理髮師陶德

當年欣賞同名電影時，我還是一位根正苗紅的電影從業者，能靠影評喫飯，儘管喫得不算太香。 如若沒有電影的先入爲主，這本原著不至於平淡。電影濃烈的哥特風格與陰鬱音樂劇節奏，讓我時常回想起那座閣樓的黑影，約翰尼德普煞白的臉頰，錚亮的剃刀，優雅的割喉動作，我第一次體驗了什麼叫做殺戮美學，顱內高潮一波未平一波又起。 而原著，是活生生摔死，聽着就沒有割喉那麼爽利。 電影中兩位主角的聯繫更爲緊密，主僕兼戀人的感情羈絆，流水線作業的肉質肯定比原著新鮮，原著的德普是位沒有操守的施虐狂，還有一點蠢，扁平化呈現，而電影的德普有他的底線與動力，還帥氣了百倍不止，同樣是被殺，我選擇在電影裏。 原著勝出的是被困在肉餅店的工具人，這是多麼絕望的工作環境，只能小憩或者喫肉餅，尤其你知道這香噴噴來自於同類，人間煉獄不過如此。爲數不多的勝出。 綜上所述，先入坑原著，一定要抽身去看遍電影，反過來就大可不必。

因爲德普的同名電影纔來看這本書，故事情節完全不同，電影是演繹陶德復仇的故事，小說把陶德刻畫成一個十惡不赦的貪財之人。內容算不上新穎，唯一出乎意料的是那個囚犯廚子居然就是馬克·因吉斯瑞，除此都在意料之中。還是更喜歡電影版的劇情，結局也更深刻，也許死亡纔是所有人的解脫。

只有我一個人覺得書比電影精彩好看嗎？

讀完的第一本哥特小說 百度:[哥特小說] 哥特式小說是十八世紀末出現的一種新的文學樣式，它以其神祕恐怖的氣氛、被壓抑的原始激情、大膽神奇的想象、浪漫的東方情調和迷人的異國風光深深地吸引着當時的讀者。在十八世紀末到十九世紀初的英國文壇，都以談哥特式小說爲其賞心樂事，就像中國文人學士聚集一堂品評《紅樓夢》一樣。美國評論家安德魯·賴特在給企鵝版《哥特式小說佳作選集》一書的序言中說：“毋庸諱言,要了解近兩百年來的文學，必須具備一定的哥特式小說的知識.”①哥特式小說，從荷拉斯·沃波爾1764年的《奧特朗托堡》開始，一直繁榮到1820年左右。 早期的哥特小說，“哥特”被用於文學流派主要因爲這種流派的主題探討這種極端感情及一些黑色話題，並且哥特小說的背景通常是哥特式的：廢棄的搖搖欲墜的城堡，修道院。他們關注哥特式的相關建築，藝術，詩歌（見墓園詩人）甚至園藝。 瓦爾波爾的小說產生於他對中世紀的迷戀。小說中再也不是他始稱的僞造建築而是真正的中世紀傳奇故事。奧特蘭圖城堡起初名爲傳奇故事，有教養的階層認爲傳奇故事是庸俗的文學樣式，甚至因爲其中迷信的元素而認爲不適合兒童閱讀，但華爾波爾更新了其中的元素，使中世紀的傳奇故事有了新的形式。基本的情節是其它哥特小說中的必要元素，一個威脅性的祕密，一個古老的詛咒，以及無數的困擾：隱藏的走廊，經常昏倒的女主角。但真正確立哥特式小說標準樣式的是安·萊德克利夫(Ann Radcliffe）。萊德克利夫使揮之不去的哥特式惡人進入文學領域，這一角色後來發展成了拜倫式英雄。與華爾波爾的小說不同，她的小說是英國膾炙人口的暢銷書。萊德克利夫掀起了一陣熱潮，身後模仿者如雲；她的影響在簡奧斯汀的諾桑覺修道院也可見。書中一個人物由於閱讀了哥特式小說，夜半微小的聲音也帶給她無限的恐懼。瑪麗·雪萊的科學怪人無疑是哥特式小說在其經典時代的巔峯。 後期發展，在英國，哥特小說到1840年已衰敗。這主要是由於廉價作者的過飽和（他們的作品後來以一便士恐怖形式的廉價恐怖小說形式存在）以及在世紀之交時像和尚這些暴露過份的性，暴力（至少在當時人們認爲已接近色情文學）的作品的問世大大降低了哥特小說的地位。但哥特小說對於維多利亞時代文學樣式的發展產生了深遠影響。它掀起了維多利亞時代短篇鬼故事的熱潮，並且使艾倫·坡的以死亡爲主題的故事得以出現。狄更斯少年時代就閱讀哥特式小說並將其中陰鬱的氣氛、戲劇的張力融入了他自己的作品，只不過變換到了他自己的時代。哥特小說的陰鬱對崇尚哀悼儀式、銘記永生及長生不老的維多利亞時代人來說有着特殊的吸引力，這也使得它對文學有了更爲廣泛的影響力。到1880，哥特式小說作爲半正統文學樣式復興的時間到來了。這時期的作者有羅伯特·魯易斯·史蒂文森，亞瑟·米堪及奧斯卡·威爾德，1897年哥特式最著名的惡人在布蘭姆·斯多克（Bram Stoker）的吸血鬼（Dracula）中誕生。雖然評論家用哥特來代稱所有的相關流派，哥特式小說已開始認真考慮讓位給現代恐怖小說。恐怖小說作家有些繼承了哥特式的情感如安妮·萊斯（Anne Rice）有些如斯蒂芬·金（Stephen King）則沒有。哥特式也將自己的領域擴展到電影，音樂，甚至以互聯網這一新形式爲載體。 感受: 1.和電影有所出入，電影中陶德是被逼才反抗，小說中則是徹底的壞人 2.我感覺，小說中陶德和那個賣肉餅的女人代表資本家，瘋狂壓榨剝削工人，肉餅流水線生產加速資本的積累，上層人士優雅傲慢，底層人民捱餓犯罪，這是個人喫人的社會，人肉餅是個恰當的比喻 3.感覺小說的語言比較通俗，整體比較平庸，可能更符合當時那個時代人的口味，但背後的隱喻卻令人窒息。

這是一個關於復仇的故事。陰鬱的色彩，屋頂的理髮室，銀亮的剃刀，猩紅的鮮血，人肉做成的餡餅，誤殺親人的悲痛，以及無處不在的蟑螂老鼠，蒂姆伯格似乎竭盡全力想營造一種壓抑的氛圍。安東尼深情吟唱“喬安娜”的嗓音足夠曼妙，回憶裏的班哲明攜着妻女遊玩時的陽光也足夠明媚，當艾福特夫人熱烈的幻想與陶德冷峻的面容交錯出現時，甚至有了一種喜劇的錯覺，然而這一切美好之於整部電影，就如凋零的星光之於午夜，能讓人些許慰藉，卻不足以點亮黑暗。 他似乎是個殺人惡魔，把一個個無辜的羣衆演員一刀斃命，他又似乎是個殺人機器，從來都是一刀斃命，乾脆到不給這些羣衆演員多露一次臉的機會，他像是一個藝術家，銀亮的刀光與噴湧而出的鮮血總是可以構造出華麗的畫面，他又像是一個幻想家，望着各行各業的人就能幻想出各種人肉餡餅的味道。 原諒我不去用“殘忍”、“變態”之類的詞來形容陶德。對於一個因妻子美貌而遭陷害無辜入獄14年、奮力逃脫回來時卻只能聽到妻子遭侮辱而服毒的消息的人，對於一個以爲妻女復仇作爲精神支柱卻失手誤殺了自己妻子的人，對於一個九死一生回到當初的小店，卻發現物是人非不見了當初的溫馨、只剩下一個破舊的洋娃娃的人，對於一個除了剃刀外一無所有的人，他還能去做什麼？所以，曾經的學徒招搖撞騙、認出了他模樣回來敲詐勒 索時，他選擇殺死對方，所以，他可以用溫柔的紳士般的聲音邀請法官的狗奴來擦一點古龍水，然後殺死對方，所以，他可以爲了讓店裏生意更加興隆、藉此來吸引仇人而殺一個又一個人，所以，當他得知艾福特夫人因爲愛而欺騙了他、致使他錯殺愛妻時，他可以用優雅的圓圈舞把對方送進火爐，所以，當他宿命般的死於自己的剃刀時，他可以不必悲傷，只有坦然。 然而，當他看到一個帶着妻女的男人前來理髮時，他放下剃刀，此刻，陽光第一次照進這個小屋。 當他依稀認出了朝思暮想的女兒的摸樣時，他喃喃的說：忘記這張臉吧。 忘記這張佈滿鮮血的臉，喬安娜以後的生活就會少了些許陰暗。儘管這個孩子一出生就被關在籠子裏，儘管這個孩子曾遭遇過入住瘋人院的虐待，儘管對於女兒來說永遠不知道父親的模樣可能更加殘忍，但是他卻讓孩子忘記這張臉，因爲這張臉佈滿鮮血，因爲這張臉充盈着復仇的火焰，因爲這張臉並不是記憶中那個溫暖如春日陽光般的父親班哲明，因爲這雙臉屬於這個嗜血成性殺人如麻的復仇者陶德。 如果他像《基督山伯爵》裏的唐泰斯一樣幸運，可以遇見神甫學習到各種知識並獲得鉅額財富的話，如果他像《連城訣》裏的狄雲一樣幸運，可以遇見丁典學到一身蓋世武功的話，他的復仇也許會更加冷靜、更加有條理，也許不會變得這麼血腥、這麼悲慘。可惜他不是唐泰斯、不是狄雲，他只能像《天龍八部》裏的蕭峯一樣，誤殺了自己的愛人，然後發現一直陷害自己的正是給自己最大幫助的人，然後死去，別無選擇。 有人也許會爲陶德所殺死的羣衆演員路人甲抱不平，覺得陶德爲了復仇濫殺無辜，泯滅了人性。誠然，我不否認陶德殺人的動機是出於復仇，但是他所造成的結果真的那樣十惡不赦嗎?陶德所殺的，都是那些獨在異鄉、沒有親人朋友、活着得不到任何人的重視死了也沒有人會去關心的人。對於這些人來說，他們的生活要麼是受人壓迫無力反抗生不如死，要麼是嗜酒成性渾渾噩噩醉生夢死他們所存在的價值，僅僅是讓生活這把鈍刀慢慢磨着脖頸，在受盡磨難後死去。而陶德的剃刀則更加鋒利、更加乾脆。當然了，“好死不如賴活着”，“螻蟻尚且偷生”，每個人都有選擇生存的權力，陶德並沒有資格作爲這個“執行者”。所以，陶德依舊是個劊子手，只不過與生活這個更加殘忍的同行比起來，他或許更加溫柔吧。

感覺沒有電影好看 電影裏理髮師陶德是爲了妻子和女兒報仇才殺人的，德普大叔還那麼帥 小說裏的形象完全是一個愛錢形象奇特的黑化大反派，而且沒有仔細描寫屍體處理，以及人肉餡餅的肉源哪來的，有點一筆帶過的感覺，前面鋪墊太多了，後面草草收尾，還是有的細節我沒注意到

還是改編後的音樂劇和電影有意思