弗洛伊德的躺椅與尼采的天空：德奧世紀末的美學景觀
李雙志
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李雙志
在現代文化孕育而生的世紀之末，那些離經叛道的創作者偏愛夕陽西沉時放射出的流光異彩，在愛慾死亡交織的網裏尋覓脫離凡俗的異類快感，以人工造就的聲色幻象來反抗工業時代與庸衆社會的枯索無聊。是一時之勢，是一代之才，可追懷，不可追回。這時勢才情，在彼時的歐洲文化空間裏，又因流變而多彩。正因爲回望容易將那層次豐富的景象看成華麗卻模糊的一片，纔有必要撥開繁茂的文本叢林溯源而上，看到其中那些曲折與深邃。德奧的世紀末，在這一片迷離動人的景緻中，代表了對反叛再反叛、由憂思推憂思的更深層次。這裏有尼采的天空，以生命哲學的寥廓清冷，照見頹廢藝術的畫地自囚。這裏有弗洛伊德的躺椅，以精神分析的犀利敏銳，洞悉情慾與社會之間的糾葛牽動。這裏有詩人的感喟，發夢中癡語，又傳人間思慕。這裏有小說家的描畫，描沒落之象，而寄嘲諷之識。這裏有劇作家的營造，演慾望的起滅，也顯幻象的立破。那飛揚動魄的激進美學能量，從其發源地傳遞至此，改了力道，卻也添了向度，依然向外衝擊着現代性的桎梏，但也向內反作用於自身而顯出審美自省。世紀之末，德奧意蘊，豈止華麗！本書擱置“世紀末”與“現代主義”概念之間的糾葛，着重揭示從1880年至1910年以現代意識、頹廢主題、唯美傾向爲特徵的“世紀末”美學與現代化進程的密切關聯，超越具體流派之爭而着眼於整個現代文化的創生機制，從而闡明審美現代性——而非文學史意義上的現代主義——的歷史性展開過程。以歐洲範圍的世紀末思潮表現出的共性爲出發點，着重研究德奧的世紀末創作者們憑藉怎樣的思想資源、社會生態和創作手法對世紀末思潮進行了“擴充與改造”。打破慣用的文學史範疇而側重於凸顯德奧世紀末美學的幾個最特色的主題，從而串聯起一般會被劃分到不同流派的作家、作品：托馬斯·曼、霍夫曼斯塔爾、弗蘭克·魏德金德、施尼茨勒，還有少爲人知但以各自的方式展示德奧世紀末諸多奇特面向的德語作家，包括利奧波 爾德·安德里安、斯塔尼斯拉夫·碩佈施瓦夫斯基、弗蘭西斯卡·祖·雷文特羅等。對這些作品的解讀也是在擴充我們對德語現代文學發展譜系的認知。
朋友送的，終於讀完，非常喜歡。
十分震撼我的一本書，後悔沒有早點讀。我自詡爲唯美主義者，沉迷在從歐洲到日本的多個作家的文字之間，沉迷在文字的幻象和迷幻的夢境之間，卻從未想過唯美主義對我而言到底意味着什麼。 在看這本書時，我反覆回憶着曾經閱讀過的英法唯美主義作品和日韓唯美主義作品，又不斷與自己寫過的文字進行比較，越發覺得曾經的自己是無知且膚淺。 我認真的思考了我到底想寫什麼樣的文字。我所創作過的所有作品，不論是詩歌、散文，還是童話和小說，都充滿了痛苦的味道。正如我自己所說：什麼樣的人寫出什麼樣的文字。作爲一個並不幸運也沒有什麼天分的創作者，我所能傳達出的感情，恐怕只有無盡的痛苦了吧。
討論世紀末德奧唯美主義文學作品的學術論著，顆粒度很細的文學學術語言教材，大框架和小框架的推進都很精巧。大框架上從宏觀的歷史背景、國別對比、社會思潮到具體的作品分析，讓頹廢和情慾的兩條脈絡清晰自然。小框架定位很準確。一件事物不是什麼，而是什麼，文本本身是什麼，與同類型作品的區別是什麼，在之前的基礎上推進了什麼，體現了對某種思想的繼承與反思，反映了什麼更深層次更廣維度的問題。語言既有辯證意味又不顯得囉嗦，用詞兼具文學性的優美和學理性的精準。比如把《死在威尼斯》和尼采對讀的部分，說唯美主義既是對美的某種吸收和征服，但也是對自己被壓抑的情慾的變相釋放。但深度和哲學思辨意味還可更進一步。如標題所說，文本分析受到了尼采和弗洛伊德思想的啓發而富有深度，但可能也因此無意識受到了限制。唯美主義不一定僅僅是以生命反對理性的哲學思潮的附庸，或許也可以是對尼采和弗洛伊德的補充甚至顛覆。總得來說完成度很高，創新和新鮮感較欠，可作爲寫作之鑑。
2022第25本，20萬字，讀了8天。略費解，需要靜下來細讀的那種書籍。本書以19世紀末德語文學爲主要依據，詳盡論述了德奧世紀末文學頹廢、唯美的美學風格與精神特性。儘管深受英法唯美-頹廢派影響，但藉助尼采和弗洛伊德的思想資源，德奧世紀末文學呈現出對頹廢的疏離與反思，展現出強烈的自我反思性。尼采既讓審美道路成爲現代性批判尤其是道德批判的重要路徑，也以其生命哲學展開了對頹廢美學的批判，從而開創了世紀末美學中內部批判的先河。弗洛伊德從精神分析角度對性本能與性壓抑的糾纏關係的觀察和總結，正切合作家們力圖表達的現代社會中現代人特有的神經質狀態和性慾衝動。而他對夢的闡釋更是讓德語文學中的夢敘事有了更多的本能指向，寄託了更多的慾望象徵。
很喜歡作者的選材和文風，看這本書完全是美學享受，缺點是太短了看不夠