白日夢

Shroud：裹屍布 前幾天入手了一套愛爾蘭的諾獎熱門候選作家約翰·班維爾的書，其中一本📚《白日夢》的原作名: Shroud（裹屍布），以及書封上的一句話：“他是舊世界的產物。他的一切，都是謊言。” 這兩個元素一下子吸引了我，迫不及待地打開這本，也沒想到的是，就是這本書我讀了一個多星期。讀得既痛苦，又投入，班維爾用夢幻又透徹的文字，塑造了一個非常非常典型的謊言家的自我構建，全然失敗的。 Shroud：裹屍布：虛假的外殼、靈魂缺失，多麼形象。 全書就像是，裹屍布人格化後——一具皮囊在生命臨了時，試圖進行的一場自我救贖，以白日發夢的方式。 它的救贖對象，卡斯，年輕女孩，崇拜他，一路追尋他，甚至他寄希望於她的孩子來縫合他、繼承他，但卡斯漂亮、生機勃發的軀殼下，亦是一個失控的生命體。 這種註定失敗的救贖，班維爾寫出了很深的哲學意味，沒有生命的外殼，如何復活早已分裂的自我。在人生長河裏，範德早已丟失了自己生命的碎片，他連那些碎片長什麼樣都不知道，談何打撈，更別說拼湊復活。 關於自我分裂，班維爾寫了一段我非常喜歡的話，這也從根本上解釋了範德之不可重溯： “我在冒充阿克塞爾·範德時究竟逃離了什麼呢？單純的存在，由情感、慾望、恐懼、抽搐、痙攣組成的那個我無力承受的大雜燴，成爲他人時成爲一個東西，僅僅成爲一個東西。” 真假範德的替換，可以說並沒有非常明確的世俗需求，僅僅是因爲做假範德，成爲“他者”，是一個逃避真實自我感受，從而進行一場easy模式的人生遊戲。 就在副本boss打完時，老範德突然想要初心了，一再回望那個新手村的真實的自我，想被解讀、被原諒，未免過於貪婪。

《白日夢》又名“裹屍布”，班維爾聲稱這是他“最希望別人記住自己的一本小說” 身份的重建和終身救贖的困境 核心是對自我的拷問，範德靈魂缺失，知識淵博，試圖通過逃避那個最真實的自我由慾望、情感、自由和恐懼而成的生活大雜燴。 小說深刻揭示了現代人的困境，對身份的自我定位困擾着範德和我們的一生，在別人的目光苟活，時刻想要逃離，逃離一切，欺騙、恐懼、衰老、責任，到最後終究是一場徒勞。 作爲布克獎的得主，約翰·班維爾被稱爲“語言的雕塑家”。想提升文筆班維爾可以多讀。納博科夫的精妙嘲諷、貝克特式的尖刻幽默、菲利普·羅斯的大膽敘述在《白日夢》得到完美融合。不僅是在看一個謊言與真相的故事，更是在體驗語言和思想的盛宴。 終其一生，我都在說謊。我爲了逃亡說謊，爲了愛情說謊，爲了得到安置和權力說謊；爲了說謊而說謊 迄今爲止，在我的詞彙表中，“贖罪”不是一個特別重要的詞 桉樹，日曬後而依舊暖烘烘的塵土，刺鼻的木炭味從棕黃色的小山上飄落到那裏使野草陰燃，數月未熄。 終其一生，我都在說謊。我爲了逃亡說謊，爲了愛情說謊，爲了得到安置和權力說謊；爲了說謊而說謊 凌晨五點，我在鬼影般昏暗的雨光下醒來 我失魂落魄地走進那間所謂的起居室（我也不知道爲什麼要把這個房間當作起居室）。這是整座房子裏光線最暗的房間，因此這裏也必須整天點着一盞微弱的燈。 除了去都靈，我還能有什麼選擇？ 日光已經佔據了整個房間，有點潮溼的陽光帶着靛藍色的斜影劈開了這扇長方形的窗戶。我坐的暗處對面好像有幅畫。這幅畫色彩豔麗，缺乏透視感，看上去是一幅粗糙的熱帶風景畫。

寫出這種作品的作者跟其他人的區別是：在美術館或走廊電梯間牆壁上——看到一張黑底彩色、主體爲蝴蝶展翅的抽象裝飾畫時，他們會想到自己和自我，而不是自然與人。語言看似華麗，但傳遞出的信息之密度其實是極低的。場景轉換與階級貫通情節非常之生硬，充滿偶然性，沒有說服力。絕大多數所引意象都概念大於真實，也許是標準答案之一，但方枘圓鑿、格格不入。情節都浮在空中，沒有落地；性愛場景描寫毫無必要，且無靈氣。跟莫里亞克一樣難看又磨嘰；這位的特點是大段環境意象描寫，能跟莫里亞克的七八成心理描寫做個對照。也別碰瓷《死於威尼斯》跟尼采了，比不上一根毛，亦沒有相似之處。末尾寫黑夜裏的海灘那幾段挺美的。

微信讀書你居然拿下了😭😭😭😭永愛

書的英文名字是《Shroud》，以前的翻譯是《裹屍布》，有點好奇，這一版爲什麼譯爲《白日夢》？🐾

這是我第一次閱讀愛爾蘭作家約翰班維爾的作品，這本書核心探討了“自我”的虛構性。主人公範德是一名猶太裔比利時人，在二戰期間爲了生存竊取了已故反猶主義學者“阿克塞爾·範德”的身份，從此揹負着謊言度過一生。所謂“裹屍布”一般的人生。 這是一部有閱讀趣味性的作品。前半部分意識流獨白稍顯晦澀沉悶，但讀書就是這樣，不輕易放下方可看到別樣風景。第二部分明顯流暢很多。在陰鬱和哥特式的閱讀氛圍中時刻等待着謎底的揭曉。 總而言之，這是一部需要耐心咀嚼的“硬核”文學。如果你追求情節的流暢性，它可能會讓你感到挫敗；但如果你願意沉浸於班維爾構建的那個充滿鏡子、謊言和哲學回響的黑暗世界，它將是當代小說中一次無與倫比的智性與審美體驗。

（2026｜73）看完覺得《裹屍布》這名字更內核，是很精準的意象。作《白日夢》解，雖理上能說通，但沖淡了原文的情感基調，且表達上含糊了起來。 故事開篇就瀰漫的那種“匱乏和恐懼雜揉的情緒內核”，第一時間讓我以爲“我”是個冒名頂替綜合症患者。結果“我”確確實實冒名頂替了一個死去的人。當“我”頂用了一個人的身份，在這個逝者名字的籠罩下掏空了自己；這個“我”用以立足於世的身份，不就是“裹屍布”嗎？親密，窒息。每一次他人的呼喊，都如同詛咒。 這本書是值得一看的，不是因爲它的內容值得信奉，而是在於它對人性卑劣面精準的刻畫。“我”的恐懼、自卑、自負、羞恥、虛榮……都完美融合在“我”變形的動作裏，“我”自認愛得“無私”，實質上只是一場零成本的深情詐騙。一個冒用他人身份苟活於世的人，是一個本體論上的破產者——“我”根本沒有一個真實的自我可以割捨。因此，“無私”只是一無所有的“我”的表演。結果“白日夢”還是醒了，“裹屍布”原來一直是透明材質。 本書堪稱文學“巧言令色”的典範——用極致的美學技巧，包裝了一個極度腐朽的內核。審美即道德，它從來不是中立的。而比喻是最誠實的告密者——一個人用什麼來比喻什麼，等於在無意中交出了他最隱祕的情感結構乃至道德底色。脫離了“真”與“善”的“美”，是精緻的毒藥。即使“我”認爲自己是一個徹徹底底的“說謊者”，“我”也還能在身邊的女性那裏找到虛無的人格凌駕感。“我”站在施暴者的角度，將自己看作粗暴的公牛，將女性比作“瓷器”，用文學技巧美化暴力行爲，將一切自我的慾望篡改爲他者的邀約。對於女性而言，其中暗含的審美結構本質是一種“冒犯”和“規訓”，一種“精神裹腳布”。當所有形容詞都在服務凝視者的審美需求，而非被描述者的真實狀態；讚美在這裏，就成了一種主體性剝奪。（不由自主想到《洛麗塔》） 本書主角的性格，總是讓我想到東野圭吾《惡意》裏的“我”，同樣也是第一視角，那本是賊喊捉賊，這本是冒名頂替，共同的特徵是：內在匱乏讓人變得面目全非。不同之處在於：野野口修要的是抹除對方，從物理到名譽徹底毀滅；“我”要的是竊取對方，鑽入死者的皮膚，把別人的人生變成自己的裹屍布。一個是外向的毀滅，一個是內向的寄生，共同指向“忮忌”這一古老罪惡——一種混雜着豔羨、忌恨與自我厭棄的陰暗激情——在現代文學中的兩種畸形變體。 讀完本書後，最大的感受是警惕。警惕那些過於華美的修辭，警惕那些自稱“無私”的深情，警惕那些把人捧上神壇的愛意。因爲語言的聖殿，也可能是野墳上的繁華幻影。這是一次反胃的閱讀體驗，也是一種必要的免疫接種。它教會我，在欣賞文字美之前，先要嗅一嗅華服之下，有沒有腐臭。

非常癲狂綺麗飄忽不定的一部作品，文字如萬花筒一般扭動着詭異的彩色席捲而來，彷彿周圍的一切光影聲音都被放大無數倍包裹着我的頭顱。人活在社會中，是否都有披着“裹屍布”的時刻？鑽入他人爲我們框定的、所謂最理想的模式，扮演正確之人。老範德讓我想起《蛇結》的主角，我無法全盤否認他們的真心，但正如藤壺之於龜甲，建立在腐爛廢墟之上的詭異之物實在是讓人噁心。

哦哦，如此引人深思的一本書……太精彩了以至於失語。 一個人如何活着卻又並不存在，死去卻又好端端的活着？精神與哲學的意味濃厚以至於我接受了那些“下流”的描寫與人心的剖白在一起。哦，或許它們的關係本就千絲萬縷。慾望難道不是人心最深處渴望的東西嗎？

我一直在點推薦還是點一般裏面猶豫。 故事其實有點無聊，閱讀的通暢性也不會特別好，畢竟是意識流的小說。但是對於情景的描寫，人物的刻畫，心理狀態等各方面的描寫都非常精彩，非常深入。是我喜歡的文筆風格，有點像哈維爾，但是要文字華麗得多，故事性卻平淡了不少。偶爾會有炫技的感覺。美麗但又好像什麼都沒有。 總的來說，是一篇“瘋感”十足的意識流小說。白日夢，裹屍布。真真假假，假假真真。