偉大的電影2

第二部延續第一部的寫作思路，列清單而不排次序。伊伯特強調偉大電影需具備永恆魅力與思想深度，即使某些作品存在歷史侷限，比如《一個國家的誕生》的種族主義，仍需正視其美學與文化影響力。作者既捍衛電影的藝術純粹性，也呼籲以批判眼光重審經典，這也代表瞭如今影像背後的權力與人性博弈。

鑑賞知音 在《偉大的電影2》中，羅傑·伊伯特繼續以他謙和而犀利的筆觸，引領我們穿越光影的迷霧。如果說第一卷是一張精心繪製的地圖，那麼第二卷則更像一面多棱鏡，折射出經典中未曾覺察的光芒——而最令人欣喜的折射之一，莫過於他對埃裏克·侯麥那份透徹的理解與共鳴。 當讀到伊伯特對《冬天的故事》的剖析時，一種“隔空握手”的知音感油然而生。他指出侯麥“對人物的側重更勝於情節”，點明其電影中“舒適的氣氛”與“對愛的信念”，更道出了那份底層魅力：“進入他的影片，就是去和那些我們願意去結識的人爲伴，然後漸漸意識到，在某種意義上，他們就是我們自己。”這不僅是精準的評論，更是一種靈魂的認領。伊伯特不只是侯麥的闡釋者，更是其電影哲學的同行者~他們都相信，在看似平淡的日常褶皺裏，蘊藏着人性最細微也最真實的顫動。 這種知音感，貫穿於伊伯特書寫的方式。他的影評始終遊走在“解惑”與“啓示”之間：他解釋《十二怒漢》黑白影像的密閉美學，也揭示《桂河大橋》結尾那句“我都做了些什麼！”裏李爾王式的悲劇醒悟；他剖析《馬太福音》中基督如工會組織者般的憤怒形象，也帶我們感受《東京物語》中剋制的力量與“侘寂”之美。他不僅告訴我們《龍貓》“富有人間喜劇的特質”，更分享自己爲其“幾近落淚”的私人觸動。這種坦誠與共情，讓他的文字成爲一座橋樑，連接着銀幕與觀者，智者與常心。 伊伯特將電影置於更廣闊的人文星圖中審視。《受害者》在1961年對同性戀議題的大膽觸碰，《滿洲候選人》如何預言性地潛入美國政治的潛意識，《搖滾萬萬歲》對“長不大的男孩”精神的幽默解構……電影於此，不僅是藝術的創造，更是時代精神與社會肌理的生動切片。 在這些光影構築的生命片段裏，辨認出自己~猶豫、渴望，以及那些未曾言明的孤獨與溫柔。讀這樣的影評，也是另一種形式的談心。 ​ ​點評與摘錄~ ​《偉大的電影2》  羅傑·伊伯特  61個筆記  十二怒漢 12 Angry Men,1957 2026/01/21 發表想法 哦哦，是故意拍成黑白片的，剛知道。很好看。 原文：《十二怒漢》上映於彩色電影和奢華製作的觀念大行其道的1957年，其黑白畫面顯得簡練而對觀衆不那麼友好。它令《生活》（Life）雜誌的評論家心醉神迷，而且廣爲傳播，但是票房卻令人失望。 2026/01/21 發表想法 我的鑑賞力還不夠，沒注意到 原文：“我在影片的前三分之一處讓鏡頭高於視平線，再三分之一讓鏡頭與視平線同高，在最後的三分之一處讓鏡頭低於視平線。那樣的話，到結尾的時候，天花板開始出現在鏡頭中。不僅僅是牆壁被拉近了，天花板也是。這種不斷強化的密閉感，對提高電影尾聲的緊張情緒有很大的幫助。”他評論道，在影片的最後一個鏡頭中，他用了一個廣角鏡頭“以讓我們最後可以喘口氣。”  羅賓漢歷險記 The Adventures of Robin Hood,1938 羅賓漢歷險記 The Adventures of Robin Hood,1938 《羅賓漢歷險記》拍得純潔天真，藝術手法攝人心魄。在該片拍攝的年代，人們尚且相信純真的價值觀。在我們這個就連流氓都得通過諷刺意味的潛臺詞來呈現的犬儒時代，這部1938年的偉大電影長存於一個勇敢而又浪漫的永恆夏日。我們需要的不是弗洛伊德學說的潛臺詞，不是修正主義的分析。羅賓漢想要劫富濟貧，保衛撒克遜人，這就足夠了——他反抗的不是所有諾曼人，而只是他們中的壞蛋：“我所厭惡的是不公，不是諾曼人。” 2026/01/21 發表想法 曲折隱晦 原文：在我們這個就連流氓都得通過諷刺意味的潛臺詞來呈現的犬儒時代， 2026/01/21 發表想法 這倆人還合作過？ 原文：肖恩·康納利（Sean Connery）和奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn）主演的一對戀人  異形 Alien,1979 2026/01/21 發表想法 人類的恐懼心理是同源的 原文：《異形》是一部關於某種東西會從黑暗中一躍而出然後置你於死地的電影。這種東西，和《大白鯊》裏的鯊魚、《月光光心慌慌》（Halloween，1978）裏的邁克爾·梅耶斯以及各式各樣的蜘蛛、蛇、狼蛛、潛伏者屬於同一類。 2026/01/21 發表想法 原創 原文：霍華德·霍克斯（Howard Hawks）的《怪人》（The Thing From Another World，1951）的影響  驢子巴特薩 Au Hasard,Balthaz,1966 2026/01/21 發表想法 啓發受衆感同身受 原文：佈列松也沒有讓我們一無所獲。他給了我們同理心的建議。如果儘量去和別人的感受產生共鳴，我們便會得到分享人類經驗的安慰，取代獨自去忍耐的孤獨。  一個國家的誕生 The Birth of a Nation,1915 2026/01/22 發表想法 即便是真實事件改編也不合適 原文：這部電影中最容易招致反感的一些場景，表現了三K黨騎馬去拯救一個白人家庭。這個白人家庭被好色成性的黑人與他們的白人擺佈者困在一個小屋中。  藍風箏 The Blue Kite,1993 2026/01/22 發表想法 居然不知道 原文：藍風箏 The Blue Kite,1993 2026/01/31 發表想法 嫌小舅媽不好看那一段，對女性不友好但的確真實。 原文：“讓我擔心的是，恰恰是對真實和坦誠的恐懼……” 2026/01/31 發表想法 後來女友被打成反革命，是因爲不想陪首長跳舞，但鋪墊的太少，這段有點奇怪。 原文：後去見了仍在軍營的女友。她讓他忘了她，因爲她還將在那裏待下去。  桂河大橋 The Bridge on the River Kwai,1957 2026/01/22 發表想法 這些片子我居然都看過，竟不知道大衛·裏恩爵士的名字 原文：桂河大橋》之後，有了《阿拉伯的勞倫斯》（Lawrence of Arabia，1962）、《日瓦戈醫生》（Dr.Zhivago，1965），《雷恩的女兒》（Ryan’s Daughter，1970）和《印度之行》（A Passage to India，1984）。除了《雷恩的女兒》之外的所有影片，都獲得了奧斯卡最佳電影提名，前兩部還拿了獎。 2026/01/22 發表想法 這結尾！ 原文：有某種幾乎像李爾王一樣的想法，在他最後的理性中一閃而過：“我都做了些什麼！” 2026/01/22 發表想法 找來聽聽。 原文：“波基上校進行曲”（The Colonel Bogey March）：英國作曲家奧爾福德創作於1914年的銅管樂曲。因被《桂河大橋》用爲插曲而廣爲流傳，故又被稱爲“桂河進行曲”。  007之金手指 Goldfinger,1964 2026/01/30 發表想法 卻忘了到底看過沒有了。 原文：在所有的邦德電影中，《007之金手指》是最好的一部，而且可以成爲系列其他電影的代言 2026/01/24 發表想法 這套路經久不衰 原文：首先，影片開篇的那段場景，將邦德塑造爲一條性愛獵狗，並將他與一個特技場景或者是一次駭人的死亡聯繫在一起。然後則是英國軍情六處（British Secret Service）的長官M的召喚，並且簡要介紹反派角色覬覦全球主導權。同祕書錢班霓（Moneypenny）之間的調情。Q展示他爲邦德接下來的案子特別發明出來的小玩意兒。對反派頭目、他那些兇殘怪誕的共犯們以及女助手的介紹。邦德發現了這羣反派的陰謀詭計背後所隱藏的真實意圖。邦德被抓，陷入絕境。邦德引誘了大反派的女人，以及諸如此類的情節。最終總是導向這樣一個結局：邦德正欲享用他勝利的獎勵——他最新徵服的那些令人垂涎欲滴的果實。  黃金三鏢客 The Good,the Bad and the Ugly,1966 2026/01/24 發表想法 好電影一般都有這種令人回味的金句 原文：“你能讓我再多活一會兒嗎？我期待好消息的到來。”  馬太福音 The Gospel According to Matthew,1964 2026/01/24 發表想法 不是仙氣十足那種 原文：但他更常義憤填膺地說話，就像是一位工會的組織者，或者是一位戰爭抗議者。他辯論的風格忠實於《馬太福音》，即用一個問題或者寓言來回答一個問題，或者是乾脆不屑一顧。他的言語激烈地斥責着他所處的社會、該社會的唯物論及其對權貴的抬高和對弱者的貶低。 2026/01/24 發表想法 拍攝宗教片需要資格或勇氣 原文：法國左派和意大利的右派一樣勃然大怒，薩特見到了帕索里尼，對他說了有些令人費解的話：“斯大林平反了恐怖的伊凡，基督還沒有被馬克思主義者平反。”  憤怒的葡萄 The Grapes of Wrath,1940 2026/01/24 發表想法 小時候剛接觸西方電影的時候，就知道這部片子，但不知爲什麼到現在也沒去看 原文：憤怒的葡萄  遠大前程 Great Expectations,1946 2026/01/24 發表想法 其實就是臉譜化+戲劇性以及足夠的細節 原文：狄更斯的卓越之處在於，他筆下的人物會長駐於你的記憶中。我不知道除了莎士比亞以外，還有誰創造出這麼多能讓你記住名字的人物，並且他們的樣子如此接近真實的人性。一個導演在翻拍狄更斯的小說時會發現，他的作品簡直是爲自己量身定做的。  賭場 House of Games,1987 2026/01/25 發表想法 以刻意的舞臺化擺拍、演員程式化的肢體與表情構建獨特的戲劇張力，這種“明知是表演”的間離感，既消解了寫實的沉浸，又讓人物的情緒與關係更具符號化的尖銳感。 原文：我喜愛演員和鏡頭的運動都略微帶有矯飾風格。有跡象表明，馬梅的舞臺風格受到了法斯賓德（Rainer Werner Fassbinder）的影響。後者喜歡讓他的演員們表演得就好像是在舞臺上擺造型，而且演員們對此也心知肚明。  大白鯊 Jaws,1975 2026/01/26 發表想法 斯皮爾伯格 原文：他自始至終致力於關注角色自身，而不像許多1990年代喜愛特效的導演那樣，忽略角色，只在特效上大做文章。  基耶斯洛夫斯基的三色三部曲 Kieslowski’s Three Colors Trilogy,1993-1994 2026/01/26 發表想法 我也是這麼理解的 原文：《藍》、《白》、《紅》是法國國旗的三種顏色，代表了自由，平等和博愛。《藍》裏面的比諾什在失去了丈夫和孩子之後，擁有重新開始或是止步不前的自由。在《白》中，澤比紐·扎馬洲斯基（Zbigniew Zamachowski）歷經艱難搬到巴黎與他美麗的妻子（朱莉·德爾佩［Julie Delpy］飾）共同生活，卻慘遭拋棄。回到波蘭後，他想掙一大筆錢，這樣才能與她取得平等，完成自己的復仇計劃。瓦倫丁和老法官在《紅》的故事中建立了一種靈魂上的情誼，跨越時間和性別的界限，因爲他們都擁有體會曾經可能發生之事的想象力。  離開拉斯維加斯 Leaving Las Vegas,1995 2026/01/27 發表想法 浪子、弱者，甚至是壞人，被共情甚至追捧，很大程度是文藝的功勞。 原文：我們願意花一部電影的時間去了解一個病入膏肓的酒鬼，這並不尋常，但本激發出了我們的柔情。  豹 The Leopard,1963 2026/01/27 發表想法 確實挺美 原文：1980年，維斯康蒂去世四年後，影片在攝影師朱塞佩·羅通諾（Giuseppe Rotunno）的監督下得到一次修復。雖然這個185分鐘的版本仍然比最初的205分鐘版本要短，但它已經是我們能看到的最佳版本了，它可謂精彩絕倫。  滿洲候選人 The Manchurian Candidate,1962 2026/01/28 發表想法 在肯尼迪被暗殺之前一年 原文：“滿洲候選人”這個短語已經進入了人們的日常用語，成爲一種被洗腦的沉睡者的縮略表達。這是一位已經被催眠的人，當他的操控者扣動其內心的扳機時，他就會被指示去行動。在這部電影中，一位美國巡邏兵在朝鮮戰爭期間被捕獲，這士兵被培養成了一名暗殺者。兩年之後，他被命令去刺殺一位總統候選人。這種培養實際上是不可能的，但不能阻止它被作爲事實所接受。這部上映於1962年的電影，因其永遠地豐富了人們關於李·哈維·奧斯瓦爾德的猜測而影響了美國曆史。  笑面人 The Man Who Laughs,1928 2026/01/28 發表想法 我也想到了 原文：這張張大而又悲傷的咧嘴之臉，啓發了蝙蝠俠漫畫原著中小丑（Joker）的角色。  龍貓 My Neighbor Totoro,1998 2026/01/30 發表想法 《龍貓》值得細品 原文：並非只因爲它溫暖人心。它還富有人間喜劇的特質，因爲影片刻畫了兩個非常令人信服的、生動的小女孩（我指的是她們的性格，而不是外表）。龍貓出現的鏡頭令人心生敬畏，而貓巴士現身的場景又是那麼迷人。電影有幾分悲傷，有幾分可怕，有幾分驚喜，還有幾分發人深省，正如同生活本身。它的敘述緊扣情境而不是依賴橋段，並且告訴我們，生命的美妙和想象力的源泉可以提供我們渴望的一切奇遇。  卡比利亞之夜 Nights of Cabiria,1957 2026/01/30 發表想法 本來想找卡比利亞，但找到了這個片子，很不耐煩的看了一眼，想不到也是名片 原文：卡比利亞之夜 Nights of Cabiria,1957  德州巴黎 Paris,Texas,1984 2026/01/31 發表想法 這類片子，怎麼說呢，是文藝話語權被病人佔領的悲哀現實 原文：它由孤獨與不安全感建築，在深深的空虛之中。  奪寶奇兵 Raiders of the Lost Ark,1981 2026/01/31 發表想法 MTV 原文：史蒂文·斯皮爾伯格的《奪寶奇兵》就好像是將週六早場電影（Saturday matinee serials）所有最佳片段挑選出來再組合在一起的一部選集。 2026/01/31 發表想法 希特勒對約櫃的狂熱 原文：拍一部偉大的娛樂片，以及將其與納粹聯繫在一起。 2026/01/31 發表想法 慚愧看的時候就沒細想 原文：整部電影中充滿了象徵主義的反納粹畫面以及心照不宣的宗教諷刺。當絕望的印第一把抓住奔馳卡車的引擎蓋標誌時，它喀嚓一聲就斷了。當納粹拷問者抓住一件聖物時，這件聖物在他手上燃燒，變成聖痕。當約櫃被納粹放在一個結實的大木箱之中，並用一艘輪船運送時，卍字飾和其他納粹的標記突然同時着起火來，燒得一干二盡。  大紅燈籠高高掛 Raise the Red Lantern,1991 這四個太太都住在同一個大宅中，如同被軟禁。 很難說清這兩部電影的現實成分有多少。我一直以來把《砂之女》解讀成一則寓言，儘管肯定是有人現在或曾經住在那樣的沙坑之中。張藝謀的《大紅燈籠高高掛》背景設置在1920年代的中國，一夫多妻還較爲常見。但我懷疑這間特定大宅的情況，這個富裕的陳氏家族，是很罕見的。 這部電影由鞏俐領銜主演，她在張藝謀更具現實主義風格和鄉土氣息的電影《菊豆》（Ju Dou，1990）和《活着》中奉獻了令人矚目的表演，並憑藉它們成爲中國的當紅影星。她很美，並且她的美貌作爲電影中一個重要的主題，被導演的鏡頭活色生香地表現出來。故事發生在青磚灰瓦的陳家大宅之中，老爺居住正院，四位太太分別住在四間大門開向主院的屋宅中。 2026/01/31 發表想法 普通觀衆獵奇，智者讀出寓意。 原文：很難說清這兩部電影的現實成分有多少。我一直以來把《砂之女》解讀成一則寓言，儘管肯定是有人現在或曾經住在那樣的沙坑之中。張藝謀的《大紅燈籠高高掛》背景設置在1920年代的中國，一夫多妻還較爲常見。但我懷疑這間特定大宅的情況，這個富裕的陳氏家族，是很罕見的。  亂 Ran,1985 2026/01/31 發表想法 我只知道高爾基的海燕 原文：《低下層》（The Lower Depths，1957）改編自高爾基（Maxim Gorky）的同名劇本  羅生門 Rashomon,1950 2026/01/31 發表想法 製片人後悔了嗎？ 原文：製片廠的老闆十分不喜歡它，以至於他將自己的名字從製作人員名單中刪掉。後來，影片在威尼斯電影節上拿到了金獅獎，行之有效地向西方打開了日本電影世界之大門。它贏得了奧斯卡最佳外語片獎。 2026/01/31 發表想法 最好的口碑就是變成成語，比如皇帝的新裝這樣的童話 原文：它特殊的片名進入了英語詞彙，因爲就像是“第二十二條軍規”一樣，它表達了無法用其他詞彙更好替代的意思。  太空先鋒 The Right Stuff,1983 2026/01/31 發表想法 現在也沒有，畢竟宇航是人類的理想 原文：觀衆們依然還沒有作好準備觀看一部用一種懷疑主義、喜劇和諷刺性的口吻談論那個計劃的電影。  遊戲規則 The Rules of the Game,1939 2026/02/02 發表想法 2026年2月2日晚上邊強打精神倒時差邊觀看了這部片子 原文：遊戲規則 The Rules of the Game,1939 2026/02/02 發表想法 她其實愛的是自己 原文：克里斯汀，一個相信真愛的純真靈魂 2026/02/02 發表想法 遊戲 原文：飛行員對克里斯汀的愛則是完全存在於自己腦海中。偷獵者馬索喜歡追逐莉塞特更甚於得到她。羅伯特和他的情婦吉納維芙，享受約會的不正當性更勝於他們在約會中所會做的一切。  週末夜狂熱 Saturday Night Fever,1978 2026/02/03 發表想法 有毒 原文：曼哈頓的誘惑與同女人相處的問題，早在十年以前，就被馬丁·斯科塞斯在《誰在敲我的門》一片中探討過。該片同樣也有一個主角遭受着被弗洛伊德稱爲“聖母/妓女情結”（madonna-whore complex）的困惑（這種情結包含如下邏輯：我是如此喜歡你，我想要和你上牀，上完牀之後我沒法再喜歡你了，因爲你已經成爲了那種和男人睡過的女人）。  疤面煞星 Scarface,1983 2026/02/03 發表想法 同意 原文：斯通在處理男人、毒品、性和犯罪類的題材時總是顯得無所拘束，遊刃有餘，他的這個劇本有一股暴烈的能量 2026/02/03 發表想法 這種分寸感很難掌握的 原文：“儘管這個表演顯得鬧騰，但是它並不矯揉造作，意味着演員對這個角色是胸有成竹的。”  白雪公主和七個小矮人 Snow White and the Seven Dwarfs,1937 2026/02/03 發表想法 樣板 原文：最重要的一個屢試不爽的元素，是對次要及陪襯角色的使用，他們渺小而又重要，嚴肅而又滑稽。  火車怪客 Strangers on a Train,1951 2026/02/03 發表想法 希區柯克的習慣 原文：他的構圖習慣是：銀幕的左邊是壞人和/或弱者，而銀幕的右邊是要麼是好人，要麼是暫時居於主導地位的人。  冬天的故事 A Tale of Winter,1992 2026/02/02 發表想法 我看過幾乎他執導的所有片子 原文：埃裏克·侯麥是法國電影新浪潮中的一位浪漫哲學家 2026/02/02 發表想法 對人物的側重更勝於情節，說的太好了 原文：侯麥的電影，是一種嘗過就不會錯認的滋味。如同日本大師小津安二郎——兩人常常被相提並論，也有人說侯麥每次都在拍同一部電影。然而，和小津一樣，他的電影每一回都是獨特和新鮮的，彷彿從不重複。 2026/02/03 發表想法 隔空握手，我也儘可能收集了他所有的片子。 原文：我還從未遇到過一部自己不喜歡的侯麥電影。 2026/02/03 發表想法 謝謝，替我說出了我爲什麼喜歡侯麥的底層原因 原文：他的電影中有一種舒適的氣氛，通過日常生活的節奏輕柔地撫慰着你。他從平凡的人物和場所中找到了獨特的美感。 侯麥的電影中充滿了對愛的信念——或者，如果不是愛，那麼就是對的人因爲對的理由找到彼此。他的電影中時有悲傷，但並不消沉。他的角色如此聰明，不會對失望感到驚訝，他們對生活如此興趣盎然，因此不會沉溺於消沉的情緒。他的影片之所以成功並非因爲它們講了正確的大道理，而是因爲那些小小的真理。進入他的影片，就是去和那些我們願意去結識的人爲伴，然後漸漸意識到，在某種意義上，他們就是我們自己。  瘦子 The Thin Man,1934 2026/02/03 發表想法 做筆記 原文：麥高芬（MacGuffin）：一種電影慾望的生成假說。即認爲電影中主要角色所渴求的東西是故事發展的動力，是整部電影的推進原因，電影製作者的目的就是通過它來組成材料，讓觀衆被電影所吸引，而忘了麥高芬是什麼。按照希區柯克的說法，就是麥高芬什麼也不是，但是又無比重要。  搖滾萬萬歲 This Is Spinal Tap,1984 2026/02/03 發表想法 寵壞了 原文：一羣長不大的男孩 2026/02/03 發表想法 不想長大就被淘汰 原文：“脊椎穿刺”樂隊仍然存在，而且一點也沒有進步。  東京物語 Tokyo Story,1953 2026/02/03 發表想法 剋制而不空洞的力量 原文：《東京物語》不製造多愁善感的觸動與矯揉造作的情感，它將目光從庸俗電影可能會極盡渲染的時刻中轉移開來。它不想將感傷情緒強加於我們，而是和我們共同分享它對世事的感悟。它拍得如此之成功，以至於我在最後三十分鐘時間裏幾近落淚。它使得電影變得崇高。它說明，是的，一部電影可以幫助不完美的我們變得更好一點。 2026/02/04 發表想法 侘寂 原文：他常常拍攝人們進來之前的房間，在人們離開後又讓攝影機再逗留一秒鐘。如果角色們上樓的話，他們缺席的那段時間正好夠他們走完樓梯。如果一位角色正在講話，會拍攝他完整的發言。沒有切出鏡頭，沒有聆聽鏡頭，沒有重疊對白（overlapping dialogue）。他安於沉默。角色們有時少言寡語，但是意味深長。  雨月物語 Ugetsu,1953 2026/02/05 發表想法 居然不知道，要找來看 原文：溝口健二（Kenji Mizoguchi）的影史最佳電影之一的《雨月物語》  不可饒恕 Unforgiven,1992 2026/02/05 發表想法 這更可信 原文：他浪子回頭，但並未改過自新  受害者 Victim,1961 2026/02/05 發表想法 我估計導演肯定知道，纔會邀請的吧 原文：接演《受害者》這個對於明星而言幾乎是自毀前程的角色，難道不是和片中的梅爾維爾·法爾作出了一樣的抉擇麼——做正確的事情，坦然接受其結果。事實上，他難道不是已經通過演員的身份在角色中袒露了自己的本性嗎（尤其是在《魂斷威尼斯》中出演年長的同性戀）？而他在私人生活領域的所作所爲，和他人有何關係？《受害者》正回答了這個問題：毫無關係。

如果你看過之前的那本《偉大的電影》且很喜歡，那麼這本續篇同樣不會讓你失望，同樣會帶你發現更多好電影，帶你從更多更豐富的新視界來欣賞不同類型和風格的電影。美中不足的是，作者的各種引用讚美都是在不同影片之間進行，難得從文學或哲學角度更好說明那些被許多經典電影一再提及的生命根本主題，如藝術，愛情，親情，犯罪，時間，死亡等。可見他確實是個實實在在只活在電影和影評中的人，所謂歷史，也只有電影史而已。如果經典作品總是與文學哲學有關，那我們何不直接呆在純文字的閱讀圈子裏？是否那些文藝電影其實都是僞文藝？是否在視頻爲王的時代，這種從文藝文字到視頻的跨界是種時代造就的不得不？總之，有深度有內涵的影視作品還得來源於有深度文學的滋養和孕育。關於《疤面煞星》：他已然悲痛欲絕，因爲他雖然贏得了整個世界，卻知道他不僅已經失去靈魂，而且可能從來就沒有擁有過。本片配樂是一種無感情的電子合成流行樂，準確表達了一種生活方式，空有浮華的表面，卻沒有內在的安逸慰籍。關於《小姐弟荒原歷險》：儘管我們的技能和才智足以應對自己的生存環境，但一旦超出這一範圍便無計可施。我們所有人都是環境和程序的俘虜，有許多體驗和經歷是我們永遠無法觸及的，因爲它們處在一個我們看不見的光譜之外。關於《週末夜狂歡》：他屢教不改，他笨手笨腳，他口無遮攔，但是當他做着他真正熱愛的事情時，令人感到別具風姿。“將你的生命獻給那些你熱愛的事物，不是喜歡，而是熱愛。”他總喜歡這樣說。關於《羅生門》：我們在閃回中看到了事件，因此我們假定它們反映了真實，但它們所反映的只是某一種看法，有時候還會撒謊。聰明的電影知道這一點，而缺乏野心的電影則不懂。人對於自己的事不會實話實說，不可能不加虛飾。關於《資產階級的審慎魅力》：晚餐是中產階級的核心社交儀式，爲展示財富和繁文縟節提供了契機，它爲做些什麼（喫飯）和聊些什麼（食物）提供了便利，因爲許多資產階級實在沒什麼談資，同時又處處都是話題禁區。等等。

戲劇，簡單來說，就是出乎意料但又在情理之中，這種情理之中越是自然越好，藝術有表達的內核，在這個內核之上越多“無用”的東西越顯得內核的藝術性，這種“無用”體現的不就是這種自然主義嗎？他所指的不就是真實，不就是瑣碎，亦不就是生活嗎？就像別人問汪曾祺要怎麼來寫小說，他說：隨意。別人覺得他太隨意了，他也意識到別人的覺得了，然後想了想又說：苦心經營的隨意。這句話是什麼意思的，就是一種高級的藝術觀念，隨意，絕對不僅僅是字面意思上的隨意，我們相信更是藝術家創作出一個藝術作品時的自覺使然，是一種不經意的刻意，就像阿巴斯所說的：虛構讓創作成爲可能。

生動美麗的電影被作者學術派的描述破壞，讀起來感受不到任何電影的美感，現實感和藝術感。尤其是讀到老塔的飛向太空時，老塔賦予電影詩歌的韻律成了冗長和考驗觀衆耐心。還是去看電影手冊吧，美國影評人的口味和筆法還是商業了些

所選取的電影，一類是已經看過的，讀完評論也沒有多少新的收穫；一類是還沒看過但一直想看的電影，讀過之後又喚起了想看的衝動；一類是沒有看過且一直不想看的電影，讀過之後仍然不想看，甚至連評論本身都讀不下去。很遺憾沒有那類我雖然從未聽聞，但讀過評論之後覺得非看不可了的電影，也沒有那類我雖然看過，但讀過評論之後覺得自己似乎白看了的電影。

如果你對電影足夠一往情深，或遲或早，你都會接觸到小津安二郎、黑澤明、羅伯特·佈列斯、英格瑪·伯格曼、侯孝賢、弗朗西斯·福特·科波拉，發現自己站在衆多這樣的聖人之間，偉大的電影必然離不開偉大的導演。剛看完這本書，我就去看了伯格曼的電影《呼喊與細語》，看完電影我又看了一遍影評，最後，我能從電影中理解到的東西不到百分之十，即使我看了偉大影評人羅傑·伊伯特的文章。楊德昌導演的長篇不多，總共七部，我以前都看過但並不是特別懂，當我看了關於他的紀錄片《十年，再見楊德昌》之後才稍懂了些。所以我一直覺得，拋開那些商業娛樂電影，如果想真正瞭解一部電影，必須得了解拍電影的導演，其實很多導演具有很強的個人風格，他（她）的很多的作品都有共性。我特別喜歡伯格曼的電影，但是看不太懂，所以我找了一本他的自傳《魔燈-英格瑪·伯格曼自傳》讀一讀。一些流傳下來的、能夠爲我們一看再看的電影，沒有崇高的題材，亦無錯綜複雜的敘事手法，它們之所以流傳下來，有時只因爲它們像利箭一般，直刺我們的內心。最後，當隨着年齡的增長，閱歷的豐富，我們或許才能稍稍懂得那些生活的道理。電影，亦是如此。

將近三年，《偉大的電影 2》 除了《屠夫》沒有中文字幕，這本書裏所有的電影終於看完了。 相比看第一本書，看第二本的後半部分，我開始嘗試寫一千字的觀後感。書裏的電影大多是下班回家看一部，偶爾會覺得困，按下暫停鍵，躺一會兒再看。到後面，漸入佳境（也有可能是爛片太多，提不起興趣），連困也不覺得，充滿感動、歡笑與力量。 算上第一本書，不覺已快過六年時光，人生在這段時間裏，既看電影，又學知識，更拓寬了對電影的理解，實在是我這輩子精神最富有的六年。 想到後面還有一百六十部偉大的電影，還有更偉大的電影可以看，不免又充滿了動力。

這本書的電影對我來講更冷門一點，也都是20世紀的老電影，其中也有一部中國電影《大紅燈籠高高掛》，都是很通俗籠統的影評，很少參有影評人自己的主管感受，是挺好的用來種草電影的影評書（這種專業的影評書不會像博主大v那樣給電影評星，就只是複述電影想表達的東西，還是很值得參考的）

作爲影評類書籍還可以，看過的影片可做參考 沒看過的影片可以補片之後再閱讀，如果沒看過的其實本質和3分鐘影評差不多