了不起的中華文明：你好，服飾！

主要以歷朝歷代的發展順序來爲讀者描述不同時期中國人的服飾特點和寓意以及其中發生的一些趣事奇聞。服飾，代表着一個國家的文化，包含其人生觀、價值觀、世界觀，也能通過服飾的發展窺見當時那個朝代人民生活的樣貌。 生活在這個時代，我們是幸運的。有更多的自由表達，服飾代表我們的個性（當然我認爲也還需要更多的穿衣自由）。讀這本書也提醒我們，中國服飾文化本身是絢爛的，多彩多姿的，形態萬千的，更是需要我們去弘揚和發展的。在這個處處充滿文化入侵的現在，中國人要對自己的文化有更多的自信，同時也要做出一些措施來阻止惡意的文化入侵，還要讓國際社會認識到中華文化的魅力。 本書非常簡短易讀，看的過程中時常有“學到了”的驚歎，身爲中國人我對國家的文化還有太多未知（不能全怪我，中國文化過於博大精深，慢慢學，哈哈）。所以是非常值得一讀的。 美中不足是沒有足夠的插圖，不夠有說服力和記憶點。這種科普類的書籍還是不應該全靠想象力，多一些佐證的插圖會更加易於理解和記憶。內容上，我認爲:給孩子看有點晦澀，還是需要有一定的歷史背景和文學功底才能看得比較順暢的；給成人看有點簡陋，看到感興趣了想要了解詳細的展開，卻戛然而止了；而較爲適合看的青少年則未必能夠自發地去看這樣的一本書。打發時間或者不想看太嚴肅太艱澀太厚重的相關書籍，找這本來看還是可以的。

—— 歷史敘事這個東西，是有立場的。 比如關於馬嘎爾尼使團訪華，很多學者會常常提到他對當時清朝普通百姓的印象——骯髒、麻木，在飢餓中掙扎。但其實在馬嘎爾尼的訪華實錄（《馬嘎爾尼使團使華觀感》）當中也有很多相反的描述，比如描述下層婦女“面容姣好”、“好打扮”，比如天津市民“舉止文雅、穿着很好”，要比海邊的人看上去更“整潔”。之所以有不一致的表述，我猜可能問題是出在中國太大，馬嘎爾尼描述的是不同地區的情況。而後世學者爲了佐證自己的觀點，常常只引用其中的一部分，便造成讀者的印象與實際情況發生了偏離。 不過，今天的歷史研究的負擔已經越來越少。不斷取得的進步，讓我們可以用更加自信的心態去面對我們的歷史，於是，一些曾經被湮沒的美好，開始重新進入我們的視線。比如“中華服飾”。 中國的第一枚縫衣針——骨針，出土於北京周口店山頂洞人遺址，距今超過一萬年。 中國最早的家養蠶繭——桑繭，出土于山西運城夏縣，距今約6000年，同時出土的，還有紡輪、骨針、骨錐。 商代的甲骨文中便已經有了桑、蠶、帛等字，可以想象一下，當時的貴族，已經穿着光滑柔軟的絲麻織物。 男子20歲行冠禮，女子15歲行笄禮，古人相當懂得儀式感的意義。 直到漢昭帝時期，中國人的下裳纔開始有襠，到了東漢纔開始出現滿襠褲。 那種滿是褶皺的裙子，叫做“留仙裙”，這個典出自漢成帝的寵妃趙飛燕。一次他身着雲英紫裙，在高臺上跳舞，大風吹來，趙飛燕隨風旋轉，彷彿要乘風而去，侍者趕忙拉住，等鬆開手，裙子上便出現了很多褶皺。不知道今天的漢服設計師，有沒有設計出一種裙子，用上這個“留仙裙”名字，實在是不應該浪費一個這麼美麗的典故。 魏晉士人崇尚服食五石散，導致皮膚敏感，身體發熱，因此多着寬衣博帶。那時候還流行陰柔美，出現過很多“女裝大佬”。 最早的登山鞋，就是大名鼎鼎的“謝公屐”，謝靈運設計的鞋子，可以把鞋跟倒裝到前面，便於下山，實在是腦洞很大。 到了唐朝，以胖爲美，很多女裝設計非常大膽，一些奔放女裝即便是放到現在，仍然顯得很時尚。 到了宋朝，椅子、凳子開始流行，人們由席地而坐改爲垂足而坐，因此褲子開始盛行。 遼朝早期在服飾方面“一分爲二”，太后和北班契丹臣子穿本民族服飾，而皇帝和南班的漢族大臣則穿漢服。到了公元1031年以後，所有的臣子，在大型儀式上都改穿漢服，這說明了遼的漢化程度在不斷加深。 現代人穿的腳蹬褲，源於契丹人的“吊敦”，非常保暖。 紐扣最早出現於元朝，明朝承繼了這一款式，就不必非得用帶子束緊衣服了。 “衣冠禽獸”這一成語源於明朝的官服制度，文官繡飛禽，武官繡走獸，所以成了文武百官的代名詞。 清朝一品文武官員用紅寶石頂珠，二品用紅珊瑚頂珠，所以人們也用“紅頂子”指代高官。 再羅列一下歷朝歷代崇尚的顏色。 夏朝，崇尚青色，代表木德。 商朝，崇尚白色，代表金德。 周朝，崇尚紅色，代表火德。 秦朝，崇尚黑色，代表水德。 漢朝，前期崇尚黑色，後期崇尚黃色，代表土德。 隋朝，崇尚紅色，代表火德。 唐朝，崇尚黃色，代表土德。 武周，崇尚紅色，代表火德。 後梁，崇尚白色，代表金德。 後唐，崇尚黃色，代表土德。 後晉，崇尚白色，代表金德。 後漢，崇尚黑色，代表水德。 後周，崇尚青色，代表木德。 宋朝，崇尚紅色，代表火德。 元朝，崇尚白色，代表金德。 明朝，崇尚紅色，代表火德。 清朝，崇尚黑色，代表水德。 民國，崇尚青色，代表木德。 這實在是個複雜的體系。

多希望穿漢服變成一種常態，而不會被側目而視，或者被認爲是一種小衆行爲。我們的漢民族文化流傳至今，應該有自己的民族自信心纔對。《天地玄黃》這部很久以前的紀錄片，有一個鏡頭讓我記憶猶新，日本和韓國街頭不管是二十年前還是二十年後，穿和服和穿韓服，都是一種常態。唯獨在中國的鏡頭裏，沒有穿漢服的常態。至今的婚禮上，漢人也是穿西裝和婚紗，最多穿個旗袍。我一直覺得，旗袍是滿族服裝，我也穿旗袍。可是漢人結婚，爲什麼不能像日本和韓國那樣，穿自己文化裏的服飾呢？如果有一天，穿漢服不用被宣傳，我想那纔是真正的文化覺醒。

2023年讀完的第125本，一本不錯的書，讀完後對於服飾增加了一些瞭解。

讀着很輕鬆的科普讀物，一個系列講傳統文化。剛開始看的時候總覺得明明有史料照片，作者爲啥要配插畫呢，結合給孩子看的讀物的理由也就能理解了，更多的是爲了給孩子增加閱讀興趣吧！

明明是是一本寫給6-12歲兒童的書，但內容卻好像是大多數人都不瞭解的，填補了我們的知識空白，打破了碎片化認知，讓我們更好地瞭解傳統文化。 作爲一名初二學生，看一本標着“6-12歲”的書，反而覺得剛好。這件事本身問題出在哪？如果去問身邊的成年人，唐朝和宋朝服飾有什麼區別？大部分人似乎說不清楚。我們學別的東西可以報班、可以請家教、可以找各種資源。但學自己民族的傳統文化，很多時候要靠自己偶然看到一本書。

“本書以時間爲順序，講述不同朝代的服飾風格、服飾禁忌，以及古人不同時期的審美趣味、製衣技術的進步、政治性的體現等。同時還會以一些研究文獻爲基礎，將小朋友在看電視、看電影、看戲、讀書時可能接觸到的服飾進行介紹，還原歷史本來的樣子，讓小朋友更好地理解接觸到的內容。其中還有很多有趣好玩的故事，如：黃帝是中國第一位服裝設計師、救命的腰帶鉤、楊貴妃的石榴裙、古代的高跟鞋——木屐等。”開了好幾個頭，都覺得不如蒙曼老師在開篇寫的好，只好直接引用了。書中還有很多有趣的點讓我印象深刻，比如:古時候就有戴假髮的，唐朝的時世妝那麼有個性，關於花黃還有那樣美好的傳說，針是怎麼來的，蠶絲是怎麼來的，布又是怎麼來的？這些對後面千百年的影響極其深遠。

中國曆代服飾，記錄着中華文明的演進進程，承載着中華多民族文化的交融，成爲中華文化的象徵，符號與物質形態。 記得小時候常聽老人們說：“人憑衣裳馬憑鞍”，還說“三分長相七分打扮。”可見，從古至今，中國人都是很注重穿戴得體的。 記得物質匱乏的那些年裏，儘管孩子們穿着補丁摞補丁的衣服，但每一個勤快的母親，總是要把孩子們的衣服洗得乾乾淨淨，即使家境再貧寒也不願讓孩子們穿的邋里邋遢。 如今日子好了，喫穿不愁，眼下的孩子們不知“補丁”爲何物。“補丁”已成爲一個歷史詞彙，只留在“50後”一輩的記憶中，只有在對兒孫們進行“憶苦思甜”教育時提及。 不論怎麼講，穿戴得體是一個人文化修養與人文素質的外在表現。心靈美、儀表美和服飾美具有內在的統一性。我們應積極追求才是！

本書有點片面，前面的朝代的衣服介紹都很簡略，最後一個清代的介紹很詳細，每級官員穿什麼都詳細介紹。 如果想仔細介紹的話，每個朝代都是詳細介紹比較好

小孩子的國學啓蒙書，我一個二十幾歲的人看得津津有味。實屬沒想到...... 事情的起因是我想選套漢服做婚服，結果在選擇途中，被不同朝代製衣迷花了眼。找不着南北，心想就先看看東西。 說回本書，講得比較淺顯有趣，配圖再豐富點就更好了。篇幅緊湊短小，看起來不佔時間。（我猜）小孩子一天能消化一篇也是極好的。