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世界建築藝術簡史 封面

世界建築藝術簡史

郭學明

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23.5萬字總字數
¥66.98定價

內容簡介

這是一本內容豐富的“簡史”,介紹了建築和建築藝術的起源、文明前建築、古代建築和現代建築,包括美索不達米亞、埃及、波斯、歐洲、伊斯蘭、南亞、東亞、印第安等各種古代和現代建築風格,從藝術的角度,通過500張經典建築照片和圖例,介紹了各種建築風格的背景、特徵和來龍去脈。文字凝練易懂,知識性強,體現了作者廣博的閱讀和大量實地考察下的創見性和深入思考。

讀者書評

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最近突然對建築學很感興趣,尤其是歐洲建築,以巴洛克.洛可可.哥特爲主,這本書很適合小白當作科普書籍來看,作者介紹建築風格以及建築不是單一對堆砌概念,而是溯源迴歸歷史,先介紹背景再講述建築。看這本書的時候感覺人類文明真了不起,人類就是巨大的螞蟻,在這片土地上建造出各種各樣的建築。希望以後有機會可以親自去看看一些歐洲建築 感受人類的璀璨文明

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世界建築藝術簡史小結(4200字) 𓀤人類爲什麼需要建築? 人類是靈長類動物中唯一褪去了體毛的。由於沒有體毛,皮膚嬌嫩,尤其是嬰幼兒,由此產生了對衣服和遮風擋雨防曬禦寒的居所的需求。人類需要建築,是從食草動物轉變爲既食草也食肉動物,從採集者轉變爲採集-狩獵者後開始的。 𓀙古代建築藝術的概述:建築藝術源於對死亡和災難的恐懼、對勝利的渴望、對統治穩定的期盼、對社會地位的標識、對成就的炫耀和審美情趣。象徵主義和裝飾主義是古代建築藝術的基調。 🌱美索不達米亞:建築學的誕生地。 美索不達米亞文明是人類最早的文明,也是最早出現具有藝術屬性建築的地方,雖然其建築規模、建築藝術的成就和影響遠不如埃及,但其紀念性建築和建築藝術元素應用較早,是地中海譜系的源頭,對埃及、愛琴海、希臘、羅馬、波斯、拜占庭、伊斯蘭建築藝術有影響。具體元素如下: (1)高臺 高臺建築是早期宗教祭祀建築的普遍做法,高大宏偉,接近天際,是天地之間人神之間的橋樑。 (2)體量 宏偉的建築體量具有強大的震撼力,是象徵性重要的表達方式。埃及金字塔、波斯王宮都是大體量建築。 (3)壁柱 厚重牆體或木柱承重時,壁柱並不是結構必需的構件,主要是爲了建築的美學表達。 (4)柱式 柱式特別是圓柱對埃及、愛琴海和希臘建築有影響。 (5)拱券 拱券對希臘、羅馬、拜占庭、伊斯蘭建築有影響。 (6)馬賽克與飾面磚 馬賽克與飾面磚對拜占庭和伊斯蘭建築有重要影響。 (7)雕塑 美索不達米亞牆面、柱表面和梁表面的浮雕以及附屬於建築的圓雕,與埃及互相影響,對波斯、希臘建築有重要影響,通過薩珊帝國對印度建築也產生了影響。 𓀀埃及:古王國是金字塔時代,新王國是神廟時代。 埃及建築影響了米諾斯建築、希臘建築和羅馬建築,由此間接影響了歐洲古典建築;對波斯建築也有影響。 (1)抽象的象徵主義 埃及金字塔建立了清晰的象徵主義建築美學。用簡單、抽象的幾何造型表達人類意願。用體量、高度表達畏懼與敬仰、權力與地位,抽象的象徵主義影響到今天 (2)柱式 柱式是西方建築的核心,最早的柱式出現在美索不達米亞,是黏土磚柱,且用得較少。埃及的石柱、各種柱式、附牆柱還有束柱對地中海譜系的建築產生了影響。 (3)鑿巖建築 埃及的鑿巖建築比波斯早1000多年,比羅馬帝國約旦屬地的鑿巖建築早1500年,比印度佛教建築巖窟早1200年。 (4)其他藝術 埃及的方尖碑是最早的象徵主義構築物,開創了各種紀念碑之先河。美國華盛頓紀念碑就直接模仿了方尖碑。 埃及建築的浮雕、雕塑、壁畫等也對後來產生了深遠的影響。 👑波斯:接受先進文明並融入自己的文化要死的果實。 美索不達米亞建築的終點是波斯建築的始點。波斯帝國曆史時間較短,自身文明積累較少。 波斯波利斯宮殿是當時世界上最大的宮殿,建於公元前518年,距今2500多年,如今只剩下殘垣斷壁,最著名的是阿帕達那宮殿和百柱大廳。 波斯建築風格對拜占庭和伊斯蘭建築風格有直接影響,如柱式的靈活、纖細和柱頭雕塑等。 羅馬神廟的高臺基被認爲受到東方的影響,與西亞或波斯建築有關。波斯建築對其文化的繼承者薩珊帝國有影響,又通過薩珊間接影響了東方建築,包括印度和中國佛教建築、石窟廟和雕塑。 🇬🇷希臘:希臘柱式是西方古典建築藝術的支撐。 希臘柱式:多立克柱式/愛奧尼克柱式/科林斯柱式。希臘註釋不僅用於神廟,還可以用於廣場柱廊。 希臘古典建築與西亞和埃及建築比較並沒有多少新元素,但其藝術氣質和感染力卻高出許多。主要原因是: (1)公衆美學 在民主制度下,公共建築的服務對象是公衆,在人人可以對公共建築評頭論足的情況下,建築師會關注每一個細節,連視覺誤差都要糾正。希臘人把適度與完美看成美德,希臘建築充分體現了適度和完美的美學觀。 (2)人文主義 人文主義是希臘文明的精髓。 希臘思想家普羅泰戈拉說:“人是萬物的尺度”。這個概念是現代社會“以人爲本”的價值觀的源頭。希臘建築以人體的比例關係確定審美參照系,建築尺度與人體比例對應。著名的黃金分割率(0.618∶1),就是希臘哲學家和數學家畢達哥拉斯對人體比例歸納的結果。人的感官覺得最和諧最適度的比例就是黃金比例。 (3)理性思維 希臘建築是理性的。建築模數、尺度比例和組合關係,都建立在定量分析的基礎上。 (4)給力的傳播 希臘建築藝術借軍事和宗教擴張而傳播,首先是亞歷山大在其歐亞非帝國內的傳播;羅馬人接受希臘文明和建築後,又在羅馬帝國的疆域內傳播;基督教教堂採用希臘-羅馬建築風格後,將其傳播到整個基督教世界。 🐎羅馬:混凝土、穹頂、拱券是羅馬人的三大貢獻。 羅馬建築風格特點:豐富並靈活運用了希臘柱式。較多運用曲線。呈現了拱券和穹頂結構的邏輯美學。建築體量形成氣候。 羅馬人的哲學是實用主義哲學,宏大輝煌的標誌性建築是出於政治考量,規模巨大的角鬥場和浴場是爲了維護社會安定,巴西利卡的大空間是司法、行政和商業的需要,混凝土技術是大規模建設的需要。他們在建築上的追求被維特魯威在《建築十書》中表述得非常清楚,那就是:堅固,實用,美觀。 ✟拜占庭:架在方形空間上的圓穹頂是拜占庭的獨特貢獻。 把穹頂放在方形空間之上是拜占庭建築的創舉,設計者在穹頂和方形空間四角的柱子之間加了一個過渡的拱,這個過渡的拱像從柱子上展開的4個船帆,組合成下端是方形上端是圓形的構造。過渡的船帆形拱被叫作帆拱,如聖索菲亞大教堂。 拜占庭建築藝術風格的特點包括:集中式形制。置於方形空間上的穹頂。花紋和造型豐富的柱頭。彩色玻璃鑲嵌畫。大理石或馬賽克裝飾貼面。俄羅斯洋蔥形穹頂。 🕌古代伊斯蘭建築的藝術特點: 1.清真寺平面 多采用方形或長方形平面佈置。用圍牆或柱廊圍出庭院,有多種類型平面佈置。 2.穹頂 造型7世紀時有半圓穹頂, 8世紀後穹頂造型豐富,出現了由拋物線組成的略帶有尖的穹頂,或S形曲線組合的穹頂,或下部內收的穹頂。 組合 有單個穹頂,也有組合穹頂,或大小穹頂的組合。。 穹頂或置於方形空間或置於多邊形空間之上,由柱子-拱券或牆墩-拱券支撐。 裝飾 穹頂注重裝飾,外表面或鍍金,或貼彩色馬賽克,還有做出表面凸凹造型的穹頂。穹頂內部或貼馬賽克,或有拱肋,形成豐富的視覺效果。 3.高塔 高塔(宣禮塔)是清真寺重要的標誌。有方形塔,與歐洲羅馬風建築的塔樓樣式差不多,早一二百年出現;有螺旋塔;有圓塔。後來採用細高的圓宣禮塔,且設置多根。 4.拱券 開始採用與羅馬-拜占庭風格一樣的半圓拱券,後來較多采用拋物線組合的尖拱、馬蹄形拱券、葉狀拱券等。突厥時期中亞出現鍾乳狀、蜂窩狀拱頂。 5.裝飾材料 室內和建築表皮較多采用大理石、馬賽克、釉面磚和抹灰泥造型等,或拼出圖案,或組合成變化的色彩。彩色玻璃也有應用。 6.色彩 較多采用豐富豔麗的色彩。 7.花紋 伊斯蘭教反對偶像崇拜,沒有人物雕塑與畫像,裝飾花紋多采用植物形狀或抽象花紋。圖案或用馬賽克、瓷磚拼成,或在石材上雕刻浮雕,或用灰泥做出。 8.柱式 多柱大廳和柱廊分別受波斯和希臘建築影響。柱頭的花紋和造型豐富。 🏛️羅馬風建築藝術:鐘樓改變了中世紀歐洲的天際線。 羅馬風建築藝術特點包括: (1)拉丁十字平面 (2)拉丁十字交叉處的穹頂 拉丁十字交叉部位的空間更高一些,多爲穹頂結構。 (3)塔樓 羅馬風建築最主要的象徵性藝術語言是高高矗立的塔樓。羅馬風教堂的塔樓改變了中世紀歐洲的天際線,使城市和村莊遠遠看去富有韻律和情調。 歐洲中世紀城堡:城堡是純功能性建築,卻有着天然的藝術魅力。 城堡的藝術特徵包括: 簡單的幾何形體組合,如圓形、矩形、三角形、八角形形體的組合,直線與圓弧曲線的組合,具有形體美。 比例和諧。比例是中世紀美學觀念的三大要素之一。托馬斯·阿奎那認爲比例和諧是美學的第二個要素[3]。 外牆清水質感的自然與質樸。 角塔、雉堞、突堞、支託等細部構造的點綴。 場地自然環境與古樸城堡的融合與互襯 🕍哥特式建築風格是歐洲古代建築各風格中唯一脫離希臘-羅馬柱式建築及其美學框架的風格,其外觀、空間和裝飾效果與後者不同。 尖拱券、肋拱、飛扶壁被認爲是哥特式風格的三大件。 文藝復興建築藝術特點:文藝復興的主題“人文主義”。 羅馬風是鄉村藝術,哥特式是經院藝術,文藝復興是商業藝術。 🗽文藝復興建築的藝術特點包括: 羅馬建築元素如半圓拱、柱式、山花的應用與創新。 基於哥特式結構技術的尖拱形穹頂,雙殼穹頂。 講究比例、對稱和勻稱的理性主義表達。 ⛪巴洛克的藝術:專注於生動的圖像 巴洛克建築風格所運用的建築語言與文藝復興風格一樣,如穹頂、拱形套、三角形套、壁柱和半圓柱等,但它的組合與運用比較隨意,富於變化和動感。巴洛克風格與文藝復興風格的差別在於文藝復興風格注意規則,而巴洛克風格常常突破規則。巴洛克建築風格的基調是富麗堂皇而又新奇歡暢,具有強烈的世俗味道。 區別如下: 雙柱並列。 立面凸凹感強。 一層檐線上的弧形山花內嵌着三角形山花,不符合結構邏輯。 內部裝飾華麗,有豐富的雕塑和繪畫。 💒巴洛克是抒情的,而不是理性的,是不講邏輯的形式主義。 洛可可的特點是浪漫抒情,矯飾柔弱,講究細節,不怕繁雜。被說成是“可愛的調皮”,屬於“過度的裝飾” 洛可可建築藝術特點:形體不規則。採用曲面。裝飾繁雜。色彩鮮明豔麗。 巴洛克是古代建築的國際主義風格,傳播與影響到世界各地。洛可可的影響範圍僅限於歐洲,是小衆的偏好。 🏛️新古典主義:古典主義建築不是完全照搬與複製古典建築,會根據功能與結構情況靈活處理。幾個不同的甚至相反的動機選擇新古典主義,包括專制主義、理性主義、帝國主義、共和主義、復古情節等。 🏯古代建築藝術還有印度,南亞與東南亞,中國,日本,印第安建築藝術。 🏗️🏢什麼是現代建築? 從技術角度定義,現代建築是用現代建築材料(鑄鐵、鋼材、混凝土、玻璃等)、結構技術和施工工藝建造的建築。 從藝術角度定義,現代建築是運用現代建築理念和藝術表達方式建造的建築。 現代建築藝術與古代建築藝術的主要區別是: 功能性增強,象徵性弱化。 世俗性增強,宗教性淡化。 抽象性增強,具象性淡化。 呈現材料與結構邏輯美學。 1851年建成的英國水晶宮和1889年建成的法國埃菲爾鐵塔,是現代建築登場的標誌。 現代建築藝術風格分類 現代建築問世以來,短短100多年時間裏,作者對幾十種風格與流派做了詳細的描述和評判,包括:工藝美術運動、、國際主義、有機建築、草原風格、有機主義、有機結構主義、粗野主義、典雅主義、結構表現主義、象徵主義、地域主義、新地域主義、歷史主義、後現代主義、解構主義、新現代主義、極簡主義等。

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那個聰明絕頂的詩人歌德說:″建築是凍結的音樂",後來人們又加上句:″音樂是流動的建築",詩人的同胞哲人黑格爾給了一個解釋:″實 際上這兩種藝術都要靠各種比例關係的和諧,而這些比例關係都可以歸結到數,因此在基本特點上都是容易瞭解的。"非常可惜,建築和音樂都被我們家的聰明絕頂的古聖先賢選來做了禮樂制度的差序標識。於是凝結的就是想象力,而流動的也只是形式了,不知道這算建築和音樂的遺憾,還是我們的。現在我們被稱呼爲基建狂魔,雖然還是在亦步亦趨階段,但未來可期。

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從一個角度來看,建築藝術的表達從集體化逐漸轉向個體化,從而比音樂和文學更直觀地展現出人在社會中的位置變遷。 最喜歡埃及和印第安文明的建築,它們具有現代建築難以表現的神韻,對死亡和人的價值作了無限探討;拜占庭、古代伊斯蘭和文藝復興建築華貴迷人;現代建築裏歷史主義、新現代主義和綠色建築都值得一看。 這是本很有趣的科普書,一路看下來一點也不覺得無聊,推薦☺️

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24年去過羅馬旅行之後,我就慢慢喜歡上了建築。建築作爲八大藝術之一,本身就很有魅力。這段時間翻看了不少相關書籍,越研究越覺得有趣。而且建築是融合當地的歷史、人文與宗教文化,是極具代表性的地域特色符號。以後旅遊又多一個觀察點啦[勝利]這本書通俗易懂還有小插圖,不錯👍🏻finish.

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2025.12.16|早讀第 104 本 《世界建築藝術簡史》× 從建築理解人類文明的底層邏輯 如果把人類文明當成一條長時間尺度的系統曲線,那麼建築,幾乎是最誠實、也最難被僞造的證據。它不只記錄技術水平,更直接暴露權力結構、信仰體系、資源分配與社會分工的真實狀態。從這本《世界建築藝術簡史》出發,我更清楚地看見:建築不是風格史,而是一部“人類如何組織世界”的歷史。 一、從藝術看歷史:藝術從來不是純粹審美 早期藝術與巫術、宗教、死亡緊密相連。無論是墓室壁畫、浮雕、雕塑,還是神廟與陵寢,本質上都是人類面對不可解釋的自然與死亡時,所建立的心理秩序。 藝術源於對超自然力量的想象與依附,宗教則是這套想象的制度化版本。於是,古代繪畫、雕塑與建築,絕大多數不是爲“人”而作,而是爲“神”而建。藝術在這一階段,功能遠大於審美。 二、從建築看脈絡:文明誕生的兩個關鍵轉折 人類從文明前狀態進入文明狀態,有兩個決定性變化。 第一,從無權力或弱權力的部落自治,轉向由神權與君權統治的國家結構。 第二,象徵權力的巨大建築開始出現——神廟、教堂、宮殿、王陵。 這些建築並非單純“好看”,而是權力可視化、秩序具象化的工具。建築體量本身,就是權威。 三、建築爲何能留百年:因爲它是結構化的權力 羅馬建築大量運用拱券、曲線與穹頂,背後不是風格偏好,而是工程邏輯與帝國治理需求。 中國古代建築更直接,把權力寫進結構本身。屋頂樣式分等級,廡殿、歇山、攢尖、懸山、硬山,各自對應不同身份與用途;斗拱不只是美學,而是承重、擴力與制度象徵的綜合體。 建築能留百年,是因爲它不是個人創作,而是制度、資源與技術的結晶。 四、知識爲何能流傳千年至萬年 工具、建築與制度,本質上都是知識的載體。 從石器時代的砍砸器,到斗拱、拱券、穹頂,人類沒有鋒利的牙齒,卻能靠工具延伸能力;沒有瞬時記憶,卻能靠結構與書寫保存智慧。 建築,是知識最昂貴、也最穩定的存檔格式。 五、共好,纔會真的更好 任何能留下來的文明成果,幾乎都不是孤立天才的產物,而是高密度協作的結果。 神廟、教堂、宮殿,從來不是藝術家的個人表現,而是工匠、工程師、制度與資源長期配合的產物。文明能延續,靠的不是極端個體,而是可複製、可傳承、可協作的系統。 六、藝術必須面對現實:沒有商業,藝術活不下去 這是閱讀過程中最現實、也最重要的一層反思。 藝術美,往往是“喫飽之後”的事情。當社會仍在爲溫飽掙扎,過度純藝術,反而會失去存在的土壤。歷史上的大型藝術與建築,幾乎都依附於宗教、權力或經濟體系而存在。 這不是對藝術的貶低,而是對藝術存續條件的尊重。 七、結語:建築不是美學史,而是人類選擇史 回看整本書,我更加確定一件事: 建築,從來不是單純的形式與風格,而是人類在特定資源、技術、權力與信仰條件下,所做出的最理性選擇。 能留百年的,是結構;能傳千年的,是知識;而能讓文明繼續前進的,是理解現實、尊重系統、在共好中前行的能力。 藝術很美,但世界要先活下來。 當我們真正理解這一點,才能看懂建築,也看懂人類自己。

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對建築外行小白非常友好,從萬物起源講起,涉及面很廣,都是以引入、標誌性建築、特點這樣展開,文筆簡練,沒有太多掉書袋的東西,作爲外行人可以構建一個框架,未來也方便索引,特別是圖片又多又高清,排版也很合理,五星推薦。

★☆☆☆☆

這本書差的太多,連科普讀物都算不上,實在是書評都懶得寫……

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郭學明-《世界建築藝術簡史》 作爲建築藝術的入門與科普作品,本書值得五星推薦。 建築與藝術,都是人類的造物。因此,講述建築藝術的歷史,也就不能脫離人類自身的歷史。事實上,一切當代藝術,都是其自身的藝術史;一切藝術史,都是人類歷史的局部映射。 本書正是以人類自身的歷史進程爲基準,講述了建築藝術的起源、分類與發展。背景知識豐富,但不喧賓奪主。文風樸實精煉,簡明清晰,語感上佳。 對於一些尚未定論的概念、分類,作者也根據合理的分析,給出了自己的理解和論斷,令人信服。 本書的一大亮點,是幾乎每種建築藝術風格的經典作品,都附有高清實物照片,便於讀者直觀理解。 僅就建築藝術風格而言,本書作爲工具書使用,似乎也是可以的。

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標題誠不欺吾,“世界建築”“藝術”“簡史”。教科書,還不忘概述歷史沿革、藝術特色以及對世界其他文明的影響,逐條羅列特點,簡潔明確。想展開的地方請推門左轉

書籍信息

作者郭學明
出版社機械工業出版社
出版時間2020-04-30
ISBN9787111651253
分類藝術-建築
格式EPUB
完結狀態連載中
章節數50