我年輕時以爲金錢至上：王爾德三部曲

碎在美與欲裏的靈魂。 “心生來就是要碎的”，王爾德在童話裏寫下的這句讖語，終究成了自己一生的註腳。 這本三部曲像一條鋪着月光與荊棘的小徑，串聯起他從唯美信徒到靈魂囚徒的一生，讓我們在字裏行間，觸摸到一個天才最滾燙也最破碎的靈魂。 《王爾德童話集》是這場靈魂之旅的起點，九篇童話絕非孩童的枕邊夢，而是寫給所有心懷純粹者的成人寓言。 《夜鶯與玫瑰》裏，那隻爲愛刺破心臟的夜鶯，將鮮血滴入寒冬的玫瑰枝椏，換來的卻是戀人的不屑一顧。 王爾德用極致的浪漫與殘酷，早早揭示了他眼中的世界真相：美與善或許熾熱，卻往往在現實的冷漠面前不堪一擊。 此時的他，尚對世界抱有溫柔的期許，筆下的破碎帶着詩意的悲憫，彷彿在說，即使心會碎，爲愛燃燒也是值得的。 《道林·格雷的畫像》則是他美學信仰的極致綻放，也是墮落的開端。 王爾德讓道林許下“青春永駐，畫像替罪”的願望，這個荒誕卻極具誘惑的設定，是人性深處的虛榮與貪婪。 道林在現實中沉溺於金錢、慾望與享樂，犯下種種罪孽時，畫像卻在暗室裏悄悄爬滿皺紋、刻下醜陋。 那句“那些在美的事物中窺見醜陋的人是墮落的”，既是他對唯美主義的辯護，也藏着他對世俗偏見的反抗。 他終究沒能逃脫現實的審判，這部小說成了將他送進監獄的罪證，就像道林最終刺向畫像的刀子，終究反噬了自己。 此時的王爾德，以爲金錢與美貌能買到永恆，卻不知靈魂的重量，從來不是物質能夠承載的。 前兩部是藝術化的表達，《自深深處》便是靈魂的裸奔。 這封寫於獄中的長信，沒有了童話的詩意，也沒有了小說的華麗，只剩下刮骨削肉般的懺悔與剖白。 他向昔日情人袒露自己的脆弱、悔恨與不甘，從繁華落盡的貴族才子，到階下囚的巨大落差，讓他終於看清金錢與慾望的虛妄。“我年輕時以爲金錢至上，如今老了才知道，確實如此”，這句看似調侃的話，藏着多少血淚與頓悟。此時的他，心早已碎得千瘡百孔，卻在破碎中完成了靈魂的救贖，他終於明白，真正的美不在於皮囊的永恆，也不在於金錢的堆砌，而在於靈魂的純粹與高貴。 萬字序言裏，王爾德跌宕起伏的一生徐徐展開，從聲名鵲起的文學巨匠，到身敗名裂的囚徒，再到窮困潦倒的流亡者。越瞭解他的人生，便越能讀懂作品中的深意。那些鋒利的諷刺，是他對世俗虛僞的反抗。 刻骨的疼痛，是他被現實撕裂後的吶喊。他曾以爲金錢能買到自由、快樂與永恆，卻在一次次的幻滅中明白，金錢不過是慾望的外衣，一旦被它裹挾，終將走向靈魂的荒蕪。 這本三部曲，不是簡單的作品合集，而是王爾德用生命寫就的懺悔錄。 他用自己的一生證明，美若沒有靈魂的支撐，終將淪爲空洞的外殼。 慾望若沒有道德的約束，終將釀成毀滅的悲劇。 那個身着華服、眼神桀驁的才子，在月光下破碎，又在黑暗中重生。 他的碎，是美的，是痛的，也是深刻的，讓每個讀到他的人，都忍不住審視內心：我們是否也曾在金錢與慾望的迷霧中，迷失過靈魂的方向？

如果天堂舉辦藝術沙龍，法國巴黎拉雪茲神父公墓一定大咖雲集。這裏埋藏着許多不朽的靈魂，一座小小的獅身人面像，更特別的是墓碑上密密麻麻的脣印。“一個吻足以摧毀一個人的生命”“愛自己，是終身浪漫的開始”。墓主人曾經這樣說過。他是王爾德。 1854年10月16日，王爾德就出生在這裏，一個富裕的知識分子家庭，20歲以全額獎學金考入牛津大學，研讀古希臘文學和哲學。 你討厭的不是大城市，而是在大城市中生活得如此艱難的自己。19世紀80年代的倫敦將繁華、逼仄、包容集於一城，讓無數人把最恣意的青春留在這裏，王爾德也不例外。他頂住壓力留在這裏，成功的獲得一個“無業遊民”榮譽稱號。他明白如何依靠噱頭，贏得了聽衆的注意力，而豐富且紮實的演講內容則讓他真正獲得了美國民衆的認可。 一次美國巡迴演講，涉足13個州，行程近15000公里。王爾德對着社會賢達、工廠工人、南方佳麗、哈佛知識分子侃侃而談，催生了超過500篇報刊文章，演講門票給他掙來了此前從未掙到過的一大筆錢。據說離開時，王爾德“成爲在美國名氣僅次於維多利亞女王的英國人”。 婚後愛上了一個男人，在不被允許的年代，41歲的王爾德被判入獄。王爾德在監獄裏失去了俗世繁華中的一切——名望、地位、財產、家庭、愛子，而在這之後，他終於學會了謙卑。或許對他而言，最致命的打擊不是身敗名裂，也不是家人遠走他鄉、被迫改姓，甚至不是失去自由，而是失去了紙張、詞語和世界的色彩。出獄後，在妻兒與情人之間，王爾德百般輾轉，最終還是選擇了波西在生命的最後兩年，他貧病交加1900年11月30日，在那間破舊的小旅館，46歲的王爾德與牆紙殊死搏鬥，最終留下一句很短的遺言“紙越來越破，而我越來越老，兩者之間總有一個要先消失”。 1998年，英國人總算“原諒”了王爾德，在市中心建造了他的雕像，綠色花崗岩雕刻的王爾德噴雲吐霧。人們選了這一句：“我們都在陰溝裏，但仍有人仰望天空。” 最喜歡的一個章節《道林格雷的畫像》 格雷還是個少年時，遇到了巴茲爾，巴茲爾把格雷介紹給了亨利勳爵，之後又給格雷畫了一幅畫像，希望保留美的奇蹟。 因爲一時瘋狂的衝動，格雷許了一個願，希望不會老去，青春永在，就是那是祈禱，畫中人成爲一種詛咒。 格雷認爲巴滋爾害了他，追求美的過程中，自我開始顯現出病態，面對自我一次次對於他人的傷害不願意承認，不願意接受任何改變，巴茲爾陪他一起懺悔時，他惡向膽邊生，拿起來桌子上得刀，向畫家巴滋兒捅去…… 沒有完美的犯罪，只要是犯罪，就有留下愚蠢的證據……就算法律不能審判，內心自我的審判也會一刻不歇。殺人後的格雷內心一刻也不能安靜，用酒精，服毒品，試圖用身體的墮落來治癒殺人之後靈魂的不安，殊不知是飲鴆止渴，一場走投無路的自我催眠。咒語的加持之下，肉體和靈魂同時病入膏肓，加速枯萎。 他的畫像加速老去，而自己始終年輕，他曾經祈禱讓肖像爲他承擔歲月的重負，而他自己永葆青春那無瑕的光彩！他所有的失敗皆源於此。倒不如讓他的每一樁罪行都能得到及時且必然的懲罰，那對他反而是一種解脫。 它會殺死這畸形的靈魂影像，沒有了那可怕的警示，他就安寧了。他抓起刀，朝畫像刺去。故事的最後，他殺死了自己的良知，也親手殺死了自己。 他摘下西比爾的玫瑰， 任它在掌心萎成一聲嗚咽； 那女孩眼裏的星光， 被他兌換成劇本里的空白。 然後他握住畫筆的朋友， 把那些勸誡的溫柔剖開 血濺上自畫像的脣角， 他喚來另一個友人， 合奏一曲沉淪的消亡曲。 鴉片在錫紙上旋轉， 吞掉鏡中一絲清明， 他用鼻腔吸入遺忘， 靈魂在針尖上盪鞦韆， 蕩過污濁的河，卻不敢低頭。 魔鬼不曾引誘， 只有本能跪在碎鏡前， 對每一片倒影說： “是他人的過錯” 鏡中千張臉都沉默， 重複着同一句無聲的 感官治癒我， 靈魂治癒我。 斑駁的現實鐵鏽叢生 困不住瘋長的自由浪漫

想要了解王爾德，看這一本書足矣。這本書裏包括了王爾德的經典三部曲：囊括了他畢生九篇童話的《王爾德童話集》；他唯一一部長篇小說《道林•格雷的畫像》；再就是一部他在獄中寫給情人的一封長信《自深深處》，也是他畢生最後一部作品。 王爾德一生僅創作了9篇童話故事，都包含在《王爾德童話集》這個集子裏。雖然數量稀少，但是每一篇都是童話經典故事，回味雋永，流傳百年。看完之後，一股柔和溫暖卻又洶湧澎湃的情緒在胸口激盪。 再說王爾德《道林•格雷的畫像》這部長篇小說，奇幻的故事設定以及神來之筆的結尾，令人拍案讚歎，我也由此認定王爾德的骨子裏必定有一個浪漫的、善良的、生長在童話世界裏的靈魂。 最令人動容的還是《自深深處》。在獄中，他用唯美的文字寫下了對同性戀人波西的罪行控訴，以及對自己的反思和追悔，簡直字字血淚，實數錐心之作。 看完王爾德的三部曲，忽然對他的人生有了一個全面的認知，只看完其中一部作品，這份認知都不會得以豁然開朗。只有全部看完，我們就會發現，王爾德實際上是在“自證預言”。 他在童話故事裏塑造的爲了窮困大學生，錐心刺血讓玫瑰盛開的夜鶯，實際上就是他自己啊，爲了愛情，奮不顧身。甚至連丟失掉名譽、地位、生命也在所不惜。 但是這份愛怎麼這麼卑微啊，實在替王爾德不值。爲了那麼一個徒有其表、奢靡腐敗的敗家子，不但耗盡了家財，還陷自己於牢獄。兩情相悅也就罷了，問題是波西對他簡直就是在利用啊，把他當提款機，看不到一丁點對王爾德的愛情。 不能說都是王爾德遇人不淑，也有他自身的問題。暫且不說當年同性戀是不道德甚至是犯法的行爲，他與波西的愛情可以被後世所原諒，但是他背棄妻子孩子，將幾乎所有的積蓄都花費在了波西身上，實在有點說不過去了，確實有點太不道德、沒有責任感了——事後還埋怨波西花錢大手大腳，爲什麼不從一開始就建立起良好的相互關係和消費觀念呢？明知道是用錢在買波西的陪伴，卻奢望從他那裏得到愛情。是自欺欺人，還是“愛情”矇蔽了雙眼？可憐一位文學大師，深陷於世俗所不容的感情泥沼裏，困頓而死。（2025年11月25日）

當翻開《王爾德童話集》的瑰麗篇章，再凝視《道林·格雷的畫像》中那幅吞噬靈魂的肖像，最終在《自深深處》的懺悔文字裏聽見鐵窗後的嘆息，我們觸摸到的不僅是一個天才作家的創作軌跡，更是一面映照人性本質的棱鏡。王爾德用三重文本構建起一座關於美、道德與救贖的哲學迷宮，每個轉角都閃爍着令人戰慄的智慧光芒。 在《快樂王子》的寶石淚水中，在《夜鶯與玫瑰》的鮮血花瓣裏，王爾德的童話始終遊走於純真與殘酷之間。他像一位鍊金術士，將維多利亞時代的道德訓誡熔鑄成璀璨的金色寓言，卻又在每個甜蜜的轉折處埋下鋒利的玻璃碴。當快樂王子爲貧民獻出鉛心，當夜鶯用生命換取虛僞的愛情，這些故事早已超越兒童文學的範疇，成爲剖析人性弱點的手術刀。王爾德深諳美的雙重性一-它既能昇華靈魂，也能成爲墮落的誘餌，這種認知在他後續創作中不斷髮酵，最終在《道林·格雷的畫像》中達到頂點。 《道林·格雷的畫像》堪稱文學史上最精妙的道德實驗。當道林許下讓畫像承擔罪惡的願望時，王爾德實際上創造了一個現代版的浮士德契約。畫像逐漸扭曲的過程，恰似人性在慾望侵蝕下的異化圖譜。值得注意的是，王爾德並未簡單地將美與惡對立:道林的墮落始於對美的病態追求，但其最終毀滅卻源於無法面對畫像中真實的自我。這種設定顛覆了傳統道德劇的二元對立，揭示出更殘酷的真相一一真正的詛咒不是畫像的變形，而是道林始終拒絕承認自己就是那幅醜陋畫像的創作者。當他在狂怒中刺向畫像時，刺穿的實則是自己精心構築的虛僞面具。 在《自深深處》的獄中書簡裏，王爾德完成了最震撼的自我解剖。這位曾經宣稱"生活是藝術"的唯美主義者，如今在苦役與羞辱中領悟到:"生活的目的在於自我完善，而藝術的目的在於表達這種自我完善。"信中反覆出現的"受難"意象，不再是道林式的逃避，而是直面靈魂的勇氣。王爾德終於承認，正是對波西病態的愛(這種情感在《畫像》中已現端倪)將他推向深淵，但正是這種痛苦的經歷讓他獲得了"比華茲華斯更理解痛苦"的洞察力。這種從傲慢到謙卑的轉變，構成了最深刻的救贖敘事一一藝術家的真正成熟，不在於創造完美作品，而在於承認自身的不完美。

三部作品串起了王爾德從“唯美享樂”到“獄中懺悔”再到“以愛止戈”的人生軌跡。 你既能看見他鋒利的諷刺，也能感受到他被現實撕裂後的疼痛。選一個最抓馬的情節來吐槽—— ​​“畫像偷偷長皺紋”​​ 1. ​​情節梗概​​ 道林·格雷把自己的青春願望偷偷許給了一幅肖像：​​我永遠年輕，畫承擔衰老和罪惡​​。結果每次他幹了見不得人的事，畫像就悄悄變醜、變老。 第一次清晨，道林照鏡子覺得自己一點沒變，可畫像的嘴角已經浮出“殘忍的冷笑”。他嚇得把僕人叫住，連早餐都顧不上喫，只想着：​​這畫到底是活了還是怎麼了？​​嚇到？其實這是王爾德給“內在決定外在”打的廣告​​。畫像是靈魂的自拍杆，你乾的每一件壞事都會彈窗提醒——只是用的是油彩而不是彈窗。現實裏道林依舊俊朗，畫面裏卻日益猥瑣，兩種鏡像把“虛榮”撕成了兩半。一半是肉體的永恆，一半是道德的顯影。如果真有這麼一面鏡子，我們每天的壞事都會在牆上實時直播。道林最後拿刀刺畫，其實也就是想毀掉自己的“罪惡直播回放”，卻把自己送進墳墓——王爾德用誇張方式提醒我們：​​掩蓋錯誤不會讓你年輕，只會讓你更疼​​。最後道林死了，畫像恢復青春，他的肉身卻皺成 raisin（葡萄乾）。王爾德在暗示——​​青春易逝，但醜陋的靈魂才真正“永葆青春”​​。 這書前半段教你“活得閃亮”，後半段告訴你“靈魂別太渣”​​；若你想看一個人怎麼從“美少年”變成“醜老樹”，並順便反思自己的虛榮，就接着往下讀吧。

王爾德是唯美的代名詞，他一生只寫了九篇童話，收錄在《王爾德童話集》裏。最喜歡其中與愛情相關的《夜鶯與玫瑰》《漁夫和他的靈魂》。 夜鶯願用生命去成全一位戀人的願望，在夜鶯看來，生命是沒有愛重要的，可當男孩把玫瑰送給女孩時，女孩拒絕了，女孩不相信愛情，她更看重物質，女孩辜負了愛情，男孩辜負了夜鶯。 ​ 愛與靈魂熟重？一開始漁夫爲了美人魚放棄了靈魂，多年後他又與靈魂合體，靈魂有很多欲望，他不喜，他要找回他的美人魚，他每天堅持不懈的呼喚，終有一天大海把美人魚冰冷的屍體帶來了，他一直覺得愛比智慧重要，比財富寶貴，火燒不盡愛，水湮不滅愛。 ​ 《道林·格雷的畫像》美貌是牢籠，追逐美貌何嘗不是牢籠呢，每個時代都在服着不同的美役。 《自深深處》是寫給戀人的，更是寫給自己的，所戀非人，不值得呀！

確實，想要了解奧斯卡王爾德，就看這一本就行了，看過夜鶯與玫瑰的可以不用看第1部。這本書就像一本“王爾德自傳式體驗館”，以悲劇美學爲主線，將王爾德人生中三個不同階段的代表作品串聯在一起。 特別喜歡道林格雷的畫像中的最後那段：那具身體已經乾癟，滿臉皺紋，面容猙獰。直到他們仔細檢查死者手上的戒指，才認出那人是誰。 他刺向的是那貪婪醜惡的“自己”，亦是他自己本身。 看了第2部一定要看第3部，第2步是建立在第3部的基礎上寫的。 · 📖 《王爾德童話集》：藏着唯有成年人才能讀懂的刺痛。比如《夜鶯與玫瑰》裏那隻甘願獻出生命的夜鶯，道出了關於愛最極致的浪漫和最深刻的犧牲。 · 📖 《道林·格雷的畫像》：王爾德唯一的長篇小說。主角爲永葆青春出賣靈魂，也是此小說間接導致了王爾德鋃鐺入獄。 · 📖 《自深深處》：王爾德在獄中寫給同性情人“波西”的長信。你可以看他在最落魄時，如何直視自己千瘡百孔的愛與信仰，被評爲“100部最偉大的非虛構類作品”。 讀完這本書，我一直在想：我們今天的“金錢至上”，和王爾德時代的“享樂至上”有何不同？社交媒體上精心修飾的生活，不就是一張張拒絕衰老和醜陋的“道林·格雷畫像”嗎？我們用濾鏡、消費、炫耀來維持那個永遠光鮮的“自己”，卻很少有勇氣看一眼真實的內心還剩下什麼。 王爾德從未真正歌頌過“金錢至上”，他用一部部作品證明：越是追逐表面上的美與財富，越容易被深淵吞沒。而《自深深處》給出了唯一的出路——接受自己的破碎，接受痛苦是真實的一部分，然後從廢墟里重新學着一磚一瓦地生活。 🌸 讀這本書不得不讓我想起《漂亮朋友》，這兩部誕生於19世紀末歐洲的小說，雖然出自不同國家（英國與法國）、不同流派（唯美主義與自然主義），但它們在主題和精神上存在深刻的聯繫。簡單來說：它們都在追問同一個問題——一個人如果只有美貌和野心，沒有道德底線，能在社會上走多遠？ 兩部小說的主角——道林·格雷和喬治·杜洛瓦——都極度英俊，而且都清醒地意識到自己的外貌是一種可以兌換權力的“貨幣”。 · 道林在亨利勳爵的啓發下，發現自己的青春和美貌可以讓他爲所欲爲，他許願讓畫像替自己衰老變醜，自己永遠保持迷人的外表。 · 杜洛瓦從一個退伍的窮小子，靠着一張漂亮面孔和討人喜歡的手段，周旋於上流社會的女人之間，一步步爬向權力頂峯。 他們都把“美”寫成了一種赤裸裸的社會資本。美不只是欣賞的對象，更是操控他人、獲取財富和地位的工具。 但兩本書真正讓我後背發涼的是同一個道理：外表不會變，裏面就爛得更徹底。 道林的畫像替他承擔了所有醜陋。幾十年過去，他還是少年的面孔，畫像卻變得猙獰可怖。他最後受不了去看那幅畫，拿刀去捅，結果把自己捅死了。杜洛瓦沒有畫像，他的醜陋全藏在社交面具底下。書裏沒有讓他死，甚至讓他贏了——娶了最有錢的小姐，站在成功者的位置上。 合上書最難受的感受是：我們每個人身上都有一點道林，也有一點杜洛瓦。我們修圖、包裝自己、拿外表去兌現實的好處，然後在夜裏害怕看見真實的自己。 兩本書，一個用魔幻，一個用寫實，講的其實是同一個故事：你願意拿靈魂換一張永不過期的臉嗎？ 反正我不敢答。

於戲謔裏撕開現實——讀王爾德，讀懂那句“我年輕時以爲金錢至上” “當我年輕時，我以爲金錢是人生最重要的東西；等到年老，才知道果真如此。”這句流傳最廣的臺詞，出自王爾德唯一長篇小說《道林·格雷的畫像》，由玩世不恭的亨利勳爵隨口道出，初讀像一句世故自嘲，讀完王爾德整本著作，纔看清藏在輕佻文字下鋒利的人間真相。 維多利亞時代的上流社會人人僞裝清高，張口藝術、理想、靈魂，閉口不談錢財，視逐利爲庸俗不堪。王爾德偏要戳破這層虛僞面紗。少年時我們總懷揣浪漫幻想，篤定精神可以凌駕物質，鄙夷世人汲汲營營追逐財富，覺得談錢便是墮落，這是未經風霜的天真。那時有人替我們承擔生存重壓，不必直面賬單、窘迫、尊嚴被金錢左右的難堪，所以才能輕飄飄輕視金錢的力量。 亨利勳爵的後半句，從不是宣揚拜金，而是刺骨的反諷。王爾德一生信奉唯美，終身追逐美與浪漫，卻半生深陷財務困頓，晚年入獄潦倒，親眼見證金錢如何左右體面、自由、熱愛與尊嚴。上流貴族靠着財富堆砌優雅談吐、藝術愛好；底層人因囊中羞澀，連守護純粹熱愛的資格都沒有。《快樂王子》裏，王子滿身金箔施捨窮人，財富是救贖苦難的媒介；《少年國王》中少年看穿珠寶華服背後勞動者的血淚，窺見金錢裹挾的殘酷剝削；道林手握鉅額家產，才能肆意沉溺感官享樂，任由靈魂腐爛，若無財富託底，他連墮落的資本都不存在。 王爾德從來沒有歌頌金錢，他只是拒絕自欺欺人。世人分兩種虛僞：一種是拼命撈錢，卻假裝淡泊名利；一種是空談理想，否認物質是靈魂棲息的根基。這句話撕開兩層假象：年少輕視錢財，是未經世事的幼稚；成年認清金錢的重量，不是向世俗妥協，而是看懂生存的底色。金錢不是人生終極追求，卻是守住理想、保有體面、免於困頓的底線。沒有物質兜底，再澄澈的靈魂，也會被生計磨碎浪漫。 全書處處皆是這種矛盾：一邊寫“藝術無用，美高於一切”，一邊寫財富操控所有人的命運；一邊歌頌純粹靈魂，一邊點破沒有金錢，靈魂便無處安放。道林的悲劇，正是金錢堆砌的虛無——他擁有無盡財富，留住不老容顏，靈魂卻在畫像裏腐朽潰爛，印證了僅有錢財，填補不了精神空洞。王爾德的深意在此：承認金錢重要，不代表奉金錢爲神明。物質是生存的鎧甲，精神纔是生命內核，二者缺一不可。 世人常截取這句金句當作擺爛的藉口，曲解成王爾德勸人拜金，實則完全顛倒本意。他用一句玩笑，完成對整個時代虛僞道德的批判：社會逼迫所有人追逐財富，卻又指責直白談錢的人俗氣；人人都被金錢束縛，卻不敢坦然承認它的分量。年輕時我們鄙夷世俗規則，長大才懂規則背後的生存剛需，這份通透，從來不是沉淪，而是與現實和解。 合上書頁再回味這句臺詞，才懂王爾德的溫柔與清醒。不必羞於承認金錢的價值，也不必把財富當作人生終點。先擁有抵禦苦難的底氣，再去奔赴熱愛與理想，纔是他留給讀者最現實的人生答案。浮華易逝，錢財是工具而非信仰，認清它不可或缺，卻永遠不讓它凌駕靈魂之上，這便是讀懂王爾德金錢觀最好的註解。

王爾德大概真的是陪着我長大的作家之一。 這本書分成三個部分，他的童話，道林·格雷的畫像，和獄中來信。前兩個部分對我來說都是重讀，小學時代讀了童話，高中時代讀了道林格雷，真正第一次認真讀的是最後的部分！但很奇妙的是，讀完最後這一封漫長的信以後，再回過頭去想他小時候陪伴過我的那些童話好像突然把他童話以及小說重新理解了一遍。 我第一次接觸王爾德大概只有五六歲。小時候讀過很多童話，安徒生、格林童話、還有各種各樣的民俗故事集，但王爾德的童話永遠是最吸引我的那個，因爲有趣的情節和足夠大的想象力空間。後來三年級還是四年級語文課學到《巨人的花園》，課後閱讀要求人人都去買了王爾德童話集，於是又把童話集翻出來重新看了一遍。那個年紀當然讀不懂裏面多少政治階級和針對當時社會的諷刺，對一個小朋友來說就只是覺得這個人寫東西雖然很多BE但讀起來太美了！我到現在都還記得他寫花草、珠寶、衣服、宮殿和各種細小物件時給我的感覺，亮晶晶，華麗但不浮誇。王子公主啊，燕子鴨子小壁虎小蜥蜴啊，還有各種各樣的會說話的花朵和植物….整個世界都被他描摹得可愛又精緻。因爲這些細節，小時候覺得讀故事腦子裏會立刻湧現很多色彩絢麗的畫面，覺得好有意思然後又會被情節打動。 後來喜歡他最初真的就只是因爲這種很單純的屬於小孩子的審美經驗，可以說他塑造了我的童年整個審美想象！（當然這次重新讀童話感受已經完全不一樣了，長大成人接觸這個世界，我不像小時候那樣完全相信善意，真誠，愛和付出天然就會得到對應的回報。所以再讀這些故事的時候恍如隔世，但某個瞬間我被帶回到了那時，看到了在大課間和早自習捧着那本童話集的自己！） 可這一次真正讓我震動的是最後的獄中來信。以前知道王爾德和 Bosie 的故事，知道他的審判和入獄，但知道一個人的生平和真的讀他在監獄裏寫給那個把自己人生拖入深淵的人一筆一畫寫下的回憶，質問，分析，和最後還是糾結的原諒以及卑微的懇求完全是兩回事。讀完不禁感慨這麼聰明敏銳而且早就看穿人性的人竟然可以如此清醒地沉淪在一個人身上（可誰不是呢！！！）他很清楚地知道這段關係怎樣消耗自己，知道對方的虛榮自私和情緒操縱，知道自己的創作金錢名譽乃至整個人生是怎樣一點點被侵蝕掉的，可他還是縱容自己走了進去。 所以讀完這篇再回到王爾德童話裏那篇《好朋友》突然覺得他恰好預言了自己的downfall（寫着童話是在他遇見Bosie之前）。小漢斯不斷地爲那個口口聲聲稱自己是“朋友”的磨坊主付出。他被“友誼”“慷慨”“真正的朋友不應該自私”這些漂亮的話綁架一次又一次讓渡自己的利益，最後甚至犧牲了自己的生命。而那個一直從他身上索取的人，到最後依然覺得自己纔是那個善良、慷慨、值得同情的人。 小時候讀它只覺得這個故事好諷刺。現在再讀，覺得有些難受，因爲王爾德像是在很多年前就寫出了自己和漢斯一樣的結局。 如果硬要借用今天互聯網上流行的心理學語言，這是明顯的NPD操控的典型案例，一個不斷索取的人找到了一個願意無限供血的人。王爾德並非天真到完全看不見危險，他是看見了卻還是選擇留下。他把自己的唯美主義活了出來，童話裏的人物心碎而死，我想他也是。 這大概也是《獄中記》最讓我百感交集的地方。一個如此聰明的人並不會因此免於愛裏的愚蠢，一個如此擅長諷刺虛榮自私和人性弱點的人，也未能夠在自己的生活裏逃過它們。他早就已經把這些東西全部寫進了童話裏，選擇清醒地沉淪。 ”愛比智慧重要，比財富寶貴，世間諸女兒，舞步再曼妙，也不及它之美。火燒不盡愛，水湮不滅愛。” 像是他筆下的漁夫，他也選擇了愛大過一切。他歌頌愛，歌頌善和美。可能這也是爲什麼十多年後以後我還是會喜歡他。在現在這個時代和當時的王爾德寫作背景下蓬勃發展的英國多麼相似，技術的進步和時代動盪和社會高度不平等，人們忙碌於金錢名譽和權力，我希望自己可以保留些許王爾德的純粹和浪漫主義。

2026讀完的第21本書——《我年輕時以爲金錢至上：王爾德三部曲》。🌿如果你愛過王爾德，強烈推薦這本書的裏“折衡”創作的總序各單本序，相當精彩。 ​ ​我以爲是一本未曾讀過的王爾德新作，結果是一本作品集。誤打誤撞【二刷】了《道林格雷的畫像》《自深深處》。 🌿二刷的體驗大有不同，道林格雷的畫像，比第一遍讀的更深入，拋開初讀被道林的主線故事吸引，二刷可以看到巴茲爾、哈里、道林…情感線加入人與人關係的思考，對哈里的悖論言談也不再盲目崇拜有了思考。 “真正的美是看得見的”王爾德這麼想，也這麼踐行他的唯美主義。我們不敢正視自己的愛“美”之心，一味的鼓吹內在美其實是很虛僞的。直面肉眼可見的美，道林拿靈魂置換，王爾德拿人生去豪賭～本尊未必後悔，世人對他們旁觀哀嘆，也許是不能直面自己的懦弱畏縮。 🌿《自深深處》是一封八萬餘字的獄中長信。就是這本書讓我愛上王爾德，愛他的喋血深情，精彩言辭，愛他的愛意洶湧。論愛上一個不夠愛你的人，卑微到塵埃裏，也不會沾染一絲塵埃。自我悔恨、對他怨懟都只是愛的序曲～愛你是基調～求愛我是終章。 毛姆《面紗》中的名句確實合適：“我知道你愚蠢、輕佻、頭腦空虛，然而我愛你。我知道你的企圖、你的理想，你勢利、庸俗，然而我愛你。我知道你是個二流貨色，然而我愛你。” ​ ​ ​🌿三部曲，離不開王爾德童話集。王爾德童話的“死亡結局”和“現實底色”還是很獨特的。這世間人性自私又功利，圓滿甜美是很假的。王爾德筆下的美好，都在現實的碾壓下破碎定格～永存我們的心中。 夜鶯爲了一朵紅玫瑰刺穿心臟；快樂王子失去所有寶石、被拆毀熔化；星孩歷經苦難成爲仁慈公正的國王，只統治了三年就去世；漁夫和美人魚的愛，與俗世的靈魂不相容，雙雙赴死沙灘上…世間至美編織成了悲劇童話，也許在提示孩子，生而艱難，但存當下善莫盼前程美。