追擊（卡彭鐵爾作品集）

打開《追擊》這本書，猶如墜入一片幽深暗沉的井裏，頭頂只有一點光亮，心底一片倉皇。故事的主人公是一個初入大學的青年，滿懷革命理想從象牙塔裏出走、迷失在街頭黑幫般的亂鬥裏，一度成爲少數人黨同伐異的工具，後來被捕成爲叛徒被組織槍殺。但他本不該是這樣的結局。 或許我乾巴巴的講述並不能讓人信服它是一個特別引人入勝的故事，但它結構精巧、節奏鮮明，暗合着一出龐大音樂劇的起始、展開和收尾，是被寫作者精心設計出來的故事框架，閱讀的時候我不斷在想，它好適合被拍成一部電影：逃亡者思緒四散，故事不斷的閃回，視角不斷的切換，時間因此遊離不定，如同主人公無處安放的命運。 隨着年齡漸長，我越來越清晰的知道，“反英雄”主義的個體敘事就是自己最喜歡的題材和主題，作爲小裁縫鋪子老闆的兒子，主人公遠非資產階級出身，所以他考入大學必定是父親甚至整個家族的希望和驕傲，然而他一腳走出家門，被革命理想裹挾、參與謀殺，然後成了組織的叛徒和逃亡者，在飢餓和驚恐中倉皇躲命。理想或許很豐滿，但現實卻無比骨感，不是每個人都適合幹革命。革命不是象牙塔裏的一腔熱血，革命是暴動，是一羣人對另一羣人的激烈對抗，更多的是被碾壓的無數螻蟻的生命。 整個故事中唯一擁有姓名的人物是埃絲特蕾婭，這個名字在西班牙語裏的意思是“星星”，代表永恆。而埃絲特蕾婭卻是一個一心向善但最後出賣了他人的妓女：來她家裏的那些男人，“帶着一模一樣的表情和慾望，用一模一樣的話語讚美她異常鮮活的肉體”。故事從劇院門口的售票員的視角展開，在他的視線裏落幕，作爲第三主角的售票員也是一個心裏嚮往崇高藝術但身體卻不可抑制的被肉慾吸引的複雜個體。時間在沒有日期的慾望裏週而復始地輪迴，多麼諷刺，集體敘事再怎麼宏大壯麗，作爲個體的人就是亙古不變的追求慾望和墮落，週而復始，像一個走不脫的循環。 《奧古斯都》裏賀拉斯在戰爭面前臨陣逃脫，他從年輕的旺盛的想出人頭地的幻想着醒來，他想回到父親身邊，縱然父親只是一個卑賤的奴僕。我覺得這纔是適合我的敘事，無關天下大局，而只關乎個體、關乎愛、關乎存在。

6.12更新 今天調研賦格fugue（fuga)想起《追擊》。 《追擊》是以奏鳴曲爲模型搭建的敘事骨架， 而小說呈現的是主人公“逃逸”的狀態，迫近，在時間上，在地理空間位置上。而敘事本身——追捕者毫不留情的逼近、時間的無情壓縮——就像一種“acoso”，對這個主題進行圍剿。這恰恰具備了賦格（fuga）的靈魂：一個主題在多條線索中逃逸、被追逐、變形、最終被捕獲。 “賦格（fugue）”的詞根是“逃”，小說題目卻是“追”。卡彭鐵爾對音樂和拉丁語都極精通，他是否有意玩了這個文字與哲學意義上的對位：一部以“追擊”爲名的小說，核心卻是主人公精神與肉身的“逃逸”。“追”與“逃”在對峙中互爲一體，就像賦格中聲部間的辯證關係。讓一個詞居住在另一個詞裏？外在追的暴力，與內在逃的敘事。 ———————————— 最初想看卡彭鐵爾的《人間王國》。便把序言看完了。 之後還是想從更短一點的入手。 因爲卡是在我淺看了一些拉美其他作家後纔開始看的作家但確是魔幻現實最初的源頭之一，故看到了大量的其他作者的影子影影綽綽像模糊影像在段行間路過。 《追擊》其實非常非常非常有現代藝術動態影像的質感。優秀的嵌套，與音樂章節和節奏甚至音調都能對照的敘事結構；因建築學和家庭背景關係，由物推及至景，（宗教聖器至整個空間，微小植物至整個建築羣，我非常喜歡那些描寫自己家鄉自己最熟知的土地風貌的語句）鏡頭語言破碎模糊，夾帶着逃亡者因身體遭受折磨與背叛組織革命精神崩潰信仰崩塌如墜末日之淵的迷茫和絕望的視角；簡潔的人物關係和人物隱喻，碎片講述古巴20世紀初動盪的局勢下殘酷血腥的反抗與鎮壓；宗教信仰作爲逃亡者在被追擊過程中一種具有強烈替代功能性的工具和安慰劑…… 敘述視角的轉換，彷彿是pov的某些章節；首尾咬合成閉環（從音樂廳這個小的演奏表演，充斥激昂和諷刺能量的場域展開回溯）…… 太近似一部配樂《英雄交響曲》的黑白動態影像了。 Ps:翻譯的真的很好，雖然沒看過原文 PPs:非常喜歡了。但這裏尚且感覺沒那麼魔幻現實🤔。但描寫環境建築和宗教相關的內容真的這麼刺激腦皮嗎？ 另：譯者老師在很多地方的翻譯非常有節奏感。

【202608-17】 《英雄交響曲》的槍聲中，聽見靈魂的墜落與救贖 反覆打開又合上卡彭鐵爾的《追擊》，耳邊迴盪着貝多芬《英雄交響曲》那排山倒海般的音符，以及那一聲突兀的、終結一切的槍響。 實話說，初讀時我是迷茫的，這本小書反反覆覆耗費了我八個多小時月閱讀，實在是我既無那段時間歷史知識，也無古典樂的音樂素養，更無建築空間概念，慚愧慚愧。 那些交錯的第一人稱與第三人稱、隱去姓名的主人公、哈瓦那街頭繁複如迷宮的建築，以及無處不在的音樂隱喻，像一張巨大的網，將我牢牢困住。譯後記中呈現的那些草蛇灰線、伏脈千里的啞謎才被一一破解，我才恍然驚覺：這不僅僅是一部小說，這是一座用文字和音符築成的、近乎完美的巴洛克大教堂。 歷史的鏡像：革命者的墮落與宿命的悲劇 《追擊》並非純粹的虛構，它的底色是20世紀40年代哈瓦那那段血雨腥風的真實歷史。書中的流亡者，其原型是古巴歷史上著名的叛徒何塞·索雷爾。卡彭鐵爾以冷峻的筆觸，撕開了革命浪漫主義的面紗，將鏡頭對準了革命者的墮落與幻滅。 青年學生滿懷理想投身革命，卻在瘋狂的政治暗殺與權力傾軋中，蛻變爲不講規則、不守法治的恐怖集團。流亡者在背叛與逃亡中，經歷了從意識形態信仰到懷疑，再到犯罪，最終在死亡面前重新尋回上帝的過程。這不僅是個人信仰的崩塌與重建，更是對人類行爲規範的深刻拷問。卡彭鐵爾用這部作品告訴我們：背叛無可辯駁，罪行亦無可辯駁，而最終極的懲罰，或許就是在《英雄交響曲》的宏大敘事中，迎來自己渺小而荒誕的終局。 音樂的骨架：一首用文字譜寫的奏鳴曲 如果說歷史是《追擊》的血肉，那麼音樂就是它的骨架。卡彭鐵爾化身爲一位能工巧匠，將整部小說的結構與貝多芬的《英雄交響曲》嚴絲合縫地對應起來。 - 呈示部（第一章）：售票員、流亡者、妓女埃斯特雷婭三個主題如樂章般依次呈現。 - 展開部（第二章）：十三個變奏如碎片般漸次拼出故事的全貌，時間被拉長，焦慮與恐慌在慢放中被無限放大。 - 再現部（第三章）：快板的尾聲，三個主題再次交匯，走向宿命的終章。 閱讀這本書，像欣賞了一首通常在四十六分鐘內演奏完畢的交響曲。前三個樂章飛速掠過，如同快放；而第四樂章的每一個變奏都在文字裏纖毫畢現，如同慢放。這種對時間的精妙操控，讓讀者不僅是在“看”故事，更是在“聽”故事，在音符的輕重緩急中，真切地觸碰到人物內心的驚濤駭浪。 建築的隱喻：千柱之城中的迷失與追尋 卡彭鐵爾對建築的癡迷，在《追擊》中體現得淋漓盡致。他藉由流亡者的眼睛，將哈瓦那城千姿百態的建築化作了一幅流動的畫卷：加利福尼亞式、哥特式、摩爾式、巴特農神廟、文藝復興別墅……尤其是那些各式各樣的立柱，它們不僅是城市的支撐，更是人物內心的外化。 雨中公園裏廢棄的立柱、楊樹道盡頭的立柱世界、林蔭道兩側塗着塗鴉的殖民時代立柱……這些建築元素構成了一個繁複、磅礴的新巴洛克世界。流亡者在這些立柱間穿梭、躲藏、迷失，彷彿在一個巨大的迷宮中追尋着救贖的出口。建築不再是靜止的背景，而是成爲了故事的參與者，成爲了人物命運的見證者。 卡彭鐵爾在小說中設置了太多啞謎，他故意打亂時間順序和敘事邏輯，將歷史、宗教、音樂、建築天衣無縫地編織進一張嚴絲合縫的故事網絡中。這種“百科全書式”的寫作，無疑提高了閱讀的門檻，但也賦予了作品無與倫比的深度與美感。 《追擊》是一部需要靜下心來、甚至需要二刷三刷的作品。初讀時，我們或許會被它的晦澀所勸退；但當我們帶着譯後記的鑰匙再次走進這座文字的迷宮，便會發現每一處轉角都藏着驚喜，每一個音符都飽含深意。 但它讓我們看到，在哈瓦那這座“千柱之城”裏，在《英雄交響曲》的宏大旋律中，個體的命運是如此渺小，卻又如此震撼。它迫使我們去思考：信仰爲何會失去？背叛是否可以被辯駁？最終的懲罰是死亡，還是救贖？

筆力很好，感受的渾然天成，將46min的故事綿延的每一分都可感，一場跨文學的音樂節奏和結構實驗，所有的感官都來服務閱讀想象，當個人體驗與主人公共振時，可能也有一瞬恍惚在當今社會里也在被更隱形和匿名的東西追擊。

推薦一口氣讀完體驗感會更佳。值得二刷，因爲敘事結構特別精巧，被敲成的每一個碎片都能嚴絲合縫地拼進這幅現實畫作裏。再加上大幅音樂（節奏細品）和建築（身臨其境）的描寫匯入，放在一起就是短小精悍的藝術品一篇。翻譯看着很舒服，譯後記也特別用心，而且放在文末，好。奏鳴曲式的結構：第一章呈示部三角色並行，逃亡者那一part上來一看一頭霧水，險些給我勸退，看完全文再回去一看，大師我悟了，我全悟了。 雖然是一個很典型的政治故事，看起來有點懸疑，但全文從頭到尾都浸染在濃厚的宿命色彩中。在逃亡者耳畔反覆奏響的葬禮進行曲、《奠酒人》的片段，都預示着他逃不開的結局。這一路的變數太多，如果他沒有把手槍落在浴室地板上，如果他沒有遇到“獎學金”能跑回望樓，如果那場雨沒有下那麼大。這些若隱若現的分岔路點看似提供了想象空間，好似他有無數逃生的可能，可即使有如果，結局依舊不會改變，他的故事線只是無數偶然造就的必然。 現在我明白了，上帝最喜歡凝視和擺佈那些身陷囹圄、落入最幽深的圈套裏的挑釁者。他會以自己無休止的意念把這些人拉出來，帶到某個地方，並以一種沒有詞彙的語言爲他們揭示出在末日裏贖罪的意義。大廳裏的每個人都拿到了自己的角色，此後的結局早已註定——“HOC ERAT IN VOTIS“！就好像即將點燃的柴火上的灰燼…… 當逃亡者最後泛起那絲模糊的直覺，想要保持住最後的體面。一念之間躲進那間咖啡館……這是他的選擇。他恐懼了太久，活着的時候仿若苦修，最後的死亡卻來得如此輕巧。 “這正是我想要的。”

結構精巧，敘事也頗細密，幾位人物各自的視角敘述猶如作者引領讀者去觸碰一張網的不同節點，並手把手地引導讀者圍繞這個節點進行對這張網的探索，也就是，作者在行文過程中慢慢將這幾個人物的關係以及具體的故事連結起來。值得一提的是心理刻畫非常多，心靈內部時間被無限拉長，又壓縮至非常短的客觀外部時間裏。一方面，這種敘事已然下潛到足夠深的心理結構裏了。但另一方面，對於重視故事性的讀者來說，讀來會有滯澀感，覺得廢話連篇。故事內容和敘事形式非常失衡，故事簡單無比，但卻用了這麼長的篇幅來寫這麼簡單的故事，我個人不喜歡這種創作，但結構和部分心理描寫又確實很有啓發。

這個政治故事本身很有力量，但總覺得魔幻現實主義初期作家的功力確實比不上鼎盛期，很多枝繁葉茂的細節鋪陳和文化延展對筆下的世界或故事增色不強，反而讀來有些用力過猛。 我讀這位和他好基友Asturias都有此感，而且這倆人也都太不會寫女人了，純粹寫的就是花瓶（甚至是陰溝裏的花盆）

有劇透 幫助梳理劇情:第一章分爲兩個部分，我(逃亡者)和售票員。 第二章主線是我躲在老太太家-去找埃斯特蕾婭-去找大人物-發現大人物家被損毀-打算折回老太太家-遇到“獎學金”-去咖啡館遇到追擊者-進音樂廳。 這一段穿插有大量回憶:包括離家來讀大學的情景；加入激進組織實施一系列恐怖活動；目睹組織中有人叛變被處決；自己叛變等一些情節。 第三章比較簡單:我死於追擊者。 書中還有一些隱藏情節:比如埃斯特蕾婭因爲出賣了別人，才稀裏糊塗地念叨什麼“我不去女子監獄；我不要被趕出這條街，他們連我跟誰找樂子都要打聽！”。 激進組織並不是那麼純潔，實際上是大人物爲自己謀利的工具“過了不久，他聽說有人因爲那場命案而平步青雲，心中不由疑竇叢生”，“都淪落成了賺快錢的營生和拜碼頭的手段。”

必須誇一下譯者的譯後記，很真誠也很專業，而且主動放在最後不影響閱讀體驗。小說本身倒不是印象中的魔幻現實主義，把魔幻去掉之後描述纔算合適，至於把音樂結構和建築藝術引入小說，雖然我對音樂和建築都一竅不通，但好在不影響閱讀故事。說起來總覺得這本書和色戒在某種程度上有共鳴。

卡彭鐵爾早期的作品屬於匠氣過重，不夠輕盈，與《人間王國》《光明世紀》等成熟作尚有差距。至於譯者序裏吹得天花亂墜的音樂元素，很難說是爲了音樂這瓶醋包了一書的餃子，還是先構思了情節和結構纔打算塞進這些惱人的音樂；寫法生硬，感受不到美感，徒增了文字密度，煩躁，感覺字在跳。寫得最好的部分竟是對妓女的描寫。