致電影學生的信

讀這本電影領域前輩寫的一本書，是一種精神享受和視覺享受。他像一位老師一樣又像一位長輩一樣娓娓道來，把他對於電影領域的知識和經驗一一分享，能從這本書裏產生共鳴，精神得到滋養。 他說拍電影🎞️，得要發現視覺不爲人知的一面，要細膩會觀察生活中的細節，電影除了講述的是視覺故事，也是來源於生活。這本書從如何拍攝，到電影故事大鋼，在到錄音和剪輯，以及用什麼類型的器材攝影機拍攝，都有講解。對於進入這個領域的學生和工作人員都有能夠學習到的地方。 這幾年短視頻行業做得風生水起，大家都在拍視頻，但拍的好的確實是屈指可數，大部分都是半路出家的門外漢，都只是盲目的跟風而已，停留在表面，比較膚淺。大部分都屬於是邊緣人物，沒有什麼拍的好的作品，純粹是基於娛樂和營銷。能夠靜下心來好好學習琢磨的人，確實很少。我做的是攝影行業，從業20多年了，這一路走來，見過無數做技術的人，做得好的真的是屈指可數。大部分都還是走流水線的服務，文化修養，藝術修養比較欠缺，能夠沉下心來讀很多書，學習的也很少。所以我很認同書中作者的說法，自己也一直在不斷的學習行業知識，活到老學到老。

## 《致電影學生的信》主要內容概括 ### 一、作者與寫作緣起 《致電影學生的信》是意大利電影導演、都靈美術學院教授卡米內·福納裏（Carmine Fornari）撰寫的一部電影啓蒙著作，2020年由臺海出版社引進中文版。福納裏1951年出生於意大利，1970年從紐約電影學院畢業後，曾與衆多概念藝術家合作創作多部錄像作品，這些作品被威尼斯雙年展永久收藏。他迄今拍攝有100餘部影視作品，現於都靈美術學院教授“導演與視聽語言”課程。 這本書的獨特之處在於其形式——十一封寫給電影系學生的答疑書信。福納裏針對學生在創作過程中常遇到的問題與困惑，以書信形式娓娓道來，既有對故事結構、視角與場景構建、關注點等電影視聽元素的講解，又有他從事藝術視頻拍攝的經歷分享，以及對影像、世界、人類精神的深入思索。全書約155-168頁，採用全綵印刷，配有大量電影劇照，圖文並茂地闡釋影像的奧祕。 ### 二、全書結構概述 根據目錄，全書分爲兩大部分：第一部分（第1-8章）探討電影的敘事結構、視角與場景構建、後電影語言等創作理念層面的問題；第二部分（第9-11章及附錄）則是一本簡短明瞭的攝影技術手冊，涵蓋電影和數字拍攝的技術細節、膠片與數碼的選擇、聲效等實踐知識。這種“理念+技術”的雙層結構，體現了福納裏作爲教育者的全面考量——既要引導學生建立清晰有力的創作觀念，又要彌補學生在技術知識上的匱乏，避免他們“淪落到行業邊緣”。 ### 三、核心理念：影像的本質是建立關係 在本書的開篇部分，福納裏提出了一個貫穿全書的核心理念：電影創作的核心問題在於**建立關係**，更確切地說，在於“建立他對現實的看法與現實本身的關係”。 福納裏指出，許多電影愛好者和學生的習作之所以粗糙，並非技術不過關，而是因爲他們“無意識地費盡心思，以求表現出他們腦海中設想的畫面”，卻未能處理好主觀構想與客觀現實之間的辯證關係。他援引巴讚的觀點，認爲電影的本質是讓時間駐留——如同原始人在洞穴牆壁上畫下狩獵場景，是“爲了讓時間停止，令一些重要的東西留下”。這一儀式感寄託了人類保存記憶、對抗遺忘的本能慾望。 福納裏提醒讀者，在技術高度發達的今天，一個初出茅廬的電影學生手持普通攝影機，就能創作出技術參數上遠超格里菲斯時代的影像，甚至用手機就能實現梅里愛都無法想象的“奇蹟”。但技術本身無法“說話”，技術的背後必須有清晰有力的觀念。對於“一個特定的對話場景究竟應該怎麼去表現，是用全景和長鏡頭還是用正反打，是用仰拍還是俯拍”，在無數種可選擇的方式中，許多創作者只是按照習慣或直覺行事，而缺乏那個必需的“清晰有力的觀念”——這正是本書試圖引導和激發的東西。 ### 四、故事創作的五個基本要素 在第二章《講故事：以〈白雪公主和七個小矮人〉爲例》中，福納裏以這部家喻戶曉的迪士尼動畫爲案例，系統闡述了塑造故事的五個基本要素。 **1. 電影構思** 福納裏強調，構思不等於主題。“一部關於愛情的影片”“一部關於戰爭的影片”“一部關於嫉妒的影片”這些都不是電影構思，因爲它們“一無所說”。有效的電影構思應該是一個“完備的、強烈的陳述”，而愛情、嫉妒都只不過是它其中的元素。 他引入了極具實操性的“28詞構思法則”：在美國一些電影公司，祕書會把用28個詞寫成的影片主題思想放在製片人桌上，製片人據此決定是否投資3000萬或1億美元。這28個詞必須包含具體的人物、動作和世界。 以奧斯卡最佳影片《撞車》爲例，許多學生認爲它是關於種族主義或美國都市的影片。但福納裏指出，影片開場的獨白纔是真正的構思：“洛杉磯，一座鋼鐵、水泥、玻璃鑄成的城市，爲了彼此相遇，我們必須衝撞。”這個構思本身包含了地點（洛杉磯）、動作（衝撞）和隱喻——它沒有提“種族”二字，但用“鋼鐵、水泥、玻璃”構建了一個冰冷、隔絕的現代都市背景，“衝撞”既是字面上的撞車，也是人與人之間的衝突與摩擦。 同樣，福納裏重新解讀了《白雪公主》的構思：不是關於嫉妒、虛榮或繼母對繼女的仇恨，而是“年輕女孩從青春期到成年的經歷”。嫉妒、虛榮、父愛等元素都被用來講述這一中心思想。 **2. 敘事結構** 敘事結構是闡述主題思想的方式。福納裏以《白雪公主》爲例，分析了故事如何建立在“矛盾中競爭的優勢”之上：繼母因害怕失去丈夫的愛而產生嫉妒，佔據優勢地位，迫使白雪公主陷入生命危險——逃離城堡、穿越森林、遭遇毒蘋果，最終在王子的吻中完成青春期向成年的過渡。這一結構遵循了“平靜——破壞——逃亡——高潮——解決”的經典鏈條。 **3. 人物的設定和發展** 福納裏強調，人物必須在故事中發生改變。白雪公主從被繼母迫害的少女，到與小矮人共同生活的過渡期，最終被王子喚醒成爲成熟的女性，完成了人物的弧光。人物的慾望（求生、被愛）驅動着所有行爲，而人物的缺陷（天真、輕信）則構成了戲劇性的來源。 **4. 場景的設定和發展** 場景不僅僅是故事發生的地點，它本身就是一種敘事語言。陰暗的森林暗示着危險，小矮人的木屋象徵着庇護與過渡，水晶棺材則意味着死亡與重生的臨界點。場景要推動情節，要爲故事的情緒服務。 **5. 敘事高峰（高潮）** 高潮是故事能量的總釋放點，是所有前期鋪墊的最終目的地。在《白雪公主》中，王子親吻公主使其復活的那一刻就是高潮——它回應了故事的核心問題（公主能否得救），完成了價值的反轉（從死亡到新生），達成了情感的宣泄。 福納裏呼籲讀者：基本上，所有的影片都擁有這五種基本的要素，它們的實現或者簡單明瞭，或者微妙複雜。我們在觀看影片乃至自己創作時，都要深入地鑽研、體會，從而使其可以實現。 ### 五、視聽語言的核心元素 在後續章節中，福納裏逐一剖析了電影視聽語言的關鍵元素。 **關注點（第五章）**：探討如何引導觀衆的注意力。在電影中，導演通過景別、光線、運動、聲音等手段，告訴觀衆“往哪裏看”“看什麼”。這與日常生活中人們觀看的方式形成對比——生活中我們“四下張望，卻從來沒有仔細觀察過這個世界”。 **視角（第六章）**：福納裏認爲視角是“敘事藝術中最爲核心的元素之一，往往是整部影片完整統一的關鍵，是影片張力的要素，也是觀衆觀影時的立場所在”。他以《陰謀破壞》《偷自行車的人》《撞車》等影片爲例，展示了影片視角構建的規則和技巧。在一些學生創作中，視角的薄弱或反覆跳躍，會導致“觀衆莫名其妙，影片混亂不堪”。 **張力與佈景（第七章）**：探討如何通過空間設計和場面調度營造戲劇張力。福納裏引入“記憶通道”的概念——我們每天通過一系列參照點（地標）來處理空間，這些參照點構成我們的“記憶通道”。電影創作者需要理解這種空間認知機制，纔能有效構建場景。 ### 六、後電影語言與新媒體時代的思考 第八章《後電影語言》是福納裏對互聯網和短視頻時代的回應。他回溯了自己在20世紀70年代從事藝術視頻創作的經歷——當時他與雅尼斯·庫奈里斯、查勒邁恩·帕勒斯蒂、維託·阿肯錫等藝術家合作，創作了多部如今被威尼斯雙年展永久收藏的藝術影像。 面對當下視頻網站、短視頻社交的熱潮，福納裏一語中的地說道：“真實越是取代了虛構，那麼其所展示的真實性越能抓住我們的心。”但他同樣指出：“在互聯網上講故事，有待更多的創造、實驗。正如人類的故事永無止境，視頻的故事也永遠不會結束，總是會不斷地演變、進化。”他沒有給出具體的答案，而是希望讀者能從他和藝術家的合作經歷中，發掘更多創造性的、永不退縮的新的想法和創造。 ### 七、技術手冊部分 針對許多學生“想法很多，但無從實現”的問題，福納裏特意撰寫了“電影和數字拍攝的簡短技術手冊”。這部分涵蓋攝影機的基本原理、膠片與數碼的區別、光圈與鏡頭的選擇、聲效的錄製與處理等實操知識。 福納裏指出：“今天，有如此多的年輕人準備邁入職場，而他們幾乎沒有任何技術知識和經驗，這將不可避免地使他們淪落到行業邊緣。”他希望通過這些技術知識的普及，讓每個電影學生——無論是編劇還是導演——都能對當下的技術實現問題有所瞭解。 第十一章專門討論聲效，強調聲音在電影中的重要性。附錄部分還設置了測試題，幫助讀者檢驗學習效果。 ### 八、全書特色與價值總結 綜觀全書，《致電影學生的信》具有以下幾個顯著特色： **第一，亦師亦友的寫作姿態**。福納裏沒有堆砌深奧的理論術語，而是像一位經驗豐富的長者和從業者，將實踐心得娓娓道來。讀者評價中常見“入門書籍”“值得一讀”“給初學者很有幫助”等評語。 **第二，理論與實踐並重**。全書既包含對影像本質、人類精神的深入思索，又有具體的拍攝技術指導，兼顧了“道”與“術”兩個層面。 **第三，經典案例與視覺呈現**。書中以《白雪公主》《撞車》《偷自行車的人》等經典影片爲例，插入百餘幅電影劇照，圖文結合，生動易懂。 **第四，對當代創作環境的回應**。福納裏敏銳地關注到互聯網、短視頻對影像語言的影響，並試圖從藝術視頻的歷史經驗中尋找啓示。 正如出版前言所言：“這是一個影像的時代。”我們每個人都被無邊的影像包圍，但對“影像”本身卻知之甚少。卡米內·福納裏的這本書，不僅是一封“給電影學生的信”，更是一封給我們每個人的信。它引導讀者建立清晰有力的創作觀念，掌握必要的技術知識，從而在這個影像時代中，不僅成爲被動的消費者，更成爲主動的創造者和有深度的理解者。

250917《致電影學生的信》 作者：卡米內·福納裏（意大利） 譯者：王雅婧 ​收穫還挺多的一本書，前面講了一些電影的發展歷史以及一些非常詳細的鏡頭分析，有一些確實原來看電影沒有想到的點，但是他這個分析裏面還挺好的，是以書信的形式，非常像老師講給學生深入淺出。 ​但最後幾章可能爲了把鏡頭這些東西詳細講清楚，然後用了太多的數字理論，看的有點頭大。 ​我萬萬沒想到，他最後居然還給出了一套卷子，真是給學生的信了！

前車之鑑。學生們要謹記前輩教育誨，少走彎路，找到最好的自己，拍出最好的作品。

爲什麼要花那麼多篇幅講白雪公主，王子的吻是公主女性意識覺醒的開始。什麼狗屁。

從沒想到可以從另一個成長的角度來看白雪公主，被作者的思想震驚到！這個作者是我的現在的研究生教授，在我寫下這段評論的當下，我在意大利讀視聽語言與技術研究生一年級，這個教授是我的視頻剪輯教授，他得知中國有很多人喜歡他的這本書，每次見到我都要我把評論翻譯給他看，或者問我有多少人喜歡他的書，他是一個很好的教授。我現在正在把評論區所有的評論翻譯成意大利語，然後馬上發給他看，他會很開心的。如果大家有什麼想要告訴教授的，都可以跟我說☺️

電影《撞車》用28個字來概括給我印象太深刻了——“洛杉磯，一座鋼鐵、水泥、玻璃鑄成的城市，爲了彼此相遇，我們必須衝撞。” 看完這部電影好久，我都要忘了，但這28個字輕而易舉的調動了我的記憶，詮釋了這部電影的靈魂，真的是又鮮活了起來。用28個字來概括一部電影的構思，這種方式我好喜歡😍

實用又哲理的一本書，覺得可以和《娛樂至死》對比着讀。 “大家圍繞在火爐旁，聚在一起，喫飯、傾訴。然而隨着電視機的問世，火爐的位置被逐漸替代了。從前，大家圍着火爐而坐，凝望着火光，彷彿被這個沒有生命的事物深深地感動。電視機同樣如此，在每戶人家的家裏，它都佔有一席之位。它運動的畫面有着催眠的作用，能讓你穿越到不同的時空，目睹千奇百怪的事情。” “多少事物，我們本可以看見，卻從未正眼瞧過。我們四下張望，卻從來沒有仔細觀察過這個世界。看到一副面孔，我們未曾注意臉上的神情；看見一件衣服，我們並未關注它的樣式、質感；我們也不會發覺，有人正饒有興趣地觀察着我們。生活中，無數這樣的事物從我們身邊溜走，而它們通常比我們想象的更爲重要。” “但可以肯定的是，科技永遠只是一種講故事的工具，而且幾百年來，人類一直保持着它與現實的關係。”

很快速便能欣賞完的一本小書。本學期恰好在上新片研討課，於是自己找了一本嚴謹的書。上了那麼多節課，我意識到，電影是一門學問，而我們循著先人的路，真正要建立的是關於我們的電影世界觀，我們要如何通過電影與世界連結、發生關係？隨後，屬於我們的審美才會有穩健的紮根的土壤，而不僅僅是毫不專業的泛泛之談或是照本宣科的地剽竊他人觀點。從此，我依然在看類型片，並且能夠真正走進藝術電影，去品味屬於我的人生。此外，不得不說，最經典的果然還是經典！閲片量要提起來啊！！！

很不錯的一本書，作者的經歷很豐富