旅宿（豐子愷譯本）

畫家到寧靜的山村尋找靈感，卻闖入了別人一成不變的生活，同時也有一個少女闖入了畫家的心裏……夏目漱石這篇原名《草枕》的小說，淡淡的，不疾不徐的，像一篇散文一樣娓娓道來，即便如此，可每個人的生活，卻都在不停的變化着、前進着。 豐子愷的翻譯很好。

慢下來的時光最能撫慰人心，暫別喧囂的奔赴，總能遇見未曾留意的溫柔。深山的清風與月色，能撫平心底的褶皺，讓疲憊的心靈在自然裏慢慢鬆弛。那些藏在日常裏的故事，平淡卻藏着生活的本真，如同清茶般回甘，又似月光般澄澈。在遠離塵囂的角落，藝術與生活本就相融，美從不是刻意追尋的幻影，而是藏在清風裏、月色中、尋常故事裏的通透與溫柔，足以治癒奔波的靈魂，讓疲憊在寧靜中慢慢消散。

夏目漱石的文字有一種自由爛漫之感，豐子愷先生的翻譯恰到好處。 “心廣則眼自明淨”，於是塵俗的世間，在你眼中常見其爲新鮮的現象；而一切藝術，在你也能見其“常新”的不朽性。

自然的鬼斧神工，自然的千姿百態，便是最好的藝術。人，只是自然的點綴，人的所思所想，只限於自我的認知，自然默默無語，參透世間所有。

很好的一本書，但是這個電子版的標點符號問題太多了，很影響閱讀樂趣

人生是由無數個瞬間構成的，我們以爲自己擁有未來，其實不過是活在當下。而這些真實發生過的瞬間，又是未來的重要組成部分。換句話說，活在當下，也是在消耗未來。 十幾歲的時候，懵懂無知，覺得玩樂挺好；二十歲的時候，突然開悟，懂得了生的價值；二十五歲的時候，明白生活不是非黑即白，還有灰色地帶；三十歲的時候，感覺人生歡樂的時光多，憂愁的日子也不少。 如今，在這種感慨中，時間也在悄悄溜走。於是，不禁越來越厭煩世俗的一切，想要逃到一個沒有喧囂的地方。然而，人註定是世俗的，又能逃到哪裏去呢？畢竟，桃花源與烏托邦不過是人們的美好幻想罷了。 幸運的是，在日本國民大作家夏目漱石的作品——《旅宿》（日文名《草枕》）中，我找到了答案。在本書中，他以第一人稱的口吻，講述了一位年輕的畫家進入深山，尋找作畫靈感，並藉此來逃避世俗羈絆的故事。 我們都知道，再好的作品，若是沒有遇到優秀的譯者，那麼它一定會黯然失色。因此，當看到這本書是我國著名散文家、畫家、翻譯家豐子愷先生所譯時，我就知道選擇它是沒錯的。兩位大師級人物的聯合，那絕對能得到1+1＞2的效果。 首先，這部書籍打動我的地方，在於美且有趣的散文手法。 比如，“巖塊沒有弄平，悠然地聳峙在崩下來的泥土上，並沒有給我們讓路的氣色。對方既然不動聲色，那麼我就非跨過或繞過不可 。” 比如，“我一心注意菜花，把蒲公英踏了一腳之後，覺得對它不起；回頭一看，那黃魚的花依然安坐在鋸齒形的葉子中間。修養功夫真好！” 又比如，“熟睡之中，不知有己。清醒之際，不忘外界。在這兩境之間，隔着輕紗般的幻境。說它是醒，則過於模糊；說它是睡，又嫌太有生氣。” 如果說前兩個能夠表現出夏目漱石於文學上的趣味塑造，那麼後一個則能看出豐子愷先生在散文方面的深厚功底，使其進一步譯出這樣動人的文字來。 其次，富有啓發性的哲學思考。 當畫家漫步於生機勃勃的深山，這美麗的一切令其感受到了一個“非人情”的世界。於是，他渾然忘我，出口便可成詩。誰料，一場雨的到來，打破了這種和諧的氛圍，使其重新回到真實的世界。 說到底，一個在深山裏被雨淋得渾身溼漉漉的人，心情又會好到哪裏去。於是，在身爲畫家的“我”看來，“完全忘卻了實體的我，純客觀地着眼的時候，我方始變成畫中人物，和和自然景色保持美好的調和。但在感到下雨討厭、兩腳疲勞的瞬間，我就既非詩中人，又非畫中人，依然是一市井的豎子而已。” 這種介乎於人情與非人情世界的思考，是貫穿全文的。深山雖人煙稀少，卻並不至於絕跡。在畫家與老婦人、馬伕、美麗的女主人公、剃頭匠、老和尚等人相遇中，他不停地在兩個世界徘徊，構建自己的畫作，最終還是覺得充滿了人性美的作品更有生命力。 最後，出人意料卻又意味深長的結局。 無論是唯美的自然景色描寫，還是對深山裏人物的描寫，亦或者是畫家對創作的思考，都給人以柔和、通暢的感覺。然而，到了故事的最後，一個人物的去向卻讓主題再次得到昇華。 原來，青年久一來到深山的目的，是爲了向親人告別，因爲這可能是他們最後一次見面了。作爲一名即將應徵入伍的軍人，他別無選擇，只能帶着對未來的迷茫被裝進火車而匆匆離去。 當畫家以旁觀者的身份看待他人的人生，他知道人與世俗之間終究是斷不開聯繫的。不過，若是能夠暫時脫離塵世，那也是一種不錯的選擇。回到之前提出的問題，我覺得既然註定要染上世俗，那麼不如在現實與理想中尋找微妙的平衡，從而獲得精神上的解脫。 閱讀《旅宿》的過程，就是在進行一場心靈的朝聖。當夏目漱石和豐子愷先生分別與故事中的畫家合二爲一，他們也在思考自己的人生。另外，在書籍中，還可以欣賞豐子愷先生的精美畫作和《浮世繪》卡冊，並聆聽朗讀音頻哦！

讀到後面才知道，這本書和之前看過的林少華的譯本《草枕》是同一本書。小說講述的是一位畫家爲擺脫俗世羈絆，深入山林旅居的經歷。 《草枕》是原作日文名，漢語沒有這個詞，從字面意思也難以理解這本書的主題。爲啥整本書都翻譯成中文了，卻要保留一個日文書名呢？豐子愷將《草枕》譯爲《旅宿》，語意清晰，既保留了“旅途留宿”的意境，又符合中文表達習慣，很契合本書的內容和情感。 對比了一下，豐子愷與林少華的譯本在語言風格上確有不同，也可以說是各有千秋‌吧。比如開篇第一段—— 豐子愷《旅宿》：依理而行，則棱角突兀；任情而動，則放浪不羈；意氣從事，則到處碰壁。總之，人的世界是難處的。 林少華《草枕》：役於理則頭生棱角，溺於情則隨波逐流，執於意則四面受敵，總之人世難以棲居。 總體來說，豐子愷的譯文‌溫潤流暢，讀來如行雲流水，很有節奏感，閱讀體驗很輕鬆。而林少華譯文‌工緻凝練‌，有古典文學的雅緻，可能更貼近原作文體吧。

@迷茫: 我本以爲人生最大的遺憾是，所愛隔山海，山海不可平。後來才知道，海有舟可渡，山有路可行，山海皆可平，難平是人心。可是沒有人不遺憾，只是有人不喊疼。即便是盛世長安三萬裏，不也處處寫盡了遺憾嗎？高適蹉跎半生，暮年得志，不遺憾嗎？李白瀟灑肆意，空有大鵬之志，卻淪爲階下囚，最終了然一生，不遺憾嗎？裴十二一介女子，文不輸李白，武不輸高適，只因女子之身，報國無門。少年杜甫，愜意靈動，卻最終只道，南村羣童欺我老無力，不遺憾嗎？無情不冤，有情皆孽，一切都在變化，且都難隨本心。就像人字有兩筆，一撇寫進前半生，寫的是執着，一捺寫進後半生，寫的是釋懷。我們要做的是，心有山水不造作，靜而不爭遠是非。且停且忘且隨風，且行且看且從容，不念過往，不畏將來。最後，願我們千山暮雪，海棠依舊，不畏歲月驚擾，平添憂愁。

忘卻過去，放下是非，沉浸於當下。 “暫時脫離塵世”，是快適的，是安樂的，是營養的。

在無可逃避的時候，自然雖沒有慈悲，也沒有顧惜，但絕無因人而異的勢利態度。 可憐是神所不懂，而最接近於神的感情。