中國古代物質文化叢書：雪宧繡譜

傳統文化技藝傳承者與其作品兼備其自身獨有的品格與內涵，通過這本書對刺繡這門學問的歷史脈絡有了更爲豐富的瞭解，讚歎，那些流光溢彩，栩栩如生的藏品與技藝。

作爲一個科普類，大致快速的瞭解一下，畢竟只有文字很難完全體會刺繡的美

刺繡是中國女紅藝術中的重要門類，清代四大名繡更是將刺繡技藝推向了極致。蘇繡之精細、雅潔，湘繡之鮮豔、豪放，粵繡之飽滿、濃郁，蜀繡之精巧、神奇，一直爲世人所推崇。其中，尤以蘇繡爲盛。《雪宧繡譜》爲中國*一部刺繡理論專著，作者集畢生的刺繡技藝，系統地論述了有四千年曆史的蘇繡藝術精華。全書分繡具、繡事、針法、繡要、繡品、繡通等卷，詳細闡述了蘇繡十八種針法的運用，以及審勢、配色、求光等刺繡要領。譯註者在整理原著時，補入了湘、粵、蜀三大繡種及更多民間特色繡種，以詳細剖析傳統刺繡的廣博內涵，力求使之成爲學習和鑑賞傳統刺繡的更完備讀本。

晚清繡神沈壽口述，狀元張謇整理著作的雪宧繡譜背後還有一段蕩氣迴腸的故事，推薦大家可以拓展閱讀一下。 沈壽原名沈雪芝，因爲獻給慈禧70大壽的刺繡賀禮被賜名“壽”。沈壽在蘇繡基礎上發展出了獨具特色的仿真繡，兩幅西洋畫派風格的代表作：意大利皇后愛麗娜像和耶穌繡像，在全世界轟動一時。我也是看了這本書才知道中國傳統刺繡作品竟然可以做到如此令人歎爲觀止的地步，古典山水人物繪畫、書法、西方素描、油畫等各種風格都可以被刺繡表現得淋漓盡致，沈壽後來琢磨光影色彩和各種畫派的表現技藝，已經做到把所見之物都能用繡針表達的境界。比如她獨創的接線繡表現的人物鬚髮使用本已細如髮絲的繡線的64分之一來做繡，飄逸的鬚髮全無繡針痕跡，我初次看到就驚爲天人。文中還提到繡姿、繡德、繡節，我想所有匠人都該如此。 沈壽和張謇的神仙愛情也幾乎達到中國傳統Be美學的最高境界：含蓄隱忍，發乎情止乎禮，尊重、欣賞、相知相惜。可惜，君生我未生，我生君已老，嫁作他人婦，未能與君好。君贈我詩詞，我贈君發繡，身體髮膚，受之父母，這是不能宣之於口的親密。沈壽早逝，張謇“霸葬”，這份不顧身份地位和流言的勇氣和霸氣，讓看客又爽又痛。兩位身後所葬隔山相望，遺憾憂傷卻千絲萬縷百轉千回，這本傳世的雪宧繡譜“無一字不自謇出，實無一語不自壽出也”，可能是我看過的最美的愛情了。 查到沈壽的幾副作品在兩千零幾年的時候拍賣價格在幾十萬到百萬之間，珍品蘇繡作品除去古董價值外，基本在小几十萬上下，據說巴菲特判斷珍品蘇繡每年可以保持40%左右的增長，從投資回報來看，確實具有投資價值。儘管如此，珍稀繡品的藝術價值依然比畫作、書法相去甚遠，在動則幾千萬上億的書畫作品面前，繡品顯得非常便宜，我想大抵兩個原因：1.繡品從根源上算是臨摹作品，算不得完全原創。繡女的性別和職業地位可能是兩個影響藝術發揮的根本原因。就算頂級繡女，也不像文人墨客、畫家這樣接受過系統的文化藝術教育，能發展出具有深度文化底蘊的創作審美，臨摹的作品再好，也難與原創相比。沈壽出生書香門第，所識字也不過千。古代的士農工商有貴賤之分，書畫創作的職業屬於士大夫行列，繡女頂多算得上工匠，這種社會地位也多少會阻礙創作的自由發揮。2. 稀有性和不可複製性。有大量的繡品是批量創作的，在針法技藝上甚至難分原創和複製品，只分流派不分人，很難形成個人風格自成一家，成爲大IP。背後沒有個人獨特故事和印記的藝術品就少了很多玩味的空間。 藝術品的價值有時是個玄學，也跟商業包裝炒作有關。我之前對蘇繡湘繡什麼的其實不太能欣賞，印象中無非是些花開富貴、鳥獸蟲魚，多是討好世俗的審美情趣，少有破格的情感表達，實在無趣，貓的毛繡得再活靈活現，也沒有直擊心靈的震撼，情感張力跟畫作、書法、雕塑都很難相比。看了這本雪宧繡譜，沈壽的作品確實讓我有眼前一亮、驚爲天人的感覺。書中還有不少代表性的珍品圖片，書值得一讀，繡品也值得重新認識。

這是我讀的第二本寫刺繡的書籍，裏面分別寫了我國四大名繡及各民族的刺繡的發展，手法。有些還有詳細的針法，有些有圖案，刺繡愛好者值得擁有。

雪宧繡譜：四千年悠久歷史的中國刺繡空缺，盡在此書 在中國女紅藝術中，刺繡是重要的門類，湘繡鮮豔豪放、蘇繡精細雅潔、粵繡飽滿濃郁、蜀繡精巧神奇。然而很長一段時間，我們的刺繡並沒必要的理論總結，在《雪宧繡譜》這一本書中，我們可以看到刺繡工藝、工具、針法、繡要、繡者等重要內容，又因找到了許多古典解說，讓我們能更深度地對中國女紅藝術予以理解。 其實閱讀這本書，在我看來需要時間，更需要對刺繡這個中華文化藝術傳承的理解，對中華文化的神往，否則可能從第一章，看到原序時，就會想要放棄。 “一人絕藝，死便休息”是在《雪宧繡譜》的理論還沒進行總結和傳播之前，中國許多技藝之所以消亡的原因，也是這本繡譜之所以會誕生的緣由，那些在傳統技藝、在見證文化與傳承路上踟躕前行的人，他們所不能言語、不能編制的內容，讓後人書寫、讓更多人看到，見證中華女紅藝術的榮光應該是我輩青年責無旁貸的事。 1.工欲善其事，必先利其器 或許許多人都繡過十字繡，我們玩鬧過的那些十字繡傻瓜式的，有留給我們的標碼和序號，針線都已經爲我們匹配好了，只需要按照那原定的內容進行穿針引線即可。可是，真正傳統的中國女紅刺繡，卻遠沒有那麼簡單。 你需要先準備材料和工具，花繃子、繡架、見到、針、布、線，在看《叛逆者》時，應該會看到童謠飾演的女主角用刺繡傳遞情報，她就曾用過不同的花繃子，竹製、木製和塑料的，不同材質不同大小，用法也不同，甚至內圈、外圈都不一樣。繡過十字繡的人應該都知道，十字繡的針線與媽媽補衣服的針線不一樣，很多針穿針的孔很大，而穿珠子的針卻比較小，這是爲了更便於操作。 繡品的線，更是五花八門，色彩斑斕，否則也不能在繡品中展現出層次不同的色調，呈現出不一樣的色塊。線的品類也不一樣，棉線、絲帶、毛線、合股線等等，不一而足；而爲了讓整個繡品有層次感，根據圖案，點綴不一樣的繡品，還會給出非常多不同的飾品，比如琉璃珠、珍珠、珊瑚珠、亮片的等。 2.爲其艱難，方顯珍貴 刺繡並非一件簡單重複容易的事情，儘管現在十字繡很輕鬆了，但是在古代中國女紅藝術中，一件繡品的面世可並不簡單，刺繡不僅僅傷眼睛，還需要十分縝密的步驟配合，需要每一個繡者對自己設計的繡品的全局把控。 將一塊白布一點點繡入你的思想、你的設計、你的期待，並使其能最終亮相，需要耗費不少精力，真正能吸引他人的繡品，必定有着獨到的設計。 在《雪宧繡譜》中，我們看到了傳統繡品誕生的過程——挑選刺繡底稿→準備刺繡工具→配線設色→刺繡（設計、上稿、上繃、勾繃、配線、刺繡）→繡品裝裱等非常多的步驟，每一步又都有着他們各自的注意事項，一個針法的內容講解，就已經多達60頁，看着毛茸茸的貓也能刺繡出來，要不是這本書，我根本就不太相信，這是真的巧奪天工了吧！ 書中說，一幅繡品能否成爲精品，刺繡者在整個刺繡過程中，把握審勢、配色、求光、肖神、妙用、縝性的六大要領。一句話來概括就是，要關注全局，將繡品結構佈局好；要細心仔細，將繡品的色彩調整到位，要能在繡品中看到精神、看出神韻。這對於手殘黨的我來說，的確是太難的一件事，看樣子我就只適合傻瓜式、不用思考的十字繡了。 3.名品絲繡，其路漫漫 無論是蘇繡、湘繡、粵繡還是蜀繡，其實都有着地方的特色，展示的是地方文化點綴在人身上的烙印，因此也會展示出不一樣的神韻。 這些繡品在真正的手工藝家手中展現出非凡的價值，看着這些繡品，看着這本繡譜，我想要致敬女紅歷史上的這些人，是他們讓我們看到了先輩們的智慧，看到了在追求自我展現的路上、在追求美的路上，中國人的奇思妙想。而未來，如何將中國的繡品走出去，攜帶着中國文化更好地發展，也將成爲我們這一代人追求的方向和目標。

無意中看到這本書，卻發現了新天地。作爲一名刺繡愛好者，發現本書的內容可以說是有實踐經驗和豐富理論知識兼具的作者才能寫出來的。評分不足，說明對此類知識感興趣的人不多。建議大力推薦本書。

。如背易[2]綠，則鋪針用深色之綠，而騎邊用淺綠。鱗文則近頸處須細，漸下可漸展大。因其鱗次而用針以刻畫之也，故謂刻鱗。 鱗法有三，如上說不論