疑問集

小孩子纔有那麼多疑問嗎？其實成年人的疑問更多吧。只是成年人總喜歡不懂裝懂，怕丟了面子。小王子說，大人真是很奇怪的動物，他們一天到晚都在忙正經事，卻對一顆星球上，一隻綿羊無意間毀掉唯一的玫瑰花那樣的大事漠不關心。無趣的大人啊。 初中的時候就讀過聶魯達的《疑問集》，深深地記住了那句“爲何我們花了那麼多時間長大，卻只是爲了分離？”隨着年歲積累，世界的雛形逐漸被勾勒在心裏，但那些懵懵懂懂的好奇，充滿希望的眼睛，無憂無慮的快樂，卻變得越來越難得了。這個世界有那麼多的疑問等待着被發現，卻少有人充滿耐心。 要做個有趣的，可愛的，勇敢的大人吶～ 記錄一下那些觸動我的文字： 世上還有比雨中靜止的火車 更悲傷的事物嗎？ / 爲何葉子感到自己泛黃時， 便會選擇凋零隕落？ / 爲何雲朵哭得如此傷心， 卻每次哭過之後都愈發歡愉？ / 真的有人在漫天蒼穹 派送透明的信件嗎？ / 十一月有多少歲了？ / 爲何紫羅蘭綻放之際， 大地卻會陷入悲傷？ / 你知道在收穫與揚穀之間， 什麼事情最爲艱難嗎？ / 我們的生命，難道不是 兩座朦朧光亮之間的隧道？ / 春天的一個吻， 難道就不能置你於死地嗎？ / 你的心中是否曾響起 一個如橘子般鮮活的名字？ // 記錄一些我的疑問： 倘若我靈魂飄散，我的身體渾然不覺 我該怎麼樣關掉清晨的鬧鐘？ / 悲傷誕生的時候，喜悅又說了些什麼？ / 是誰給予春天覆蘇的權力？當雪把這個世界哄的睡着了，它偏要來吵鬧地喚醒？ / 孤獨的人心裏的孤獨，長的和他的童年一樣嗎？ / 被馴服的心會保持多久的安寧？ 什麼樣的陪伴纔可以讓人恬靜？ / 鳥兒的鳴唱是否只是想要，和初春的樹葉爭榮？看似寂靜的山林，是否響徹着一場永不停歇的演奏？ / 自殺者會殺死死亡的感受嗎？如果註定船會沉沒，我們是否應該優雅地品一杯咖啡？ / 我還活着嗎？還是被我親手殺死，並把身體遞給了新的我？ / 回憶讓人衰老，放下回憶就可以輕快，你會願意嗎？

《疑問集》來來回回讀了七八次，終於等到它的上架。遺憾的是，微信讀書這個版本的編排很差，我自己買的南海出版社的版本的實體書，不單翻譯不錯，編排、封面和腰封都還不錯。 我是一個特別喜歡提問的人，但作爲一個成年人，我不會向別人聊這些東西——成年人擅長回答，提問好像是小孩子才應該做的事。 偶然間我發現了聶魯達晚年還在提問，就像入山之人在夜晚找到了燈光。 聶魯達的提問特別有趣，就像用孩子的語氣向世界發問，這世上有太多可以觀察的好奇的事物，太多無法回答的問題。 我第一次想要把我對世界的提問寫下來是在蘇州工作，那時我需要早起，需要坐一個多小時公交車去上班，再坐兩個小時公交回住所。我當時想，在燈光斑斕的城市裏的我的處境，寫下： “公交是否也有過停歇，好好欣賞城市的斑斕？” “風起了，爲什麼梧桐們常竊竊私語，在這溫柔的夜裏？” 多有趣呀！ 深海里有水母和燈魚照亮它們的夜晚，不正是當時燈火璀璨的蘇州嗎？我不禁提問： “爲什麼深海里也有公交？他們吐着各色的泡泡？” 那麼，我們研究深海是爲什麼呢？隨着這個問題我又提問： “我們發明潛水器，是爲了找尋自己？” 反正那次工作的機會我寫了很多，後來斷續又重讀了幾次《疑問集》，現在想來真是明智，我們在成長中最容易喪失的是對世界的好奇心。 生活常常把我們囿於狹窄的空間裏，像一輛公交車在既定的軌跡上重複，只有不同的乘客在提醒你時光飛逝。 在廣州工作時我很忙，每天都十多小時，有一回坐公交車回住所，看到一個疲憊的五十歲女人，我寫下： “我看到公交車上一個五十多歲的女人望向窗外快進的人生，面無表情。” 那也正是未來的自己。 於是我重新閱讀《疑問集》，想要重新對我自己提問，提問我這段被忽略的時間。 如果我此刻就死去了，那麼 “上帝如何處理 那些戛然而止生命的剩餘部分？” 如果我的名字被遺忘了，那麼 “被遺忘的名字重新使用 是新名字嗎？” 我們缺乏對死亡的教育，缺乏面對未知的勇氣，如果世上有學習的捷徑，那一定是向自己提問。 書中有幾句我是無論如何也忘不了，寫得太好了，我做一下摘錄： ◆ 世上還有比雨中靜止的火車 更悲傷的事物嗎？ ◆ 是否在我迷失自我的地方， 我終於找到了真正的自己？ ◆ 我曾經是個孩子， 如今他還在我體內，還是已經離去？ ◆ 爲何我們花了那麼久的時間成長， 最終卻要分離？ ◆ 爲何當我的童年逝去時， 我們沒有一同死去？ ◆ 當我沉睡或生病時， 是誰替我活着？ ◆ 善良是可以學會的， 還是僅僅是善良的僞裝？ / 附上一些我自己寫的補充，如果感興趣可以在我的帖子裏找其他的提問： 爲什麼兩座相鄰的島說着不同的語言 孤獨地活着？ / 稻草人身體裏裝的是什麼？ 土地，還是空蕩的靈魂？ / 如果撲火的是蜜蜂， 還會傳爲佳談嗎？ / 爲何我們盤旋在回憶之門 像鷹一樣？ / 命運與命運的流動 也能產生風嗎？ / 落葉會對綠葉說些什麼？ 它在空中會想什麼？ / 分享羣山的寂靜 會讓羣山有另一種迴響？ / 我的黃昏與你的黃昏 在同一個鐘錶裏嗎？ / 思念的傳遞都使用 同一頻段嗎？ / 被大雁駝過的秋天 是否會更輕？ / 有沒有一把能稱出不同 善良重量的秤？ / 雪落在地上與落在心裏 聲音有什麼區別？ / 蜜蜂也會命名 它去過的地方嗎？ / 中國的地獄裏 有日本人嗎？ / 世上有什麼悲傷 需要下四十厘米的大雪？

只有視角，沒有答案。 之前沒有Get到《二十首情詩和一首絕望的歌》，在這個短小的疑問集裏，我有點喜歡聶魯達了，是那種只有詩意生活才能看到的東西。這些疑問和科學無關，和生命有關。當然，不可避免的聶魯達會涉及政治，但卻絲毫掩蓋不了其純真的觀察和敏銳。 有時候問題比答案更重要。 世上還有比雨中靜止的火車 更悲傷的事物嗎？ 煙霧會與雲朵交談嗎？ 希望真的需要 用晨露澆灌才能存活嗎？ 當藍色誕生之時， 是誰欣喜地放聲尖叫？ 爲何紫羅蘭綻放之際， 大地卻會陷入悲傷？ 爲何它們如此滿懷熱忱地 撞擊岩石，卻徒勞無功？ 它們是否不厭其煩地 向沙灘重複着愛的告白？ 大海難道不是暫時借給大地的， 不久之後就要連同潮汐一起還給月亮嗎？ 我是否有過邪惡的時刻， 還是一直都是善良的？ 善良是可以學會的， 還是僅僅是善良的僞裝？ 該如何丈量從啤酒上 滑落的泡沫？ 一隻貓心中藏着多少個疑問？ 在你熟睡的夢中， 那個愛過你的人是誰？

全書由七十四首極簡短詩構成，通篇沒有繁複的修辭與宏大敘事，通篇以孩童式天真、直白的問句貫穿全文。 詩人拋開既定的標準答案，對着天地萬物、人間日常拋出無數無解追問：他問雲朵去往何方、海洋藏着多少祕密，問花朵爲何短暫、歲月爲何不停奔走，問悲傷從何處誕生、愛意如何長久留存。 這些問題無關學術論證，沒有需要求證的公式，既包含對自然宇宙的浪漫好奇，也藏着對生命、離別、苦難與溫柔的深思。全詩文字淺白如口語，卻在樸素的提問裏撕開了現實與幻想的邊界，將普通人習以爲常的生活，重新變回值得思考的謎題。聶魯達沒有試圖給出任何回答，他只是喚醒讀者內心沉睡的好奇心，提醒我們不必盲從既定規則，永遠保有發問、感知世界的能力。 聶魯達的問題永遠帶着柔軟的浪漫。他問雨水是否害怕墜落，問星星會不會孤單，問舊時光藏在哪條街道的縫隙裏。這些看似幼稚的發問，打破了成年人麻木的慣性。我們早已習慣用功利的眼光看待萬物：花開是爲了結果，風雨只是自然現象，一切事物都有固定的“用途”，卻忘了世間萬物本就值得純粹的好奇。詩人不追求結果，只是真誠地與世界對話，這種鬆弛的姿態，消解了成長帶來的緊繃與浮躁。 書中的疑問不只有浪漫幻想，也藏着對人間苦難的悲憫。他追問貧窮從何而來，追問遺憾能否被彌補，追問短暫的快樂爲何轉瞬即逝。這些沒有答案的問題，撕開了生活表層的平和，逼迫我們直面生命裏無解的困境。從前我總執着於事事要有結果，遇到困惑便焦慮不安，讀完才明白：人生本就是無數沒有標準答案的疑問組成的。不是所有遺憾都能釋懷，所有迷茫都能解開，接納未知，允許自己停留在疑問之中，也是一種與生活和解的方式。 最動人的是詩集貫穿始終的赤誠。孩童的提問毫無顧忌，成年人卻常常因爲害怕“顯得無知”而閉口不言。我們害怕發問會暴露自己的迷茫，害怕追問會打破安穩的假象，於是漸漸封閉內心，對周遭一切視而不見。可聶魯達用詩歌告訴我們：提問從不是愚昧，而是保持生命力的證明。保持對世界的好奇，敢於對常規提出疑問，才能不被固化的認知困住，守住內心的柔軟與清醒。

在《疑問集》中，聶魯達徹底打破了傳統詩歌的韻律和結構，不再遵循固定的格式和節奏，而是以疑問爲核心，自由地組織詩歌的內容。整部詩集沒有明確的主題線索，也沒有邏輯嚴密的結構安排，而是由一連串獨立的疑問構成，這些疑問之間相互關聯又相互獨立，形成了一種獨特的詩歌形式。 這種形式上的自由與創新，不僅體現了聶魯達對詩歌藝術的不斷探索和突破，也反映了他晚年思想的自由與開放。

說起拉丁美洲 ​你能想起來什麼 是亞馬遜的神奇 是安第斯山脈的神祕 是加勒比的迷幻 是阿卡塔馬的海市蜃樓 是夏奇拉的哇卡哇卡 是吉賽爾邦辰的一步千金 是 探戈的憂鬱激情 桑巴的奔放狂歡 薩爾薩的動感活力 瑪利亞奇的悠揚 是對足球的熱愛 是那些天才球星的來來去去 除去這些 還有什麼呢 戰爭 毒品 革命 破產 死亡 人們一邊舔舐着殖民傷痕 一邊對獨立吶喊 在貧困與富饒間掙扎 一念天堂一念地獄 這就是聶魯達又愛又恨的拉美 說實話我對他的詩興趣缺缺 但是不得不說他的情詩寫的極好 他的爲人 他對拉美的影響 對人民的發聲 對革命的付出 都讓我敬佩 還是可以一讀 當然比其他的詩我更想讀讀他自己的人物傳記

很有趣的一本小書，本來想給推薦的，但是十一到三十那部分是什麼原因，內容完全一樣，嚇我一跳，還以爲之前的筆記沒了，不知道是原書就這樣還是單純的排版問題，先給個一般吧。 二編：全書看完了，前文的一些重複是作者有意爲之。也瞭解了一些作者的生平，對這本書爲何如此寫作也有了一些理解。接下來準備去看二十首情詩和一首絕望的歌。有空補一下作者生活的時期相關的歷史。

此書排版略有瑕疵，重複內容穿梭，需要謹慎閱讀。總得來說，書中藝術手法讓人眼前一亮，通過排比與反覆、擬人化與荒誕化、意象的奇特組合、幽默與批判的結合，展現了荒誕與童真、理性與感性、批判與讚美的融合，作者的提問確實有趣、引人深思。通過詩歌，他不僅想反映現實，更想改造現實。事實上，他也成功改造了自己，從那青澀的抒情詩人，最終化身爲深邃的哲思詩人。 摘錄： ◆ 世上還有比雨中靜止的火車 更悲傷的事物嗎？ ◆ 是否在我迷失自我的地方， 我終於找到了真正的自己？ ◆ 我曾經是個孩子， 如今他還在我體內，還是已經離去？ ◆ 爲何我們花了那麼久的時間成長， 最終卻要分離？ ◆ 善良是可以學會的， 還是僅僅是善良的僞裝？ ◆在你熟睡的夢中， 那個愛過你的人是誰？

詩是情感的奔湧，亦是哲思的沉澱，而聶魯達的詩與中國古詩，恰是這兩種特質在不同土壤裏開出的迥異之花。 聶魯達的詩，是南美大陸上熾烈的風，裹挾着滾燙的情感與鮮明的哲思撲面而來。他寫愛情，是“我喜歡你是寂靜的，彷彿你消失了一樣”，將戀人的疏離與眷戀揉成一團矛盾的火焰，在愛與孤獨的拉扯裏，叩問着親密關係裏的距離與羈絆；他寫故土與人民，是《漫歌集》裏對苦難的吶喊、對正義的呼喚，那些鏗鏘的詩句裏，藏着對階級、對命運的深刻思考，是把個人的悲歡，融進了時代的洪流裏。他的哲思，是熱烈的，是帶着煙火氣的，像一把劈開黑暗的斧，直白又銳利，讓讀者在洶湧的情緒裏，觸摸到現實的肌理。 而中國古詩的情與思，總帶着一份含蓄的留白之美。情感是“此情可待成追憶，只是當時已惘然”的悵惘，是“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”的悵然，從不是歇斯底里的宣泄，而是如流水般綿長的浸潤。哲思則藏在山水草木間，是陶淵明“採菊東籬下，悠然見南山”的歸隱之悟，于田園閒適中，窺見天人合一的淡泊；是蘇軾“竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生”的豁達，在風雨飄搖裏，參透了禍福相依的人生至理。中國古詩的哲思，是內斂的，是點到即止的，像一杯清茶，初嘗是山水風月的清淺，細品方知藏着的人生百味。 聶魯達的詩，是把情感與哲思化作振聾發聵的宣言，擲地有聲；中國古詩，則是將情與思釀成一壺陳年的酒，歷久彌香。前者如驕陽，灼目而熱烈，後者似明月，溫潤而悠遠。但無論風格如何迥異，它們都在訴說着人類共通的情愫，也都在叩問着世間永恆的命題，這便是詩的永恆魅力。

一直不太讀得懂詩歌，太通俗的現代詩感覺像文案，太深沉的我又讀不懂（扶額苦笑）。 春天用那些未曾綻放的吻， 欺騙過你嗎？ 但讀這本書時我還是努力去欣賞這本我以爲我讀不懂的詩，好幾次我確信，啊，這種把日常生活中毫不相關的事物聯繫在一起的，就是詩的語言吧（因爲別的體裁不會這麼寫），真是有詩的美感。（笑，如說） 你不覺得單峯駝的駝峯裏 儲存着月亮嗎？ 好獨特的視角，有些地方像…（對不起🙇）精神病，脫離了理性，感知系統錯位。