故宮的書法風流

見字如面，情長筆短 紙短話長，字淺情深。 文字成爲我們情感表達的一種方式。這些橫豎撇捺點落在紙上，把清冷的紙賦予情感，帶有人情，有了生命。 寫字是技術，書法是藝術。 漢字是國族聚合的紐帶，還是世界上最具造型感的文字，而軟筆書寫，又使漢字呈現出變幻無盡的線條之美。中國人寫字，不只是爲了傳遞信息，也是一種美的表達。對中國人來說，文字不只有工具性，還有審美性。於是在“書寫”中，產生了“書法”。 書法是世人公認的中國文化中一門很高的藝術種類。現代書法家沈尹默先生曾說：“它（書法）無色而有圖畫的燦爛，無聲而有音樂的旋律，引人欣賞，心暢神怡。”書法是要把書寫變成藝術，漢代書法家蔡邕說：“爲書之體，須入其形，若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火，若雲霧，若日月，縱橫有可象者，方得謂之書矣。”（《筆論》） “法書”，則是指向書寫的結果，即那些由古代名家書寫的、可以作爲楷模的範本，是對先賢墨跡的敬稱。 這是一本關於法書的書，但它不是書法史，最重要的，是生活史、生命史、心靈史。經過千百年來，作者已經去世，但他們作爲文字的極端形式的法書卻留傳下來，不只是供我們觀看，而且供我們傾聽、觸摸、辨認——傾聽他們的心語，觸摸他們生命的肌理，辨認他們精神的路徑。從瀟灑的筆鋒中想象他們的肆意揮灑的心緒。 逝者如斯夫，不捨晝夜。時間流逝，但書法卻把歷史凝固在紙上，拉進歷史與現實的距離，讓我們穿越歷史時光，致敬先賢。

故宮紅牆內珍藏的墨跡，從來不是冰冷的文物。祝勇先生以考古家的嚴謹與文藝家的靈性，在《故宮的書法風流》中爲我們鋪展了一幅流動的千年長卷。那些泛黃的宣紙裏，藏着王羲之曲水流觴的魏晉風流，駐着顏真卿泣血書就的家國肝膽，凝着蘇東坡寒食夜裏的蒼茫心事。作者以筆爲刀，剖開層層歷史迷霧，讓每個遒勁的筆畫都重新生長出豐滿血肉——我們看見的不再是碑帖上的鐵畫銀鉤，而是一個個在命運漩渦中揮毫潑墨的鮮活生命。 這本書最動人的，是作者對"書寫現場"的還原能力。當米芾在《珊瑚帖》中勾勒出那支珊瑚筆架時，我們彷彿能觸碰到他撫摸古玩的指尖溫度；當趙孟頫提筆臨摹《蘭亭序》，作者帶我們聽見了這位前朝王孫筆尖的猶豫與釋然。在故宮浩瀚的書法海洋裏，祝勇打撈起最璀璨的明珠，用現代漢語重鑄出古典筆墨中的情感密碼。 不同於尋常的藝術史論著，這部作品更像是一場跨越時空的雅集。祝勇邀我們與懷素共飲烈酒觀其筆走龍蛇，陪文徵明在玉蘭堂前細摹小楷，看董其昌如何在宦海沉浮中參透墨色濃淡裏的禪機。書中流淌着對中華美學的深刻理解：書法不僅是技藝的巔峯，更是文人精神的物化，是困頓時的鎧甲，得意時的鏡鑑，絕望時的救贖。 當數字化書寫逐漸淹沒手澤的溫度，這部作品恰似一劑喚醒文化基因的良方。那些在故宮深院裏靜默了數百年的墨跡，在祝勇筆下重新獲得了呼吸。翻開這本書，你不僅把握住了中國書法的美學密鑰，更將觸摸到中華文明最深邃的心跳。

把藝術家的生活，鮮活還原如歷歷在目，感謝作者的生花妙筆

“見字如面”，見到這些字，寫字者本人也就鮮活地站在我們面前。他們早已隨風而逝，但這些存世的法書告訴我們，他們沒有真的消逝。他們在飛揚的筆畫裏活着，在舒展的線條裏活着。 本書寫到李斯、王羲之、李白、顏真卿、蔡襄、歐陽修、蘇東坡、黃庭堅、米芾、岳飛、辛棄疾、陸游、文天祥等人，則代表着知識羣體對書法藝術的提煉與昇華。 不以“專業”書法家自居的他們，寫下的每一片紙頁，都要比今天的“專業”書法家更值得我們欣賞和銘記。書法是附着在他們的生命中，內置於他們的精神世界裏的。他們纔是真正意義上的書法家，筆跡的圈圈點點、橫橫斜斜，牽動着他們生命的迴轉、情感的起伏。 一本關於法書的書，但它不是書法史，因爲它還關涉着文學史、音樂史、戲劇史、美術史，甚至是政治史、經濟史、軍事史、文化史，最重要的，是生活史、生命史、心靈史。常見的書法史裏裝不下這些大歷史。

書法藝術源遠流長，自秦漢以來，可謂“江山代有才人出，各領風騷數百年”。以前去博物館關注其他展品比較多，書畫是近幾年開始感興趣。2020年，匆匆讀了《在故宮尋找蘇東坡》和《蘇東坡傳》，就迫不及待地前往故宮觀看了蘇東坡大展。後來，每次觀展前都會提前做功課。故宮對於文物有着極爲嚴格的保護性規定，“一級品”文物展出後必須休眠3年，所以必須抓住每次展出機會。《故宮的書法風流》一書，介紹了蘇軾、王羲之、顏真卿、歐陽修、李白、辛棄疾、陸游等書法作品背後的故事，對於深刻理解作品很有幫助。

一年將盡，可以說這是今年棄讀的第一本也是唯一一本書，最後一根稻草是下面這段話：“杜甫的憂傷是具體的，也是可以被解決的——假如遇上一個重視文化的領導，前往草堂送溫暖，帶上慰問金，杜甫的生活困境就會迎刃而解。” 作者試圖以這段話來襯托李白的痛苦是多麼崇高，而我只能感受到他對杜甫的理解是多麼淺薄，偏見有多深。 我想以葉嘉瑩的一段話來回應： 杜甫是博大、正常、健全、深厚的，他完全站在“正”的這一面。用一個比喻：李白是飛上去的天上的一朵雲，杜甫是穩穩當當站在地面上的一座山。 不必舉出“廣廈千萬間”和“無邊落木”這樣的詩句來反駁作者，因其有固有自身觀點的自由。合上這讀了小半的書，我儘量客觀來說一些感受： 我是被“書法”這一主題吸引打開此書的，或由於作者並非書法專業，真正切題的描述非常少，整體更偏向於“戲說歷史”。 但若就“歷史”而言，又失之嚴謹，更着重於想像和辭藻而非理據。 當然，我能感受到作者書寫時的暢快，對感受的呈現有細膩動人處。 以上，如果對淺近的“書法”和“歷史”知識有需求，又希望讀起來不枯燥，偶爾有拊掌或慨嘆這樣的會心時刻，這本書或許適合一讀。

讀了又讀 陶醉在清新的氣息與神祕的色彩之中 欲罷不能... 文筆飄逸且頗有風趣 知識寬博且深厚 讓妙在這本書的文字裏 瞭解了很多古代書法大家以及他們的作品中 蘊藏着的歷史故事與事件 ... 祝勇先生何人？ 作家，學者，藝術學博士，北京作家協會合同製作家，第十屆全國青聯委員，現供職於故宮博物院故宮學研究所。 曾擔任多部大型歷史紀錄片總撰稿。先後榮獲第21屆中國電視星光獎，第25 、26屆大衆電視金鷹獎優秀紀錄片獎，中國十佳紀錄片獎，中國紀錄片學院獎，與《舌尖上的中國》並列獲得第18屆中國紀錄片年度特別作品獎等等。 縱觀故宮的歷史600年 期間的從建築到古物 從宏大的歷史事件到小人物的悲歡離合 他以散文的筆法、詩意的筆觸以及極具現場感和想象力的敘述爲讀者呈現了一座“紙上的故宮” 而在紙上展現其人格魅力的有李斯 王羲之 顏真卿 歐陽詢 李白 懷素 張旭 蔡襄 歐陽修 蘇軾 黃庭堅 米芾 岳飛 陸游 文天祥 趙孟頫等 以及他們跌宕起伏的人生軌跡... 之前沒有留意過蔡襄 特意的看了他的書法作品 很養眼！ 在祝勇先生的筆下 有很多有關故宮的故事 《故宮裏的中國》《在故宮裏書寫整個世界》《在故宮中尋找蘇東坡》《故宮的書法風流》《故宮600年》 《故宮的古物之美1 2 3》等等 妙準備一一閱覽 很喜歡這句話—— 書法，就是一個人同自己說話，是世界上最美的獨語。一個人心底的話，不能被聽見，卻能被看見，這就是書法的神奇之處！ 也喜歡這樣的總結—— 在李斯的鐵畫銀鉤之後，又有了王羲之的秀美飄逸、張旭的飛舞流動、歐陽詢的法度莊嚴、蘇軾的“石壓蛤蟆”、黃庭堅的“樹梢掛蛇”、宋徽宗“瘦金體”薄刃般的鋒芒、徐渭猶如暗夜哭號般的幽咽頓挫……同樣一支筆，帶來的風格流變，幾乎是無限的，就像中國人的自然觀，可以萬類霜天競自由，亦如太極功夫，可以在閃展騰挪、無聲無息中，產生雷霆萬鈞的力度... 接觸書法藝術有三年之久了 時常感嘆古代藝術家的驚人技法以及他們筆間的靈動飛舞 那些紙頁背後的故事 讓妙知道了他們的作品是有着怎樣的情感 怎麼的經歷 那些沉澱下來的墨跡或石刻 讓人在驚歎之餘 想拿起筆書寫的衝動 以前只想玩轉篆字 現在更想涉獵楷書 特別是小楷... 本書真不是一部藝術史的學術著作 而是一場精神上的尋根之旅 ...

非常喜歡祝勇先生的文筆，愛不釋手，甚至還重複的讀上幾遍。想必每位喜歡讀祝勇先生書的書友都會有我一樣的感受……… 600年的故宮歷史，離我們並不太遙遠，在那裏面發生的人物故事，收藏的文物故事，輝煌建築羣的故事，都是那麼的讓人着迷… 期待着先生下一部作品…

感謝祝勇的妙筆生花，讓我一個練書法的初級小白，從這本書裏領略到中國書法傳統文化的精髓，又把歷史人物重新溫習了一遍。

從故宮系列開始，祝勇先生的書看了有七八本了吧，很喜歡他的文筆，把古物和古人寫得活生生的，那麼有故事感。這一本也很好看，讀完後又翻了一遍，添加了一些劃線。書法我知之不多，除了一些鼎鼎大名的傳世之作，真的是鑑賞不出太多的妙處，所以這一本讀下來，感覺是那麼有趣啊。作爲載體的薄薄的紙張和柔軟的毛筆，看起來那麼脆弱和不耐風霜，然而其痕跡竟然可以穿越千年，擁有那麼磅礴的生命力，想想的確很神奇。而那些淹沒在歲月中的輝煌，如秦始皇的七處刻石，蘭亭集序真跡的消失，傳世了千年卻在戰亂中被焚燬的岳飛手稿等等，又讓人無限唏噓。這本書選出來的人物是非常有代表性的，李斯，王羲之，李白，顏真卿，懷素，蔡襄，蘇軾，岳飛等等，最主要的是把那些恣意飛揚的書法作品背後的故事，人生軌跡，時代波瀾和詩詞歌賦都貫穿一起，使得每幅字變得那麼厚重而生動，真是值得反覆翻看的一本好書。