劉以鬯與香港摩登：文學·電影·紀錄片

作者是紀錄片導演，從《1918》劉以鬯紀錄片製作開始，逐步介紹分析他的作品，以及電影與現代華文文學的互動，以及由文字構建的城市圖像。最後一章作者提出了“現代修復”概念，認爲劉以鬯是在都會消費文化下現代主義的美學追尋。他對香港這種注重娛樂消費的都市，關注如何在文學創作中延續歷史文化記憶。 劉以鬯作爲第一代南來文人，他的作品會帶有個人歷史印記，對上海的懷舊回憶，對香港的現代化的疏離，新舊雙重視覺。五十年代南來者本認爲五十年代香港不如內地，到七十年代，香港的都會文化及其發展已超越內地，南來者這時發覺，他們昔日所居的先進文化都會上海已落後，而本來被他們蔑視的香港已成爲超越內地的先進都會。香港冷漠的文化氣候與商業城市個人化的文化，是南來文人感到難以生存的空間。 劉以鬯算是香港現代主義文學的開創者。第二章劉以鬯與現代主義心理敘事中，作者總結《酒徒》運用了六種不同語言模式：詩化語言、意象語言、夢的語言、互文性語言、獨白語言、蒙太奇語言。他受上海新感覺派、西方意識流小說的影響，建立了一套龐大而精緻的華文語言系統，獨特且天才地表達複雜混亂的意識世界。作品內核也是很現代主義的，如快速現代化下人的疏離、商品化對文化的衝擊、都市邊緣的孤獨人。人在觀察現代城市，而現代城市也無形中影響人的思考。

一本文學、電影、紀錄片的書，讀完之後最大的感受“文人還是念舊的”。有時候會覺得文人無情無義，至少我身邊的親人文人是這樣，看了這本書之後，對於文人有了改觀。 這本書講紀錄片拍攝講的比較少，重點講的還是電影的情節比較多、以及文學的故事、作者的文學故事是怎麼寫的。從早期的待在上海、到新馬、在回頭到香港，這一路作家對於上海文化氛圍的懷念。 19世紀上海是租界、各種各樣的文人都在上海、上海的咖啡文化，精緻生活給了文人雅士更好的土壤，回憶和留念也是正常的，我們能夠從這本書中深刻的感受上海的文化沙漠！

整本書對於我深入瞭解劉以鬯及其作品很有幫助。 第一章分享作者編導劉以鬯文學家紀錄片《1918》的經驗。如果結合紀錄片閱讀，可能會更有收穫。 第二到第四章以作者的博士論文《劉以鬯與現代主義：從上海到香港》爲基礎，限於篇幅，僅選取其中跟香港有關的部分收入。 無論是紀錄片還是論文部分，都顯示出作者對劉以鬯作品進行了深入地研讀。其實也只有如此，才能寫出論文，拍出紀錄片。 這一點值得我們學習。特別是作者如此用心把紀錄片當電影來拍攝的態度，很值得某些翻拍名著的導演學習。用功、用心纔是做事的正常方式。

大陸文學和香港文學的研究重點有很大不同，很好的紀錄片與文字。劉先生本身就是傳奇，致敬🫡

起初以爲只是講怎麼拍文學紀錄片，往下翻越來越驚喜，原來作者不僅是紀錄片導演，還是博士，對文學的知識面之廣和感觸之深令我震驚。讀完，似乎悟到人由外界世界被苦悶逼到內在世界，又如何面對商業世界無法改變的新規律，做那個主動解構世界爲形式的人—我真正理解了形式的現代意義，是交流的失聲，是從憤懣滑向了真正的悲觀主義，而這一方是更真實。

像是在看論文，作者寫得很誠實，分析的點也讓人耳目一新。確實是真喜歡，才能看得那麼細緻，從作者精選分析的原文內容也對學習劉以鬯先生的寫作方式有所幫助。