
[法]瑪格麗特·杜拉斯
★瑪格麗特•杜拉斯代表作,也是她zui有影響的劇本; ★遊走於文字與影像之間的跨時代經典; ★越過禁忌的背德之戀,雙重創傷的時空交響; ★核武器時代的和平寓言,在全球化裂痕中重訪經典。 【作者簡介】 瑪格麗特•杜拉斯(Marguerite Duras,1914—1996),法國擁有國際聲譽的小說家、劇作家、電影導演,本名瑪格麗特•多納迪厄,作品涵蓋小說、隨筆、劇本、電影等多種形式,以《情人》獲得法國龔古爾文學獎,以《廣島之戀》和《印度之歌》等贏得國際聲譽。早期作品形式古典,後逐漸打破傳統敘事方式,並賦予心理分析的內涵,給藝術帶來了革新。 【內容簡介】 《廣島之戀》是杜拉斯爲同名電影創作的電影腳本,是她最著名的代表作之一。一名來自法國的女演員到日本廣島拍攝一部宣傳和平的電影,在拍攝即將完成時,她邂逅了一位日本建築師,兩人迅速陷入了熱戀。在廣島博物館的所見和與日本男人的愛情使她回想起二戰期間的經歷。十四年前,在戰爭結束前夕,她愛上了一名德國士兵,二人相約離開法國。然而,在臨行前的早晨,德國士兵被冷槍擊斃。女人因爲失去愛人而痛不欲生,但因爲愛上了祖國的敵人,她被剃光頭髮以示懲罰,還被父親關進了地窖。與日本男人的愛情開啓了她記憶的閘門,在女人的愛情被摧毀後,廣島也被原子彈摧毀了,整座城市變成了一片廢墟。
1957年8月,一位法國女演員來到廣島,爲一部“世界和平”的紀錄片出鏡。她叫麗娃,內心始終埋着一道舊傷——她曾愛上過一個德國士兵,戰爭結束時他被冷槍打死,而她自己因爲這段“禁忌戀情”,被人剃光頭髮,關在地窖裏羞辱。這段記憶像烙鐵一樣印在她身上。在廣島,她遇到了一個能說法語的日本建築工程師,兩個人迅速糾纏在一起,彷彿越用力擁抱,就越能抹去各自的創痛。 拍攝快結束了,麗娃的舊傷卻在廣島這片廢墟上被反覆撕開。過去的愛與廣島的傷痕交錯閃現,她分不清是自己在回憶,還是這座城市的創傷附上了她的身體。日本建築師求她留下,但她的心還牽掛着巴黎,牽掛着那個叫納韋爾的小城。最終她獨自離開。臨別前,兩個人像影片開頭那樣反覆低語——“廣島,這是你的名字。”“你的名字是納韋爾。”兩座城市,兩道傷,就這樣疊在了一起。 這部影片最特別的地方,是它幾乎不講一個完整的故事。情節很淡,人物的性格也不那麼清晰,但過去和現在不斷交錯,通過閃回、畫外音和那種若隱若現的局部畫面,把意識深處的混亂與痛感拍了出來。開篇那場戲尤其驚人:兩個人的身體糾纏在一起,鏡頭一轉卻變成了廣島的廢墟,接着是博物館裏的慘痛影像——慾望、死亡、戰爭被放在同一個平面上,傳統的因果邏輯被打碎了。這也成了法國新浪潮“左岸派”標誌性的手法。 它的核心主題,其實是記憶與遺忘的拉扯。女主角拼命想忘掉納韋爾那段悲劇,但廣島偏偏把這一切重新喚醒了。影片追問的是:一座城市的創傷、一個人心裏的創傷,到底該怎麼保存?又該怎樣被社會一點點遺忘?同時,這段跨種族、跨傷痕的相遇,讓渺小的個人命運和巨大的集體悲劇互相映照——愛或許還能帶來一點救贖的可能,但戰爭的荒謬也被赤裸裸地擺在了面前。而那個女人的慾望,主動、甚至帶着某種貪婪,也毫不客氣地挑戰了戰後法國社會的道德觀念。那既是創傷後的求生本能,也是她重新拿回自我的方式。 杜拉斯寫的對白有一種奇特的詩意,雷乃的鏡頭又像意識流動的筆,兩者互補,被很多人看作文學與電影完美結合的範例。那些臺詞常常像禱文一樣重複,帶着呼吸般的停頓,讀出來就帶着人物的心理節奏。正因如此,它不僅是電影,也是一段可以朗讀的文學文本。 作爲法國新浪潮的里程碑,這部片子從形式上打亂了傳統的電影文法,從主題上把個人情慾與歷史創傷並置在一起,影響了後來大量跨時空、跨類型的現代主義創作。而它對和平與記憶的反思,也讓它超越了一個簡單的愛情故事——在覈時代,它更像一個關於人類精神的寓言:如果不直視歷史,創傷就會不斷在記憶中重演。
煙塵尚未落定。灰燼中,一個法國女人的手指撫過日本男子燒傷的皮膚,她的觸摸近乎一種考古——在陌生的傷痕裏,挖掘自己深埋的初戀,那位在納粹佔領時期死去的德國士兵。廣島的殘影與內韋爾的舊傷,在1957年的旅館房間疊印、潰爛、彼此餵養。 杜拉斯書寫的不只是一場異國邂逅。 那些我們發誓絕不遺忘的,終將被日常侵蝕;而竭力想要抹去的,卻在每個夜晚準時歸來。她的句子像蒙太奇——原子彈紀錄片般的冰冷描述,與少女地窖裏私密呻吟被剪接在一起。公共浩劫與個人創痛,原來共用同一套神經。 “你在廣島什麼也不曾看見。一無所見。” 她反覆言說,卻讓一切纖毫畢現。遺忘是求生本能,記憶卻成了存在的憑證。當女人最終將內韋爾戀人的名字賦予這個日本男人——或者將他的面容覆蓋亡者——我們悚然驚覺:所有的戰爭倖存者,都困在同一個地窖。廣島不只是地名,它是所有無法安放的過去的代號。 煙塵仍未落定。它緩緩沉降,落在每個曾試圖用新戀情覆蓋舊傷口的人心上。
《廣島之戀》是杜拉斯的劇本作品,但對我而言只是單純的看一部文學作品。 杜拉斯很擅長組織精妙的結構,激烈的對白,詩歌般優美的語言。另一個重要的特點是杜拉斯必須用一個支點,一個叫做愛情的支點,才能寫作。似乎法國作家都相信,人是可以塑造的,至少愛是可以塑造一個人的。 我最喜歡的,還是這本書的主題。 關於什麼是國家,什麼是戰爭? 杜拉斯能用她的方式寫出和平。獨屬於她的方式。
★瑪格麗特•杜拉斯代表作,也是她zui有影響的劇本; ★遊走於文字與影像之間的跨時代經典; ★越過禁忌的背德之戀,雙重創傷的時空交響; ★核武器時代的和平寓言,在全球化裂痕中重訪經典。 【作者簡介】 瑪格麗特•杜拉斯(Marguerite Duras,1914—1996),法國擁有國際聲譽的小說家、劇作家、電影導演,本名瑪格麗特•多納迪厄,作品涵蓋小說、隨筆、劇本、電影等多種形式,以《情人》獲得法國龔古爾文學獎,以《廣島之戀》和《印度之歌》等贏得國際聲譽。早期作品形式古典,後逐漸打破傳統敘事方式,並賦予心理分析的內涵,給藝術帶來了革新。 【內容簡介】 《廣島之戀》是杜拉斯爲同名電影創作的電影腳本,是她最著名的代表作之一。一名來自法國的女演員到日本廣島拍攝一部宣傳和平的電影,在拍攝即將完成時,她邂逅了一位日本建築師,兩人迅速陷入了熱戀。在廣島博物館的所見和與日本男人的愛情使她回想起二戰期間的經歷。十四年前,在戰爭結束前夕,她愛上了一名德國士兵,二人相約離開法國。然而,在臨行前的早晨,德國士兵被冷槍擊斃。女人因爲失去愛人而痛不欲生,但因爲愛上了祖國的敵人,她被剃光頭髮以示懲罰,還被父親關進了地窖。與日本男人的愛情開啓了她記憶的閘門,在女人的愛情被摧毀後,廣島也被原子彈摧毀了,整座城市變成了一片廢墟。
《廣島之戀》(瑪格麗特·杜拉斯)是電影文學劇本,上海譯文版(譚立德譯)結構爲:劇情、前言、第一部~第五部、附錄。核心正文是五大部,下面按“全書章節/部分”給你完整內容梗概。 基本信息 - 作者:瑪格麗特·杜拉斯(法) - 體裁:電影劇本(小說化文本) - 時間:1957年8月(廣島)+ 1944年(法國納韋爾) - 人物:法國女演員(她)、日本建築師(他) 一、劇情(開篇總述) - 1957年夏,廣島。法國女演員來拍和平主題電影,殺青前夜偶遇日本男人。 - 一夜情迅速發酵;廣島的原子彈創傷觸發她對二戰初戀的回憶 。 - 雙線並行:現在(廣島)的短暫熱戀 vs 過去(納韋爾)的禁忌悲劇 。 二、前言 - 杜拉斯說明:本書是獨立文學作品,非電影臺詞簡單轉錄 。 - 強調記憶與遺忘、戰爭與愛情、個人與集體創傷的核心主題。 第一部:廣島·相遇(現在·廣島) - 肉體與廢墟交織:開篇即交歡+廣島核爆慘狀影像(殘肢、燒傷、博物館展品)並置。 - 對話核心:她反覆說“我看到了廣島的一切”;他反駁“你什麼都沒看到”。 - 相遇:他是日本建築師、有婦之夫;她30歲、有夫之婦、即將回國。 - 情感:一夜情→依戀;兩人都清楚關係短暫、無未來。 第二部:納韋爾·初戀(過去·法國) - 記憶閃回:1944年,法國小城納韋爾,二戰尾聲 。 - 她(18歲)愛上德國士兵(佔領軍),禁忌之戀、祕密約會。 - 結局:德國士兵被槍殺(解放前夕);她因“通敵”被剃光頭、當衆羞辱、父親關地窖。 - 創傷:心碎+羞恥+被拋棄;這段記憶被壓抑14年 。 第三部:廣島·糾纏(現在·廣島) - 回到廣島:兩人繼續約會、傾訴、互相慰藉 。 - 她逐漸坦白納韋爾往事;他傾聽、理解、共情 。 - 對照:廣島的集體毀滅 = 她個人愛情的毀滅;雙重創傷共振 。 - 臺詞金句:“廣島,這就是你的名字。” / “納韋爾,這就是我的名字。”。 第四部:納韋爾·囚禁(過去·法國) - 地窖歲月:被關數月,絕望、麻木、幾乎瘋癲。 - 外界:戰爭結束、家鄉解放,但她被孤立、無法癒合 。 - 自我認知:“我曾有幸被搞得名譽掃地……從中獲得非凡智慧”。 - 離開:逃出納韋爾、前往巴黎、結婚、演戲,但創傷從未消失 。 第五部:廣島·離別(現在·廣島) - 訣別:她必須回法國;兩人最後一次見面、長談、告別。 - 記憶與遺忘:承認"遺忘是必須的”,但記憶永存。 - 身份融合:她=廣島=納韋爾;個人命運與歷史悲劇合一 。 - 結尾:“廣島之戀”——他們以彼此的創傷命名對方。 附錄 - 含靜夜闡釋、內韋爾、日本人肖像、法國女人肖像等,補充創作背景與人物分析。 核心主題(一句話總結) 戰爭摧毀城市,也摧毀愛情;記憶痛苦卻真實,遺忘是活下去的必需——而愛,是創傷唯一的救贖。
情慾不是單純的慾望,而是創傷者尋求救贖、逃避現實的出口🤔 相逢短暫註定別離。相愛是苦難的慰藉,卻永遠無法相守。 ——瑪格麗特·杜拉斯《廣島之戀》 少女麗娃初戀以愛人慘死收場,她被創傷困住多年;成年後與日本男子相遇,二人各有家庭,心意相通卻受世俗束縛,相遇時機全然錯付。 柔情似水,佳期如夢,忍顧鵲橋歸路。 (溫存再好,相會只如一場幻夢,終究要踏上離別歸途) 美好真摯的情感、鮮活的生命被戰爭、世俗、命運摧毀,理想與幸福徹底落空,留下無法彌補的精神痛苦,引人反思苦難與人性。 全書沒有宏大的戰爭控訴,卻以私人情愛爲切口,道盡戰爭對人性的碾壓。遺忘無法治癒傷痕,所有溫柔與深情,終究都是戰爭留給普通人無力又悲壯的餘燼。
那時,廣島上的男人死去了,內韋爾的地下室裏的女人在呼喚他的德國名字(她只記得他的名字)。後來,他回到了廣島,她離開了內韋爾的地下室,他們在廣島相遇並相愛了。戰爭的平庸和苦難的平庸只配服務於愛情,哪怕是短暫且註定被遺忘的愛情。 被她愛上的德國男人死去了,內韋爾的地下室的女人在河邊遊走。平庸的戰爭罷了。平庸的偏見罷了。可是她看到了他的死亡和她的生命,他的屍體和她的身體是如此的相像,都在繼續下去。於是,她從此擺脫了心中的惡意。 廣島上的男人在她身邊,她在廣島。他們擁有伴隨着永別的短暫愛情。然而,短暫卻註定被遺忘的愛情,可以抵抗遺忘,可以幫助他們記得起所有愛情。而這短暫而註定被遺忘的愛情本身,就通過遺忘和愛的本質而永恆不朽。 "他們只是又一次相互呼喚。呼喚什麼呢?內韋爾,廣島。"
我遇見你。 我記得你。 你害了我。 你對我真好。 只要一夜遠離了你,我就像等待解脫似的等待着天明。一天見不到他的眼睛,她就苦惱得要死。內韋爾的小姑娘。內韋爾輕佻的小姑娘。只要一天碰不到他的手,她就認爲墮入情網是多麼的不幸。卑微的小姑娘。她在內韋爾爲愛情死去。被剃了光頭的內韋爾的小姑娘,今晚我要把你遺忘。廉價的故事。就像忘記他那樣,從你的眼睛開始遺忘。完全一樣。接着,就像忘記他那樣,遺忘將攫取你的聲音。完全一樣。然後,就像忘記他那樣,遺忘將漸漸把你全部吞沒。到那時,你將變成一支歌曲。 …… 他們在談論愛情,他們在言說戰爭,那些在廣島發生的事,那些在內韋爾發生的事,那些被遺忘又不忍遺忘的記憶。在這個地方,看見的都未曾看見,知道的都並不知道,大大小小真真假假的問題或思緒全部如奶油一般融化,狂亂扭曲,隨之失去其本來面目。似乎真正的廣島永遠在語言之外,在人類的目光抵達之前立即死去,又在情侶褻瀆的調情裏被不斷復活。個人融入無法抗拒的時代悲劇,這樣才更顯深刻,做愛時反覆呼喚那個地點,彷彿在同一個城市的記憶媾和。當她從未冷的灰燼中醒來,她看見了什麼?她只能看見自己的過去,那個私人化的潛隱於靈魂深處的戰爭陰影,卻永遠沒有資格觸及哪怕一絲這個東亞國家人民的哀傷。她只能狼狽地面對短暫慾望的空虛和自我感動的怯懦。過去那些確鑿的死亡,都成爲日本男人入睡時微微顫動的雙手輪廓,成爲法國女人憂鬱的綠色眼睛和紅得發黑嘴脣的暗影,成爲他們慾望焦點的情趣僞飾。因爲只有在這個承載着歷史創傷的城市,所有的一切才具有轟轟烈烈的存在和無與倫比的激情。記憶、語言和想象都是巧言令色的紅脣、潔白似玉的牙齒,從中吐出那一連串磬音般漂亮的辯護,由意識創造生髮並脫口而出的瞬間開始,便剝離了世間所有意義和價值,變成一片虛浮的胞膜,再無真實性可言。
在沒有戰爭的地方,內韋爾的戀情或許不會發生,或許發生了也只會無疾而終成爲青春的點綴。偏偏他死了,死在私奔那天。叛國的審判就這樣釘上她的身體,被剃光頭髮的麗娃、地下室、行人的雙腳,海吞沒了她。很多年過去,內韋爾夭折後殘留的愛在廣島復活,只能是廣島,只有在這裏不道德的不能被宣之於口的創傷纔有容身之地。
7.27 《廣島之戀》杜拉斯 ⭐ 1957年夏天的廣島,一個法國女演員在拍攝一部關於和平的電影時,邂逅了一個日本建築師。兩人在回國的前一天糾纏、告別。 本以爲是類似《藍色生死戀》一樣的愛情故事。沒想到...與其定義爲戰爭小說,不如說是激情小說。把廣島換成任何一個有戰爭創傷的城市這個故事也能成立。 可能我已經過了欣賞這一類出軌文學的年紀。在戰爭的廢墟之上重建個人的愛情,私以爲張愛玲更勝一籌。 看到內韋爾年輕時候愛上敵國大兵,腦內自動聯想起上學愛上老師,軍訓愛上教官的性緣腦女孩(bushi) Sorry 有必要再去複習一遍傾城之戀洗洗腦