超越音符

林俊杰出新書了，名字叫《超越音符》，我幾經猶豫，還是買了一本。 總覺得自己已經過了追星的年紀，但是想起高中的時候，他當時也出了一本書，當那時網購還不太普及，我心心念念想買，後面有能力買了，網上卻也搜不到了，到現在，已然忘記了書名。 所以這本書，就當是送給自己的青春一份禮物吧。 書裏主要講了很多歌曲的創作背景，聽到那些旋律時，就能感受到創作者當時的心境。誰能想到，《江南》的創作竟是因爲去了趟兵馬俑，原來音樂也可以表達出來不同場景，跨越時空的交疊。 我一直好奇，創作歌曲是先有詞還是先有曲，這本書給了我答案。原以爲寫完曲子，讓別人填詞時，得先說明想所表達的意義，好讓詞有個大致輪廓，這樣在演唱的時候，就不會太出戏。 但是書裏說到，《裹着心的光》，《四點四十四》，《生生》等歌曲，林俊杰都是譜完曲後直接發給作詞人，並未多言自己的想法，而他們填的詞，卻又非常契合曲子本來想表達的含義。 《生生》是林俊杰寫給外婆的歌曲，但是作詞人林怡鳳事先並不知曉，林怡鳳說自己聽見旋律的時候就已落淚，後面填好的詞，字裏行間都是生死相隔的悲傷：有你愛我，永夜也是永晝。 拋開音樂，這本書也讓我認識到了一個更立體的林俊杰。除了SMG之外，他還有自營的電競隊和奇蹟咖啡，有機會一定去喝一杯。 書裏講述到，他涉足潮牌，遊戲，咖啡領域，並非是一時興起，而是以專業的態度去深耕，先把自己打造成專業的，別人跟他合作時，並非因爲自己是林俊杰，而是因爲專業能力。 不過同時也看到了他確實很卷，半夜不睡覺給同事發消息，哈哈。 回到最初，知道林俊杰，是因爲家裏的光盤上有他的《江南》。後來某次小學聚會上唱了幾句，有個女同學說：哇，你還會唱江南。讓我覺得這似乎是一件很酷的事情。高中的時候，人比較低沉，經常聽他的《I AM》，喜歡那句「我脆弱，卻不退縮」，後來聽《偉大的渺小》，那句「我也許很渺小，也決不逃」似乎成了我的精神支柱。一路聽過來，他的歌曲也從最開始的情歌到蘊含人生哲理的深度之作。 有時候會發現自己和他很像，雖說還沒去過他的演唱會，還沒見過他，但是他的歌總會在我意志消沉的時候，突然響起，就像陽光照進了裂縫，給我力量，鼓舞我繼續前進。

林俊杰：我負責唱歌拯救全世界！/ 每個登峯造極的故事，背後都有一個 “不爲誰而做的夢。” 謝謝你選擇從Wayne成爲JJ Lin //《超越音符：林俊杰20週年》 初中的時候你是磁帶裏的聲音， 後來去新加坡讀書， 走過聖安德烈初級學院， 在階梯教室裏聽着你的歌曲， 那一瞬間真的又被慰藉到。 後來你的歌就像是一道光， 總能治癒在低谷中的我。 / 一晃你都出道20週年了， 讀到你日記一般的文字， 在這簡單的文字裏， 依舊是那個熟悉的你。 那個敏感但勇敢表達自己的你， 那個永遠帶着堅韌力量的你。 世界蠻黑的，生活很苦， 但是你的聲音能治癒我！ / “像我一樣勇敢往前走，你也可以的。” “我必須拿孤獨當娛樂，一切都顯得緩慢，苦澀。 我知道世界時黑暗、無光，但負傷挺進的人只能是我們。 爲了找到快樂，不言退，不流淚，不狼狽，也不想認命迎合。” 期待你的下一個十年！

瞭解到了很多他創作歌曲背後的來源 於是願與愁不再是情歌 而是他的宇宙觀。不爲誰而作的歌是爲自己而作。而剛纔看了電影«後天» 紐約被淹沒的時候 腦子裏就想到“紐約在海底的角落”。而那首今年自蘭州場喜歡上的裹着心的光的創作居然也就是一個晚上。 他的歌曲是有現實關懷 他的思考 人生觀 價值觀 世界觀 甚至宇宙觀在裏面的 現在再去聽他的歌 除了優美的旋律 也變成了和他的一場對話 他反覆提及自己的孤獨 只能用音樂表達自我 這是一種不幸 也是一種有幸。不幸在他常是孤獨的 而有幸在他找到了音樂這樣一個出口。 他希望成爲他所熱愛的每個領域的內行 咖啡 電競 這是讓人欽佩的。他說一旦決定去做 就不會考慮是否成功而是怎麼成功。 總的來說 他是溫暖的積極的 不管是音樂 還是文字 是有力量的 能夠激勵人向前。 你在你的領域努力 我在我的領域努力 然後我們的音樂的世界相遇。 願一切順利

不好意思，我實在看不下去，書裏寫了好多歌曲的創作來源，還大量引用歌詞，很多歌曲我都沒聽過，實在看得我很累，我放棄了。

老林新書誒~看過紙質版，再來支持下！😂雖然，文筆稀爛，生硬的串些歌名和歌詞，但是也算是老林內心的聲音啦！

“你會寫下什麼呢” 翻開這本書前 腦海裏蹦出來了這句旋律 關於你 關於你的音樂 關於你的理念 關於你的生活 關於你的心情 時間淬鍊了光澤 但你依然是你 像我最初認識你時的那樣 用好聽的音樂繼續將故事寫成我們 這應該是我聽你歌的第十五年了 這是你的二十年 你的書 也是我今年讀完的第二十本書 雙十，是彼此，也是圓滿 2024.11.3重慶的那份感動好似昨日的美夢 我拼命握緊卻還是沒能阻擋記憶的逐漸模糊 在你的字句裏 我想象着你在每一場演唱時的心情 我在臺下期待着參與着的時刻 你是用怎麼樣的心情上臺的 又留下了怎麼樣的心情在這本書上 “怎麼還不走” 當然不會走 我們還有很長很長的路要一起走 我們要一起寫下一個十年的故事 我繼續

當靈魂在五線譜上起舞：讀林俊杰《超越音符》 林俊杰的《超越音符》像一扇旋轉門，將舞臺上的璀璨光影與創作暗房的孤獨褶皺連通。這位以旋律雕刻時光的音樂匠人，此次執筆爲刀，剖開的不僅是二十年音樂生涯的年輪，更是一份關於藝術與生命相互滲透的哲學手札。書中沒有流水賬式的成名史回溯，而是以“創作即修行”爲軸，將音樂生產過程中的幽微震顫轉化爲文字光譜，讓讀者得以窺見那些未曾被譜入曲中的靈魂獨白。 他用“深海採珠人”自喻創作狀態——潛入意識最混沌的深淵，在記憶碎片與情感暗湧中打撈靈感的結晶。那些被丟進回收站的旋律殘章、錄音室裏與自己較勁的深夜、對完美音色近乎偏執的追逐，在書中化作蒙太奇式的敘事拼圖。最令人動容的，是他坦然展露的脆弱：掌聲構築的鎧甲下，那個會爲半音偏差失眠的完美主義者，那個在萬人歡呼中突然感到疏離的異鄉人。這種自我解剖的勇氣，讓藝術家的神性迴歸人性溫度。 書中對“音樂可視化”的探索頗具先鋒性。林俊杰將旋律比喻爲液態金屬，既能凝結成鑽石般精確的編曲結構，亦可流動成浸透情感的聲場雕塑。他描寫製作《倖存者》時，如何將都市人的焦慮轉化爲合成器脈衝；回憶《黑夜問白天》的創作，坦言是把靈魂切片放進顯微鏡下的實驗。這種將抽象情感進行分子級拆解的筆觸，構建出獨特的“聽覺通感”，讓文字產生類似杜比全景聲的閱讀體驗。 作爲華語樂壇的“永恆少年”，書中卻透出超越年齡的哲思。他談藝術創作的“留白美學”，認爲未完成的旋律比完美作品更具生命力；論及AI音樂浪潮，提出“科技應成爲人性的放大器而非替代品”。這些思考與其音樂作品形成奇妙互文：《偉大的渺小》中的人文關懷，《交換餘生》裏的時空哲辨，在文字中獲得了更豐沛的註腳。 《超越音符》最終超越了明星書的範疇，成爲一部關於創造本質的啓示錄。當數字流媒體將音樂壓縮成每秒兆比特的數據，林俊杰用文字重新拓展了藝術的維度——那些無法被算法解析的情感震顫、難以量化的人性微光，在此獲得了永久存檔。這本書如同他音樂宇宙的引力透鏡，讓我們看見：在商業與流量構築的星環背後，始終有一顆持續燃燒的藝術恆星。

他的歌很好聽，他愛咖啡，愛遊戲，創作音樂更是有十分的認真，追求完美。 他的書裏面說希望有一個和他靈魂契合，一起創作的女生，但最終感到遺憾的是，最終卻選擇了網紅，一聲嘆息。 說回書籍，這本書比較多是寫創作時的事情，與我的期待還是有一點不符的地方，個人生活和成長其實說的非常的少，沒有我看的其他明星的傳記精彩，可能因爲不是純粹的歌迷，看這本書的時候，只是看他對工作的理解，還有一些工作層面的東西，所以會覺得有些累，而且有些不好看吧。

《不爲誰而作的歌》，哥從《樂行者》走來，當我看到他的時候，他已是人羣簇擁，鮮花滿懷了。最近零零散散地從一些軟件裏發現我曾經“偶爾”愛他的點滴，要說到我是從何時特別特別關注哥的，大概是去年盤點老林bridge的那個總結視頻，他寫過很多很多耳熟能詳的歌，但是放在一起盤點的時候，讓人驚訝於他的才華與努力。我在2021年的時候瞭解一點，無奈那個時候並不關注娛樂圈的事情，現實生活中的事物耗費了我大量的精力，等多年以後我再去抽絲剝繭想去了解時，發現已是不敢觸碰那段黑暗時光。每多瞭解一點，就會多心疼一點。

到貨以後一口氣讀完了，看到了舞臺和耳機以外的林俊杰：整本書像是一個巨星褪去光鮮，把心裏的敏感和困惑對你娓娓道來。一個心裏裹着光的人會帶着最初的夢想走得更遠，走得更穩