21天搞定電影劇本（修訂版）

📖 核心內容：一本實用的編劇技巧指南，從心法到步驟的完整指南 全書內容可以分爲幾個層面： 核心理念：“內心電影之道”：這是本書倡導的核心方法，一句話表達就是——用心寫，用腦改。它鼓勵你信任直覺，用“心”而非過度理性去創作，先把初稿寫出來，再進行理性修改。 寫作是一種分裂狀態，用心感受電影，用腦呈現出來。 故事無非就是某人發生了某事，所以你只要知道人是什麼人，事是什麼事。 你的故事其實就是你人生的隱喻，你筆下的人物就是你自己，你關注的人生問題會在你的故事中出現並得到探討： 17歲：努力跟上成人的腳本，一邊嘗試發現自我，電影可能是關於初戀的，殘酷又美妙，傷痛又甜蜜。 19歲：你以一副梳理而直接的方式對這個世界品頭論足。主人公可能是個態度鮮明的強勢人物。 20歲：“我很好，但世界很糟” 20多歲：年紀是美好的，但很難發現自己真正想要什麼。在金錢和感情之間舉棋不定，會樂於卸去多餘的負擔。 30歲：“我很好，世界就那樣，但是我們該如何融入這世界？” 30出頭：人生主題之一是如何處理跟父母的關係。這場你與父母的對戰是你的自我保衛之戰。突然之間，你發現了一些對你來說真正重要的東西，男人突然迫切想要在35歲之前界定自己的男子氣概。 35-40歲：當你沒什麼需要去證明的時候，你開始知道你一切都不錯。對於女人來說，35-40歲時愛情主題的上佳階段，因爲你正在探索和伴侶維持關係的新方式。 40歲：這是一個評定個人價值的時段。男人需要“達到預定目的”，女人更關注自身的力量，來“鞏固已經擁有的一切”。 50歲：“我已經盡力了麼”或者“就是這樣了麼”，來樂意搞點大動作。 60歲：回憶，電影可能會關注“追尋-獲得”的主題 60多歲：“就是這樣了，如此而已，就這麼多了” 70歲：“人生到底是什麼”，70多歲作者的電影會看待“人生中什麼才真正有價值”這一命題，及探索一些關於不朽和健康的主題。 內心電影定理：不要寫違心虛假的東西，除非你想寫得很糟。 1分鐘：這部電影是關於什麼的，你是否喜歡它。影片的規模、視野和感覺，要在這1分鐘內讓人一目瞭然。 第1頁：故事在第一頁就要開始，要展示時間地點基調。 第3頁：找到一句話概括中心問題 第3-10頁：哪個場景開始觀衆被吸引？ 第10-30頁：主角在追尋什麼？什麼妨礙他得到他想要的？ 第30分鐘：轉折點 第45頁：象徵意義的小場景。 第60頁：比較輕鬆的時刻，讓觀衆喘息 第75頁：主角差點就要放棄，要怎麼處理這個場景 第90頁：一件突發事件“教育”了主角，讓主角有了點變化。 高潮部分：危機點 結尾：發生了什麼？感覺如何？回答了中心問題嗎？滿意結局嗎？學到了什麼？ 開場：第一幕：第1頁-30頁，描述人物和環境，完成對故事的基本介紹 中間：第二幕：第30頁-90頁，英雄在追求目標的途中遭遇艱難險阻 結尾：第三幕：第90頁-120頁，對開頭提出問題的解決，到120頁，觀衆終於滿意地得到在第10頁提出的問題的答案。 結構即人物，事件的發生發展取決於人物的性格，所有任何降臨在他身上的事件都是他自己引發的。 “9分鐘電影路標”：9張3x5英寸的索引卡 1號卡：第一頁，內景，帆船，夜晚 2號卡：寫上第3頁結尾要陳述的中心問題 3號卡：是誰需要什麼？這句話應該出現在第10頁上 4號卡：寫下主角難以應對的這個事件 5號卡：讓我們看着英雄開始成長，寫下關於這個場景的想法 6號卡：在故事中部，英雄爲達到目的又增加了哪些籌碼 7號卡：英雄似乎失去了所有，但之後發生了一些事情改變了一切，一個事件讓他發現了他並不自知的一個目標。寫下這個事件。 8號卡：問題將如何解決。 9號卡：結果，看到主角如何獲得新生。 21天寫作法：這是全書最具實操性的部分，提供了一個精確到天的日程表： 第一天：1-10頁 第二天：10-30頁 第三天：30-45頁 第四天：45-60頁 第五天：60-75頁 第六天：75-90頁 第七天：90-120頁 第八天：休息 第九天：好壞醜；通讀你的自由初稿 第十天：改寫1-10頁 第十一天：改寫10-30頁 第十二天：改寫30-45頁 第十三天：改寫45-60頁 第十四天：改寫60-75頁 第十五天：改寫75-90頁 第十六天：頭45-60頁 第十七天：改寫100-120頁 第十八天：調整第一幕 第十九天：調整第二幕 第二十天：調整第三幕 第二十一天：結束慶典 何時纔算大功告成，寫完後問自己： （1）我的故事是什麼？我能用兩句或三句簡短的話來表述故事的開頭、中間和結尾麼？ （2）我的主人公是誰？他想要什麼？ （3）我的主人公得到了什麼？和他最初想要的有什麼不同？ （4）在第10頁之前，我就清楚地向讀者表述了這是一個什麼樣的故事和我的主人公想要什麼？讀者能說出我的故事麼？能看出主人公的需要麼？ （5）它的劇本格式正確麼？120頁，空格正確，描述具體，大寫恰當，頁數標明？ （6）我從未說過卻真正想說的話是什麼？ （7）這個故事是我想講的麼？ （8）我自己相信它麼？ （9）我學到了什麼？這和我開始想象的有什麼不同？ 內外兼修：解決創作障礙：書中專門探討了編劇在寫作中可能遇到的各種問題，並提供瞭解決方案。 外部障礙：包括時間管理、寫作環境、經濟壓力等現實問題。 內心障礙：包括自我懷疑、拖延、創作瓶頸等心理問題。 行業指南：入行實用建議：書的後半部分還涉及一些行業相關內容，例如是否要找寫作搭檔、經紀人等。

“內心電影之道”用一句話總結就是——用心寫，用腦改。這和先完成再完美有異曲同工之妙。 寫作時你有不斷被“卡住”的時刻嗎？有抓頭撓耳半天就寫出幾百字的經歷嗎？有拖延初稿、害怕逃避寫作想要放棄的動作嗎？ 那麼試着用六個字改變吧。 “用心寫”——旨在自由初稿階段避開大腦，無視理性思維的審判家，叩問你的情感，讓你內心的電影流淌到紙上。這是寫作第一步，一個從無到有的過程。 即使它像一坨，但表達有了實體，修改的空間就存在了不是嗎？ 所謂故事，無非就是某人發生了某事，所以你只要知道人是什麼人，事是什麼事。 想象一下你坐在影院裏，大銀幕上正放映着你的電影。不管你現在對這部電影想到多少，在腦海裏跑跑片子，就像回憶你的人生經歷一樣，讓它在你的眼前飛速閃過。 不斷提問“如果……那麼……”，把到目前爲止你所知道的關於故事的一切都記下來。開頭是什麼？中間是什麼？結尾是什麼？所有腦中閃過的零星念頭你都要趕緊記下來。不用太詳細，只要記下大概即可。 不斷地問自己問題，然後快速地回答。寫作就是去做決定。 這個階段追求的是一種總體感覺。就像一位對着一大塊土方工作的雕塑家，先要勾勒出大的輪廓，找對總體感覺，然後你才能對細節精磨。如果你現在就糾結於瑣碎細節，也許你最終只能得到一塊刻着一雙漂亮眼睛的土坷垃。 扔掉所有包袱，你要做的是寫出一個只有你才能寫出的劇本。真正獨一無二的是——你的視點。 所謂你的視點就是你看待世界所特有的方式，它基於你過去所有的經歷和你此刻對它們的感受。 你也許會問：“我的視點值得寫嗎？” “值得，人類的共性存在並體現於每一個個體身上。” “用腦改”——理性思維、內心的批判家上線。從讀者角度讀自己的初稿，用編輯的手段修改。從整體到局部再到細節，逐步調整。 例如：主題—結構—人物—情節—場景—對話—氛圍 另外，這一步是具體化、個人化的過程。要用動作來詮釋主題。 如果所有人都高談闊論而沒有什麼舉動，這個故事可能只跟某個話題有關，而不是關於身處這一情景的某個男人女人的故事。馬上讓它個人化，如果他們是在一個餐廳裏談話，就讓他們說：“人們沒有感情，因爲他們害怕親密。”他們現在談論的是他們自己了。把動作扔給他們，讓他們接着：侍者開小差把火苗濺到傑基身上，傑克抓着傑基幫她熄滅火焰，她的襯衫在他手中撕成碎片。現在看看他們怎樣應對這樣的親密時刻。 如果你發現你自己正寫着一些崇高飄渺的言論，回去描繪一下你的角色是如何被他的世界所影響的。 另外，本書作者用大幅筆墨爲我們做了一場心理按摩，告訴我們如何在追尋理想和喫飽飯之間取得平衡 從表達方式來說，作者更多是用“道”來闡釋“術”的。也就是用底層邏輯來闡明寫作方法。雖然非常具體化的實操不多，但給了很多方向和理念。或許作者是希望我們用這些方向去走出自己的、獨一無二的路。 事實也是如此，每個人都會在具體的寫作動作中總結出自己的一套方法論，在這項創造性活動中，沒有哪個作者能夠完全照搬別人的方法來寫出自己的故事。 如何平衡寫作與生活，作者也給出了自己的非常接地氣的見解。 如果你尚且需要解決溫飽，那麼無需辭掉工作也能好好寫作。你只需要以全新的方式對待你的工作——以前是你爲它而投入，現在換成它爲你服務了。因爲有了它，你就不用成天憂心你的劇本了。 只要你好好安排籌劃你的環境，讓它們對你有利。 編劇更意味着一種人生態度和生活方式。例如8分鐘寫作。寫作不一定要在一個連續的時間段裏完成。如果你好好利用生活裏那些散碎的時間，同樣有可能產生意想不到的結果。比如把你的劇本劃分爲許多個場景，把每個場景分配給一張卡片，這樣你用8分鐘時間就能填滿一張場景卡片，想想看，你的一天中有多少個被浪費的8分鐘啊。 在餐巾紙上、在語音輸出中、在手心裏、文字編輯軟件裏、筆記本上處處可以寫。 從前我以爲寫作前需要海量的準備工作，現在我明白了——其實就是拿起筆這麼簡單。 就是現在，讓您的電影從您的心裏流淌到紙上吧。

知易行難，看似一本書告訴你21天搞定電影劇本，其實並不容易，對於剛入行的人來說，只能當做學習和借鑑的作用，依然寫不出來吧。就算是有一定的文筆的人，剛進入劇本領域，也不一定寫的出來。讀完這本書，讓我訴諸筆端的寫一部電影劇本，我依舊不知道如何下筆，真不知從何寫起。作者在文中說要構建人物的主線，主角的年齡，從18歲，30歲、到50歲每個年齡段的寫法不一樣。男頻和女頻的寫作也不一樣的吧，我讀完這本書後，思考了幾分鐘，心理在想假如讓我現在寫能寫的出來嗎？讓我陷入了困境中，我一直在思考到底要如何寫呢？ 日常的心得記錄，所思所想，都能用文筆記錄下來，可寫電影劇本真不知如何開頭，中間、結尾。文中作也分享了一些方法，不太確定是作者寫的不夠深入，還是我自己理解不到位，就是還是處在詞窮的狀態。

像聽一位年長的智者講故事，告訴你別慌一切都來得及，遵從內心寫自己的故事，多看經典電影，細心觀察生活，新手也能在21天寫出劇本來。 第1天， 劇本的前10頁 第2天， 寫出前30頁 第3天， 前30頁至第45頁 第4天， 前45頁至第60頁 第5天， 前60頁至第75頁 第6天， 前75頁至第90頁 第7天， 前90頁至第120頁 第8天， 休息 第9天，通讀初稿 第10天至17天，修改一遍劇本 第18天至20天，修改第二遍 第21天，慶祝 可能你看了這份計劃，會感覺太過理想化，簡直是在忽悠人啊。 先別下定論，靜下心來翻幾頁，或許你馬上會改變觀點，收穫好心態、好方法，真的寫出屬於自己內心電影。

雖然看完了我也沒明白怎麼寫電影劇本，雖然通篇還是有很多中外文化和社會問題現實差距，但是，做事的道理是相通的。這本書講了一些有用的計劃和執行的方法，可以用於你想做的很多事情，而且從方法上說，實操性比較強，沒有太多講大道理，這也是老外行文的一貫風格之一。

如果你是一個初學者，我真的很建議你讀這本書。 如果你已經是一個職業作者了，但依然徘徊在焦慮中，那我仍然推薦你閱讀這本書。 如果你的精神力量已經戰勝了你的動物本能，你是一個創作上的強者了，那你讀不讀這本書真的無所謂了。 美國的劇作書，這些作者真的很喜歡循循善誘。他們所有的話都非常親切，而且很照顧人心裏的細節，力求不讓你感到恐懼。他們在消解這件事情的難度，但是卻並沒有損害他的專業度。這是一本非常好的書。 因爲我寫東西時，總會反覆跟自己講我寫的東西是垃圾，但是我每次這麼想的時候，我都繼續往下寫。沒有辦法，先完成再完美。其實也是先用心再用腦，任何東西都要先把它做完。如果你沒有一個初稿，那麼你將永遠不會擁有一個初稿；如果你有了一個初稿，你就可以擁有一個更好的。 總之，先完成。

最簡要、最實用的編劇指南，好萊塢圈內編劇的行業標準書，從如何寫完一個劇本到將它推銷出去， “8分鐘寫作法”幫你提高編劇效率。

即​詼諧，卻深刻。 敏銳的覺察力，把創作過程中，那些漫天散星一般的攻關難點，一一找出來，帶着讀者按圖索驥，輕鬆理解，一點一點喫透。這些難點，許多好萊塢的同類書都沒談到過，絕對是個人獨到見解。 本以爲他是悠悠哉，說得好聽！提出問題，有什麼用？這些難題，不僅不易察覺，還相隱蔽，別說新手，就是老手，也是攔路虎，不然就不會滿世界爛片橫行了！ 結果，這位老師，悠悠哉，笑眯眯，像拐騙小孩兒的怪蜀黍，牽着讀者小手，給糖喫，一路挖坑，悉數以簡明深刻的方式，傳達給讀者，使讀者自然而然心領神會。你以爲他悠悠哉，他還很有耐心地，帶着讀者實操驗證，親身體驗所學以用，怎麼上手怎麼上路，他都悠哉悠哉，帶着過一遍。 他，真的太會了，真的可以教會！ ​

……這是一本，只看標題和目錄，就能初步判斷出很不行的寫作書。 再看書友評論，嗯，果然不行耶。

雖有一些零碎亮點，但依然給低分的原因是： 1.不成體系，展示了一些並非原理的流程。依然推薦麥基的《故事》。 2.讀到一半，我已經對第二人稱升起了巨大的嫌惡。 這本書就像用錄音筆直接翻譯修改了零星的錯別字一樣，讓人懷疑作者是不是自己都沒有做到“修改文章”這一步，看得頭疼。 3.幾乎隨便哪位沒做過相關工作的人，都不可能做到題目的目標。遑論本書最重要的部分——21天步驟——跟鬧着玩兒似的。所以就別誤人子弟了。