視聽語言（第3版）

一本系統講解電影基礎構成元素與藝術技巧的經典教材。 一、影像：視聽表達基礎。畫框與構圖、景別與角度、鏡頭的運動、燈光與色彩 畫框與構圖：畫框把空間分隔爲畫內空間和畫外空間。構圖是畫面的結構佈局，即畫面中各被攝元素的聯結關係、組合結構。 景別與角度：景別分遠全中近特。角度分仰俯平正側背。 焦距：焦距是指鏡片中間點到光線能清晰聚焦到那一點之間的距離。景深指距離攝像機鏡頭最近的清晰影像到最遠的清晰影像之間的距離。由光圈、焦距、物距三個要素決定。 運動攝影：推拉搖移升降甩。 燈光與色彩：主光、補光和逆光——“三點布光”。 場面調度：導演在拍攝現場對視聽語言各元素的綜合調度安排。重點是演員與攝影機的調配。 二、聲音：分析聲音（人聲、音響、音樂）的表現力與聲畫關係，並探討如何創造影片的節奏。 聲畫結合關係主要有3種：聲畫同步、聲畫分立（畫外音形式出現）和聲畫對位（相互獨立又相互作用的結構形式）。 三、剪輯：講解鏡頭組接的依據以及蒙太奇（通過剪輯創造意義）和長鏡頭的理論與實踐。 1、連貫性剪輯——表現連續時空 保持時間上的連續性：時間存在於動作中，對觀衆而言，動作流暢，時間就是流暢的。反之，時間的連續性就被打斷。可以通過（1）機械地保持動作的連貫性（2）運用觀衆心理補償實現時間的省略 保持空間上的連續性：“人不可能2次踏進同一條河流”。指保持空間的同一性，也保持空間的封閉性。（1）軸線原則：在一組鏡頭中，始終保持在事件的一側觀看，這樣的鏡頭後期組接起來就能保持一個明晰的方向感。（2）用全景表明空間關係：常見的做法是在表現一個空間和這個空間中的細節的時候，先給出這個空間的全景，接下來的局部鏡頭應該包括在全景鏡頭當中。方法2是藉助觀衆的想象力和生活經驗，在2個不同空間的鏡頭之間建立全景和局部的同一空間的聯繫時，剪輯創造空間的自由性也大大增強。（3）創造上下鏡頭在空間上明晰的因果關係。比如視線順接 2、違反連續時空——非連貫性時空 打破時間連續性：延長、縮短或打亂。 打破空間完整性：違反軸線原則 創造連續時空的假象：剪輯運用連貫性原則，故意隱藏時空斷裂，在顯然不屬於連續時空的鏡頭 之間創造連續的假象，這樣可以增強非連續時空之間連接的流暢，或者可以實現其他表達上的目的。 3、無關時空——剪輯的形式因素 圖形匹配：相似圖形剪輯：圓接圓、方接方等；或圖形反差，彰顯差異的存在 色彩匹配：當剪輯有意要彰顯差異和對比，可以打破色調和明暗的協調。 剪輯節奏：不同的節奏也能引發不同的情緒反應，因此，控制每個鏡頭在銀幕上停留的時間，直接關係到情緒的傳達。比如時長、鏡頭的選擇（同樣長度的鏡頭，全景鏡頭看起來比近景鏡頭更短） 形式美感：線色的關係和組合，即便在敘事上沒有關係，但表面動作形式的一致性，也可以呈現一種純粹的、只屬於影像的韻律和美感。 四、綜合案例分析：將理論應用於實踐，對經典影片進行詳細的視聽語言分析。——《公民凱恩》《辛德勒的名單》《陽光燦爛的日子》《青紅》《斷背山》試聽分析

誰橙想呢，這是我們大學是教材，誰懂我大晚上打開微信讀書給我推薦這個書的救贖感

書前面部分的插圖在我看時並沒有顯示出來，對閱讀必然有一定影響。 儘管如此本書作爲基礎入門讀物來說給我的觀感不錯，瞭解了鏡頭聲音剪輯三種元素的技術歷史和基礎操作及可能效果。 貼合這三個元素敘述介紹是它的優點，也是缺點，因爲你很少能見到那些電影流派的風格與技巧。 一百多年的發展史，電影的發展其實已經很成熟了，因爲技術歷史敘事的權重很大，越接近現在的，那些仍舊風靡的卻很少提及。 觀感最差的部分是對最後實例部分的賞析，又過分多的煽情語言，與之前較爲理性的敘述相差太多了。 這部分內容如果是自媒體原創配音做成視頻，擱自媒體行業的水平也是偏低的那檔，可能連100個播放都難有。

書中前面的插圖怎麼沒有顯示出來呀