高粘性，通過加快信息節奏，或增加情緒節奏來加強黏性） 付費短劇：爽點優先——爽點分3個層面：動物級、人性級和審美級 動物級：生存、兩性（愛情、婚姻乃至社交）和暴力（人類能力的延伸和加強，刀槍棍棒，交通工具，金手指，金錢等）——標準充值區 人性級：優勢（優越感）、歸屬（家族門派等）和秩序（規矩）——複合區，既能引發觀衆好感，又能吸引他們支付 審美級：求知、效率和審美——好感區，但很難吸引用戶付費 如何營造觀衆期待？——使用新元素+懸念反轉+出乎意料等方式兌現承諾 破除寫作短劇的羞恥感——羞於低俗（性與暴力就跟人類需要喫飯排泄一樣）+羞於方法+羞於賺錢 短劇的開場戲——營造環境開場（最常規的開場方式）+用規則直接開場（適用於強規則故事）+用主角的共情開場+用主角技能開場+用激勵開場+熱開場（儘量讓主角技能開場）+前史開場+懸念開場（把後面的戲前置，這個懸念一定是最危險、最終抉擇的時刻） 短劇的高潮戲——解讀和發現最初的道具+螺旋上升+兌現所有的伏筆和懸念+再次意外+烈度拉滿+主角的選擇+實現主題 短劇的懸念——懸念是商業片的生命線，具有以下特徵：參與感（觀衆參與，參與方式有3種：一是共情性+二是代價+三是無序）+可能性（一定的指向性）+未知性（利用失控，激發人想要知道結果的強迫症），如何讓觀衆失控？角色已知的信息量小於觀衆+角色已知的信息量大於觀衆 短劇的反轉——反轉的特點：沒有期待性+在可驗證的範圍之外+一定程度上涉嫌戲弄觀衆。如何反轉：誤導+隱藏 短劇的敘事視角——全知視角+限制視角（內視角（始終採用故事中某一角色的視角）+外視角（通過一個什麼都不知道的人物視角去講述一個人的故事）） 短劇創作實操技巧 製作提案——標題、一句話故事、標籤牆人物小傳、人物關係圖、故事梗概、思想內涵和樣章 交付標準—— 角色：男性角色要接地氣大衆化的名字，女性多用疊字；好看不能有攻擊性；演員要情緒飽滿表情豐富吐詞清晰甚至誇張；角色長相符合人設，比如壞人要一眼看出 剪輯：快+花哨 🔧 打磨與修改 (第7章)：專門用一章列出 “短劇劇本修改的70個要點” ，幫助作者精細打磨劇本。 故事整體：選題是否熟悉+是否“爽”+是否有結合時代的標誌性環境因素+人物前史和現狀不宜過長+檢查任務難度（任務越難越好，解決方法越難實現越好）+設定簡化+經典敘事+集中時間+檢查開場+關於真實事件在故事中的應用+閃回+頭重腳輕+角色的壓力+懸念+伏筆（一兩個即可，兌現時刻一般在故事高潮或高潮之後）+結局（主題正向） 人物：肥皂泡（與大環境格格不入，但又存在一個苟活下去的理由）+主角人設+主角訴求+主角羣像問題（最好單一主角）+主角的平凡+主動性+成長+兩難時刻+犧牲時刻+中性事件+反派的強大+反派的行動計劃+道理（反派講大道理，主角講小道理）+配角是否爲主角服務+配角的個性+配角的合併+配角的合理化處理+人物關係的變化+男女關係+要有喜劇人物+要有性情中人 單場：單場衝突+動作進出+是否可視化+不要在乎修辭和語言美感+場景是否單一+信息差+多樣化和烈度+正負極（接近或遠離目標，依次交替）+刪除不確定的情節+角色狀態+無關動作+內心獨白+是否用臺詞來推進劇情或帶來情況改變+電話+潛臺詞+臺詞聲音+口語化+問答+代詞+對白越少越好+臺詞是否枯燥 其他：避免雙重神祕+是不是有死亡+有沒有倒計時+片名+角色名字多樣化+關鍵道具+不要夾帶私貨+不要怕俗+情緒是否豐富+是否展現過一個知識點+展現哲思+增加反轉 最後，關於“熟後生”：真正創作的時候，老師提醒說要忘記條條框框，專心創作。個人因爲工作需要，最近一個月在努力學習視頻相關知識，如查理老師所言，世界上所有的技能都是有方法的，這句話給了我信心，回頭再看這個月每天的學習+實踐，弦繃得緊、情緒起伏也大，經常爲數據苦惱，雖累但也有一種輕舟已過萬重山的感覺。anyway，不管結果如何， “花時間去驗證自己不行，也是值得的”，自勉！

如果你對商業劇本有興趣，那麼這本書還是不錯的，補充了我一些對於商業寫作的空白——一場兩小時的電影的字數其實一般是三四萬字，這讓我想到了微信閱讀上面的花束般的戀愛，上面的字數確實很少、 劇本也就是拍攝的說明書，這其實意味着，真本書是個實踐指南，我現在更多能注意到自己說話的速度，和拍攝寫字之間的速度，之前以爲劇本會是十幾萬字，現在填補了我這上面的空白，並且出入進這行的編劇可能一個短句的收入只有一萬五千，並且還不能指望着甲方直接一次性付清，這個行業是很喫天賦和名氣的，當然所謂的天賦也是需要練習的。 即便其實我對於短劇劇本的寫作興致缺缺。我自己不是編劇，最多是看書會多看一點，但是作者對於人物時間上面的探討也是能在短期時間內，吸引起來讀者的注意力的。 簡單描述兩個點——不要設置很多伏筆，伏筆一兩個就可以了，到後面很容易成爲bug. 反派人物需要有一定的成長，並且反派人物需要有一定的行動力，這樣才能然讓事件更連貫起來。 主角不能被動，即便是內心中受到了很多挫折的時候，也需要不斷的自己進行主動解決，配角一定需要推動事情的構成，如果對於事情沒有任何推動作用的時候可以考慮將配角刪去，並且合併，配角之間也要有鮮明的人物性格。 對於主角的事情不要完全全部說清楚，並且少用閃回這個手法，這種會拖慢故事的進度

在B站刷完了查理老師的編劇課，順便用chatgpt整理了課程筆記。今天讀完這本《寫好短劇》，發現書本的內容幾乎跟課程差不多。看完課再看書，可以起到很好的鞏固作用。在此，也感謝作者的思考和總結，對小白很有啓發性。 看到很多豆瓣網友說這書短劇的部分的內容很少，短劇本質上也是故事呀，也離不開故事創作法則，這本書大部分的內容圍繞故事展開，其實也合情合理。作爲讀者，我們可能想看到更多對短劇的洞察、分析、案例拆解，所以覺得讀起來不夠過癮。而作者是更希望把這本書當作一本短劇實操指南，希望讀者看完後有寫短劇的衝動，能真的開始動筆創作自己的第一劇本。從這點來看，這本書是很成功的。 這本書跟《救貓咪》確實有類似的地方，比如說故事類型、故事創作的一些套路，但是說洗書就有點過分了。（故事本身就具有一定的重複性）這本書更適配本土的創作環境，不像《救貓咪》，有一些翻譯得不順的名詞，案例對於部分讀者來說也有點陌生，以至於我還沒看完《救貓咪》第二部，想着看完電影再來看第二部的案例分析來着。

打開這本書才發現作者是查理老師，之前聽過他的短視頻教學課程，內容很乾貨，這本書也沒讓人失望，可以用作短劇編劇的入門創作指南。以滿足觀衆爲最終目的，故事和人物爲觀衆服務，去冗餘，一切要以有效爲準繩，創作者直接面向市場，製造爽點，在新媒體流量時代，適應這樣的表達模式纔有進一步的創新提升，脫下孔乙己的長衫，任何新領域和新形勢都需要躬身入局的精細打磨。查理老師的經驗很具指導意義，務實，簡單，直接。

這本適合新人看，兩個節點看，會很有幫助： 一是，沒看過任何教培資料的時候，這本書囊括了幾乎全部的創作理論和基於理論的舉例，它和外國教培資料不同之處是：它的語義是基於中文思維直接創造的，不像外語書翻譯成中文，有些語義理解起來會比較繞（比如“序列”“節拍”）；這本里，作者基於使用目的，沒太去刻意強調這些術語，用自己的原話去講了這些理論，好處是更適合中國寶寶理解和記憶，犧牲是如果想對照這個詞去進一步查，不會像用“靈魂黑夜/靈魂暗夜”這樣的關鍵詞詞查得多，但這也不是一個大問題，如果不是考研和裝逼，只考慮實用性，先讀這本書會是一個很好的起點。 二是，看完一輪市面上的書後，再回來讀這本。我最近在密集刷小說和編劇創作的書，我一直有種焦慮和擔心，是：我會不會錯過某些重要的創作方法？我已經在AI上搜過四輪知識圖譜，比如“小說家在搭建自己的知識圖譜時，需要了解哪些概念？比如：情節概念簇：情節定義、功能、衝突、目標、障礙、懸念、張力、因果鏈，如果只要給我這些概念簇，不用展開，你會給我哪些概念？”“寫小說，需要掌握哪些寫作經驗、知識、技巧？不需要具體展開，只要告訴我你的研究方向、思考方向，可以是以提問或者陳述句、關鍵詞的形式出現。我的目的是構建自己的寫作知識圖譜”。我腦子裏的知識一直在各種打架，比如編劇知識圖譜裏的“高概念”和小說知識圖譜裏的“故事核”，但我停不下來，因爲很擔心錯過某些重要理論。直到讀完這本，我才覺得喘口氣，因爲作者做到什麼程度呢？作者做到他把寫完的自檢清單都寫出來了，我想如果關於真正上手寫，所需要的一切東西，沒有哪本書會比這本書寫到這個地步了。另外，這本書，幫我整合了自己的知識框架，用自己的話去講一些理論，有助於合併不同行業/不同作者使用到的術語。 排雷：不太適合有創作經驗，且想從這本書裏學奇淫巧技的讀者，這本書的看點是：全（服務新人搭建自己的知識體系）；理論結合實踐（一定程度，本書的案例是舉例，點到爲止，並不是給案例來啓發讀者，如果是衝着看案例來的，其實更適合讀文學賞析、電影賞析那種主題的書籍）；實用/實際要用什麼作者就寫什麼（作者不是搞奇淫巧技那一掛，但他書裏還是寫了一些套路，這些套路是因爲他的實踐經驗而寫的，其實從這個角度來看，反而證明了作者不是縫合怪，因爲如果他是縫合怪，他應該寫“50情節套路模板”“100個開場套路”，他講的套路不多，散落在書裏，有時候看到他用的詞語，我會覺得很可愛，比如“龜殼”）。 這本我看起來很過癮，甚至被作者種草了出版社，去搜“太白文藝出版社”，因爲覺得這個出版社的品味很好，想看看有沒有別的。當然，不排除我對作者的濾鏡很厚，導致我高估了這本書的價值，但是，看過作者B站公開課，風趣幽默、把複雜的東西講得接地氣，還有這本書連自檢清單都給讀者想到的周到，只有真正做過事、認真對待自己做的事情的人，才能做到這個地步。對於這種把自己的工作做到極致的人，即便有點高估作品，好像也可以接受了？ 在看這本的時候，我會想到一個非常尷尬的情景，就是：我去找一個前輩，拜託他，向他各種表忠心，各種做學徒的髒活累活，甚至接送他小孩上幼兒園，這個前輩纔可能吝嗇地教我本書的五分之一或者更少，我的職業5-10年已經耗進去了，但是現在有這麼一本書，作者極度真誠、說人話，把他壓箱底的清單都給整出來了，這本書沒辦法不推薦，良心會痛。

最近在寫短劇劇本，搜到了這本書。 本意是想看看自己的劇本問題在那裏，但在書中並沒有找到具體的方法。 這本書比較宏觀，講的是比較大而化之的東西，能夠讓人對短劇行業、短劇編劇有整體的感知，瞭解行業整體整體的運作流程。 我喜歡書中的理念，要講好自己的故事，作者在書中不經意地談論自己的事情，也能夠讓人拼湊出他的故事，還蠻觸動我的。

說實話整體看完第一感覺就是水，像是作者羅列出自己這些年的一點衆所周知的行業淺層知識，短劇部分基本上沒有太大幫助，以爲能有所裨益，結果作者連自己多年行業經驗中實際有用的實戰跟分析都沒有寫出來，說實話很失望，既浪費了時間又心疼那50多塊的書幣…

各種編劇書的縫合怪。 密集的專業術語、乍看之下似乎很硬核。 實則更像堆砌的積木，所有理論點到即止。它更像一本理論“目錄”——能讓人快速掃過此領域的關鍵詞，卻無法真正觸摸到知識的肌理。 甚至說，這只是一本作者外站的引流書。

在網劇短劇大爆炸的時候，打開了這本書，之前爲了瞭解看過一些，確實是爽劇啊，爽感很重，看着很容易上癮，我是剋制自己沒有往下看了。 就是看了幾集之後，有負罪感，羞恥感。覺得看這個短劇太傷智商了，浪費時間，這只是我個人的主觀意識，存在偏見和執念。 我看電影和電視劇，對於內容製作有要求，一般不燒腦的不看，越燒腦的看得越起勁，是有一些追求的人。 就是讀完這本書之後會多了一些理解，不責備也不貶低，藝術嘛本來就是雅俗共賞的，各美其美，各行其事，各有所愛吧。喜歡內容製作好一點，高質量的，那就把時間花在這個方面，不喜歡不看就是了。就是對於短劇行業會有一些更深入的理解，而不是浮於表面的狗血泡沫。學習一下短劇都是怎麼寫的，能夠學習到一些整體的寫作框架思維。