十步故事法（手把手帶你寫完一個好故事）

《十步故事法》，很有乾貨的一本書 第一步：靈感 • 來源 ◦ 隨機搜索法 ▪ 看些亂七八糟的 ◦ 拆解式閱讀 ▪ 讀小說 ▪ 好在哪？ ▪ 核心衝突強烈？ ▪ 人物鮮明，一見鍾情？ ▪ 用什麼細節/臺詞/動作塑造的？ ▪ 差在哪？ ▪ 節奏拖沓？ ▪ 動機飛天？ ▪ 結構失衡頭重腳輕？ ▪ 新聞——爲什麼使人震驚 ◦ 觀察、記錄生活 • 管理 ◦ 即時記錄 ◦ 卡片管理 ▪ what:原始素材 ▪ why:爲什麼覺得有意思？ ▪ 例：反直覺、美學、荒謬？ ▪ how:故事化（戲劇性）/類型化（把它和不搭架的類型組合）發散 • 迭代 ◦ 反常規（例子） ▪ 道德方面（好與壞的認知顛覆） ▪ 關係方面（敵我之間分不清～） ▪ 情感框架方面（情愛/事業） ◦ 顛覆方法 ▪ 扭轉自然生態 ▪ 很多職業關係間，有自動腦補的，顛覆腦補，補全邏輯的過程就是故事 ▪ 強行關聯 ▪ 靠抓鬮嗎？ ▪ 置換（新瓶裝舊酒） ▪ 換結構和關係，置換世界大背景➡️內部設定（專有名詞） ▪ 要有機結合，別忘了檢查置換後人物和世界觀的匹配程度 ▪ 多視角敘述 ▪ 羅生門效應：同一事件被不同人從各自立場講述出相互矛盾的版本，源於黑澤明1950年電影《羅生門》：強盜、妻子、武士亡魂及樵夫對同一樁謀殺案各執一詞，真相因此模糊。 ▪ 先讓讀者以爲A，再換視角，以爲B，C ▪ 可以參考《檀香刑》？ 第二步：人物 • 定義 ◦ 扁平人物：一句話概括 ◦ 圓形人物：複雜的內心世界 ◦ 所以，如果角色有一個標籤，但又有內心掙扎，是扁平還是圓形？算了，這定義並不重要，標籤只是一個第一印象，扁平和圓形的定義也是 ◦ “真正能跑出來的作品，標籤只是入場券，標籤之下人物的複雜性和變化纔是留住讀者的關鍵。” • 塑造 ◦ 極端化描繪 ▪ 拿一個現成的書中例子： ▪ 普通自私：一起喫飯從來不掏錢，工作有成果全部都攬在自己身上，諸如此類。 ▪ 十倍自私：爲了拿到一個項目，陷害競爭對手，導致對方破產，家破人亡 ▪ 百倍：爲了跟更好的人在一起，殺掉深愛自己的伴侶，甚至將對方滅門，這可能是五十倍的自私。 ▪ 千倍：爲了掙到天文數字的財富，去毀掉半個地球的清潔水資源，甚至糧食庫存，害死幾十億人，這可能是千倍萬倍的自私。 ▪ “某個特質越是極端化，與之相關的情節可能性就會越聳人聽聞和有戲劇性，從而帶來很多靈感。” ▪ 也可見，所謂“極致”，是在可以感知、可以理解的同時大受震撼，不然看起來就像是，隨便找了一個理由就讓人去幹誅九族的大孽——比如，有一個動畫，反派把星際資源搶光了，就爲了做出穿越時空器回小時候喫碗泡麪。極致？是的，極致神經病。 ▪ 把人物放進極端情境裏，不是在製造噱頭，而是在逼出他的“性格真相” ◦ 理想化描繪 ▪ 想起來《萬能管家吉夫思》，管家沒有內心衝突、薄弱點 ◦ 都是爲了讓角色個性突出 • 三維塑造 ◦ 外觀 ◦ 職業習慣、偏好 ◦ 內在生態（性格成因） ◦ CB系統已經包含 • 人物弧光 ◦ 正向弧：更成熟、更完整、更真實 ◦ 負向弧：墮落 ◦ 平弧：考驗 第三步：大環境 • 區分 ◦ 硬世界構建 ▪ 硬世把世界的規則、歷史、地理、魔法體系、科技原理都設計得清清楚楚、邏輯自洽，像一個精密的鐘表。讀者通過角色的探索，逐漸拼湊出這個世界的運行法則。 ▪ 托爾金的中土世界就是硬世界構建的巔峯——他不僅畫了地圖，還發明瞭精靈語，寫了編年史，甚至計算了月亮週期。 ◦ 軟世界構建 ▪ 保留模糊性、神祕感 ▪ 只告訴讀者，他們需要知道的 • 三維 ◦ 邏輯：幻想元素不能虛設。即便架空，也需要邏輯自洽。你需要研究相關的科技理論（如物理學、生物學，用於科幻設定）或神話體系（用於奇幻設定），並以此爲基礎進行推演。例如，一個沒有“鐵”的世界，其建築、戰爭和日常生活會是怎樣的？ ◦ 空間 ▪ 地理差異➡️文化衝突 ▪ 城市佈局（功能分區、道路網絡）、建築風格、標誌性座標 ▪ 收集方法 ▪ 利用谷歌地圖、地理雜誌、旅行紀錄片等，研究真實世界的地理地貌及其對人類社會的影響。 ▪ 對於異世界，可以從地球上最極端的自然環境中尋找靈感，如深海熱泉、萬年冰洞、活火山地帶等。 ▪ 例子： ▪ 《魔戒》 ▪ 作者：J.R.R. 托爾金 ▪ 出處：三部曲小說及附錄 ▪ 分析：托爾金本人就是一位語言學和歷史學教授，他爲“中土世界”所做的空間設定是教科書級別的。他親手繪製了詳盡的地圖，每一個地名都有其源流和意義。 ▪ 地理決定族羣性格：寧靜、富庶、與世隔絕的夏爾，孕育了霍比特人安逸、善良、胸無大志的性格。這使得佛羅多踏上征程的行爲，顯得尤爲勇敢和悲壯。而幽暗密林的陰森，則塑造了林地精靈多疑、排外的特質。 ▪ 地理成爲情節障礙：迷霧山脈不僅是地理上的巨大阻礙，更是遠征隊遭遇哥布林、炎魔等重大危機的地方。地理環境本身成了一個強大的“反派角色”。 ◦ 社會 ▪ 信仰 ▪ 階級、流動 ▪ 收集方法 ▪ 閱讀社會學、政治學、宗教學和人類學的入門著作。 ▪ 研究歷史上不同文明的社會結構，如古印度的種姓制度、歐洲的封建等級、現代的資本主義社會。 ▪ 觀察你身邊的社會，思考其中存在的各種“潛規則”。 • 聚光燈 ◦ 生活場景塑造人物 ◦ 成爲機遇/阻礙 • 背景➡️題材 ◦ what if元素與莫名其妙的背景雜交 ◦ 不要削足適履 第四步：寫開頭 • 好開頭的特點 ◦ 儘快角色 ◦ 畫面動作 ◦ 讓讀者whywhywhy ◦ 節奏慢的原因：主要角色動得太少，想得太多，主線角色的變化太少，分支的描述太多，這樣子節奏就會慢下來。 • 好開頭的類型 ◦ 動作開頭 ▪ 張力動作 ▪ 儘快交代信息 ◦ 對話開頭 ▪ 話有分量 ▪ 強人設塑造 ◦ 場景開頭 ▪ 氛圍場景 ▪ 文學性 ◦ 避免天氣開頭“醒來”開頭畫像開頭設定集開頭假裝有懸念開頭 • 好開頭標準 ◦ 第一段——主角是誰 ◦ 主角動作/臺詞 ◦ 激勵事件速來 ◦ 反常規場景➡️好奇心 ◦ 別大段說、議、描 ◦ 500字內建立困境，前三章推主線+無法回頭 第五步：放大矛盾 • “放大矛盾不是一味讓事情變糟，而是在“滿足”和“不滿足”之間來回拉扯，讓讀者始終懸着一顆心。” • 方法 ◦ 連鎖反應：A➡️B➡️C（多米諾骨牌） ◦ 壓力遞增：+1+10+100=💥 ◦ 揭露真相：剝洋蔥（任何矛盾都有它的表層原因和深層原因，而深層原因往往比表層原因更復雜、更難以解決。） • 緊張-舒緩-更緊張 • 合格標準 ◦ 更嚴重 ◦ 因果關係 ◦ 倒計時 ◦ 適當舒緩 ◦ 新信息 第六步：場景 • 場景要素 ◦ 固定環境 ◦ 人物 ◦ 動作 ◦ 目的-核心目標 • 場景作用 ◦ 情節 ◦ 人物 ◦ 主題 • 點線面 ◦ 點：where,who,what,導致了 ◦ 線：是一個場景的結果➡️下一個場景的開頭 ◦ 面：加上因果關係——爲什麼發生，導致了什麼 • 主動場景、被動場景、嵌入場景 • 合格標準 ◦ 明確的環境 ◦ 變化 ◦ 引出下一個 ◦ 有作用嗎 第七步：結構 • 金字塔結構：開端-發展-高潮-回落-結局 • 英雄之旅 ◦ 啓程：平凡世界（前身）-冒險的召喚-回絕-導師勸阻-第一道門檻（開始冒險）所以這第一幕是前三章？不對，《我不是戲神》中的陳就是因爲知道弟弟死訊後加入黃昏社，用了幾十章 ◦ 啓蒙：考驗、夥伴、敵人-最深的洞穴-磨難-獎勵 ◦ 歸來：歸途-蛻變-滿載而歸 • 故事圈：缺失與渴望-獲得與貪婪-代價與轉折-代價 ◦ 代價敘事 • 呼吸感——類似於金字塔模型 ◦ 問題往往出在：要麼高潮太密集，讀者審美疲勞；要麼平淡期太長，讀者等不及跑了。記住一個簡單的原則：每3萬-4萬字（大約10章左右）必須有一個“爽點”或小高潮，每30萬-50萬字必須有一個大高潮。 • 節奏小建議 ◦ 第一階段（1萬- 7萬字）：開篇卷 ▪ 核心任務：建立世界觀（但不要前置設定，隨着故事逐漸解鎖）、立住主角人設、拋出核心衝突 ▪ 關鍵節點：基本事件→主角獲得金手指/做出關鍵選擇→第一個小高潮（讓讀者爽一次）→本卷結尾埋下更大的懸念 ▪ 必須在前三章內出現衝突 ▪ 節奏控制：每3萬-4萬字必須有一個“爽點”（主角爆發、艱難後升級、被欺壓後反擊），爽點間隔不超過4萬字 ◦ 第二階段（8- 15萬字）：展開卷 ▪ 核心任務：深化世界觀、引入核心配角與反派、讓主角經歷第一次重大挫折或突破 ▪ 關鍵節點：主角離開舒適區→遇到第一個真正強大的對手→經歷挫折/失敗→獲得新的能力或盟友→戰勝對手 ▪ 節奏控制：挫折後必須在3萬字內“找回場子”，否則讀者會流失 ◦ 第三階段（16萬-25萬字）：轉折卷 ▪ 核心任務：揭示新的真相、讓主角的目標升級、引入更大的衝突 ▪ 關鍵節點：發現之前的認知是片面的/錯誤的→主角的目標從“個人利益”升級爲“更大的責任”→遇到更強的敵人或更復雜的局面 ▪ 節奏控制：這一卷需要有一個“中型高潮”，讓讀者感受到故事格局的擴大 ◦ 第四階段及以後：以此類推，每個階段都保持“目標→衝突→成長→新目標”的循環。 第八步：大綱 • IP交易中，很多時候影視公司審的不是你的幾十萬字正文，而是你的大綱和人設。你沒聽錯——他們只看大綱。 • 核心梗：［激勵事件］後，［主角］必須［做某件事］，否則［可怕的後果］。 • IP交易大綱 ◦ 核心鉤子：一句話能說清、一聽就有畫面感、能激發強烈的好奇心或情緒。 ◦ 人物關係圖、情感主線 ▪ 主角和核心配角之間的關係網絡（誰是盟友、誰是對手、誰是變數） ▪ 情感主線的起承轉合（不限於愛情，也可以是親情、友情、師徒情） ▪ 人物關係的“化學反應”在哪裏（衝突點、張力點、感人點） ◦ 情節結構可視化（標註、情緒曲線、概要） ◦ 如果你寫的是幻想類作品，附上地圖、勢力分佈圖、等級體系表等可視化材料，會大大提升大綱的專業度和可讀性。這能讓IP方在幾分鐘內“看懂”你的世界。 ◦ 如果你的故事有明顯的影視改編潛力，可以附上一段簡短的說明：這個故事適合改編成什麼類型的影視作品（電影/劇集/短劇）？核心受衆是誰？和市面上已有的同類型作品有什麼差異化優勢？ • 大綱是用來改的，不是用來供的。 ◦ 發現問題：記錄—審視—修改 第九步：初稿 1 禁邊寫邊改 2 定量不定質 3 知道自己要寫什麼（大綱） 4 寫完後，至少一週別看 卡文怎麼辦 • 拼貼 • 抓鬮 • what if 第十步：修改 • 用讀者的眼光 • 治本 ◦ 平淡-一 ◦ 人設 • 分層修改 ◦ 結構 ▪ 高潮有力？位置合適？怎麼判斷？ ▪ 人物弧光清晰嗎？變化？支撐它的情節？ ▪ 有可以刪的？有必須補的？ ▪ 節奏對嗎？ ▪ 往往有大段的刪除、重寫、調整順序。 ◦ 場景 ▪ 必要存在？ ▪ 起到作用？ ▪ 因果聯繫強？ ▪ 有些場景可能需要重寫，有些需要調整位置，有些直接刪掉。 ◦ 語言 ▪ 辨識度 ▪ 五感 ▪ 長短句 ▪ 刪減 ◦ 校對 • 定量修改，不然等到天荒地老 PS：隨時可能回到前面的步驟 

之前看過《雪花寫作法》，我以爲這本書和那本書類似，但是看完發現作者糅雜了很多本寫作書的方法（這裏不是貶義）再用他的理解講出來。我覺得很多概念其實之前都是知道的，但是換了一種方式又會有新的理解，總體來說是一本實用的教學書籍。

超級乾貨的一本，讀起來馬上就可以做。 手把手地創造一個新故事！ （我還從中隱隱學到了一些人生道理，比如說主角就是得主動！） 我要多翻幾遍多實踐！

乾貨密度遠超同類書籍，拆解經典作品深入淺出，場景取捨、精簡文字方法簡單落地，寫稿不再冗長注水。

針對網文寫作，乾貨較多，值得再讀。 最重要的： 1.長期創意管理，需要建立數據庫，隨機關鍵詞檢索有意思 2.靈感卡片what why how

尤其讀到卡片法的時候，張恨水先生也用到過類似的創作辦法，表格，往表格裏填故事的細節和人物設定

有很多美國寫作書的影子，包括編劇的藝術，故事，lock寫作法，救貓咪等等，雜糅了很多內容。許多關鍵點沒有講明白，比如大綱實際上需要從後往前推。比如每一句話的信息量。還有很多地方糾結在一些不重要的點上，焦點失真。如果你要打算學寫作，不如直接去閱文學堂看白金作者的課

整體還可以，但與其說是指導如何寫作，不如說重心在如何防止犯錯上。如果是想要寫出第一本書，我還是推薦雪花寫作法。

整體還是有收穫的，對於新人更是如此，不過有用程度因人而異，看再多不如寫一次。 最好的辦法就是寫過故事或者正在寫的時候來看，會有更不一樣的感受，如果不動筆，看再多技巧好像也是沒用。

有一整套完整閉環的流程，對於讀者來說，可以學習文字創作的一個過程和思路。